Albrecht Durer: biografi og arbeid. Verker av Albrehta Dyurera: liste

A. Dürer (1471-1528) - den store tyske kunstneren, og i de siste årene av sitt liv og kunst teoretiker. Hans biografi og arbeid er nært knyttet til renessansen. Verker av Albrehta Dyurera og i dag tiltrekker seg mange kjennere av kunst. Vil du vite mer om det? Livet og arbeidet til Albrehta Dyurera presentert i denne artikkelen.

curriculum vitae

Hans far var opprinnelig fra Ungarn, sølvsmed. Albrecht studerte først med sin far og så på Michael Wohlgemuth, maler og gravør fra Nürnberg. 1490-1494 - "år for pilgrims", nødvendig for å oppnå tittel av masteren. Albrecht brukt denne gangen i byene i Øvre Rhinen (Strasbourg, Colmar, Basel). Her kom han inn i kretsen av boken skrivere og humanister. Det er kjent at Dürer ønsker å forbedre i gravering på metall M. Shogauera i Colmar, men fant ham ikke i live. Albrecht begynte deretter å studere verkene til denne master, snakke med sine sønner, som også var kunstnere.

I 1494 vendte han tilbake til Nürnberg Albrecht Dürer. Biografi og arbeid det ble notert på tidspunktet for viktige hendelser. Det ble deretter holdt ekteskapet til Agnes Frey, så vel som å åpne sitt eget studio. Etter en tid, Albrecht besluttet å foreta en ny reise, denne gangen velger Nord-Italia. Han gikk til Padua og Venezia i 1494-1495, henholdsvis. I Venezia, Dürer reiste, og i 1505, han bodde der til 1507. Albrecht bekjentskap med keiser Maximilian jeg refererer til det året 1512. Angivelig, samtidig begynte Dürer å jobbe for ham, inntil Maximilian død, som skjedde i 1519 er velkjent at Albert besøkte også Nederland. I perioden 1520 til 1521 reiste han til byer som Brussel, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines, og andre.

kreativitet Durer

Albrecht Dürer, biografi og kreativitet som sammenfaller med fremveksten av den tyske renessanse, kunne ikke holde seg borte fra trender i sin tid. Det var en vanskelig, hovedsakelig disharmoniske periode. Hans karakter satt sitt preg på alle typer kunst. Vekkelsen i verk av Albrecht akkumulerer originalitet og rikdommen i tyske kunsttradisjoner. De manifesterer seg i form av dyurerovskih tegn langt fra skjønnheten fra perspektivet til den klassiske ideal. I tillegg mesteren foretrekker Skille, betaler stor oppmerksomhet på enkelte detaljer. Av stor betydning for Albrecht er samtidig kontakt med kunst av Italia. Kreativitet Albrehta Dyurera bemerket at han prøvde å forstå hemmeligheten sin fullkommenhet og harmoni. Dürer er den eneste representant for den nordlige renessansen, som er mangefasettert og retning av interesse, kan ønsket om å forstå lovene av kunst, for å skape perfekte proporsjoner av den menneskelige figuren settes på linje med de store mestere av den italienske renessansen.

tegninger

Kreativitet Albrehta Dyurera mangfoldig. Han var begavet som tegner, gravør og maler. Samtidig gravering og tegning tar ham noen ganger også ledende rolle. Mer enn 900 ark med arv har Dürer-maler. Ifølge variasjon og enorme det kan sammenlignes bare med verk av Leonardo da Vinci. Angivelig, maleriet var en del av det daglige livet av master. Dürer perfekt mestret alle de grafiske teknikker for tiden - fra kull, akvarell, blyant til italiensk stokk penn og sølv pin. Som for de italienske mestere, har tegning blitt en viktig scene for Durer sammensetting. Dette stadiet inkludert Studi, skisser av hoder, bein, armer, draperier.

For Durer tegning var instrumentet som han studerte de karakteristiske typer - Nürnberg fashionistas, velkledde herrer og bønder. Strålende fungerer Albrehta Dyurera - "Et stykke torv" Akvarell Masters "Hare" (bildet over) og De er laget med kjølig løsrivelse og slik intensitet som kan være illustrasjoner til vitenskapelige koder.

en serie av landskaper

Den første betydelige verk av master er en serie av landskapet i 1494-95 årene. Disse verkene til Albrehta Dyurera utført i akvarell og gouache under sin reise til Italia. De er nøye avbalansert, utformet sammensetning arealplanene jevnt som alternerer med hverandre. Disse verkene til Albrehta Dyurera er den første i historien til europeisk kunst "rene" landskap.

"Christmas", "lever av Magi", "Adam og Eva"

Clear glatt humør, ønsket av forfatteren til en harmonisk balanse av rytme og former - disse er de karakteristiske trekk ved kunst av Dürers fra slutten av 15-tallet til begynnelsen av den andre tiåret av det 16. århundre. Dette er alter "Christmas", laget rundt 1498, og knyttet til 1504 arbeidet "lever av Magi", der Dürer samler en gruppe på tre Magi og Madonna glatte silhuetter, rolig sirkulær rytme og bue motiv, gjentatt flere ganger i den arkitektoniske dekorasjon. I 1500-tallet en av de viktigste temaene kreativitet Albrecht blir et ønske om å finne den ideelle proporsjonene til menneskekroppen. Han søker sine hemmeligheter, tegning naken kvinne og mannsfigurer. Merk at det er den første i Tyskland, Albrecht begynte å studere naken. Disse søkene ble oppsummert i en 1504 gravering "Adam og Eva", så vel som i gjennomføringen av om 1507 stor selvtitulerte scenisk diptych.

"Lever av Trinity" og "Fest av rosenkransen"

Den vanskeligste jobben, harmonisk bestilt billed komposisjoner fra en rekke tall henrettet i årene kreative modenhet Albrecht Dürer. Kjente verk av hans omfatter etablerte i 1506 "Feiring av perler", i 1511 - "The Adoration of the Holy Trinity." "Fest Rosenkransens" er en av de største verk av Dürer (161,5 x 192 cm). I tillegg er det en av de store intonasjonsmønstre. Arbeid nær kunsten av de italienske mestere, ikke bare motivene, men også deres vitalitet polnozvuchiem maling mengde bilder (for det meste portretter), likevekts komposisjoner, bredden i skriftlig. Bildet med tittelen "lever av Trinity", som representerer et lite arbeid alter, rytmiske halvsirkler som appellerer til en buet avslutning alter kombinert flytende i himmelen engler Fedre og hellig vert. Dette mønsteret ligner på "Dispute" av Raphael.

tidlige portretter

Uten portretter vanskelig å forestille seg arbeid Albrehta Dyurera. Bilde ham i denne sjangeren er mange og veldig interessant. Albrecht er allerede i tidlige arbeid, utført på 1499 (Portrett av Oswald Krell) presenterer den etablerte mester. Han formidler perfekt indre energi modell, det unike karakter. Det unike med Albrehta Dyurera ligger i det faktum at selvportrettet er en leder i den første perioden av hans portrett arbeid. Tilbake i 1484 skapte han en tegning sølv pin, presenterte tidligere i denne artikkelen. Her Albrecht viser 13-år gammelt barn. Allerede på den tiden hånden Durer førte fremstøt for selverkjennelse, som ble videreutviklet i de tre første av hans malerier portretter. Vi snakker om arbeidet 1493 i 1498 og 1500-tallet. I det sistnevnte arbeid (det bildet er representert ovenfor) viser Albrecht strengt forfra. Innrammet av en liten skjegg og langt hår på hans høyre ansiktet minner oss bildet av Kristus Pantokrator.

graveringer

Kreativitet Albrehta Dyurera (1471-1528) er interessant i at han utførte utskrifter like godt på kobber og på tre. Albrecht viste gravering etter Schongauer, en av de store kunst. I verk av Dürer var et uttrykk for rastløs, urolig ånd av hans kreative natur, samt de dramatiske moralske konflikter som bekymret ham. I skarp kontrast til de klare og rolige tidlige maleriske verk av mesteren har allerede blitt den første store grafiske serien, som består av 15 graveringer på temaet Apocalypse. Disse arbeidene er utført på et tre Albrecht opprettet i 1498. Durer graveringer i sin mye mer enn malerier, er basert på tysk tradisjon. De vises i vinkel intensitet, skarpe bevegelser, høyekspresjonsystemer bilder rytme virvlende, rask bruddlinjer og folder. Bildet av Fortune kobbergravering "Nemesis", knyttet til tidlig på 1500-tallet., Er en formidabel karakter. Denne utskrifts er en av de beste verker av Dürer.

"Life of the Virgin", "Great Passion" og "Small Passion"

. I den grafiske syklus "Life of Mary", laget ca 1502-1505 år, fremtredende forfatter interesse i detaljene i sjangeren, samt en overflod av detaljer - har typisk for tyske kunsttradisjon. Denne grafiske serien er den mest klar og rolig stemning. To andre viet Kristi lidelse, karakterisert ved en dramatisk uttrykk. Den er laget av et tre "Great Passion" (ca 1498-1510 gg.), Samt to serier av graveringer på kobber "Small Passion" (år skapelsens - 1507-1513 og 1509-1511). Disse fungerer ved Dürer var den mest kjente blant sine samtidige.

Triptych 1513-1514 gg.

Gravering 1513 "Knight, døden og djevelen", samt to verk av 1514 ( "Hieronymus i celle" og "Melankoli") spiller en viktig rolle i Albrecht arv. De danner en slags alterskap. Disse arbeidene er utført med en master virtuos finesse. De er preget av en sjelden figurative konsentrasjon og knapphet. Angivelig, Dürer ikke tenkt å lage dem som en enkelt syklus. Likevel arbeidet kombinerer de moralske og filosofiske implikasjoner, svært kompleks (tolkning av det viet mye arbeid i dag). Angivelig ble avhandling "Manuell av den kristne kriger" E. Rotterdam inspirert av bildet av en middelaldrende forfatter av en streng kriger, som er flyttet til et ukjent mål, uavhengig av djevelen, følgende på hælene, samt drapstrusler. Warrior er presentert mot en steinete vill natur. Det er ikke alltid lett å oppfatte arbeidet Albrehta Dyurera. Oppsummering av de nevnte avhandlingen er viktig for forståelsen av kriger bilde.

Saint Jerome (bildet over), som gikk til alle vitenskapelige studier, er en personifisering av det kontemplative liv og åndelig introspeksjon. Den majestetiske vinger melankoli, midt i sine dystre tanker, presenteres på bakgrunn av en kaotisk haug med strie tidstegn and Sciences, verktøy av handelen.

Det er vanligvis tolket som en personifisering av den kreative rastløs menneskelige ånd. Merk at renessansen humanister funnet hos mennesker med en melankolsk temperament, "guddommelige besettelse" geni, legemliggjørelsen av kreativitet. Derfor kan vi si at innenfor den generelle trenden er kreativitet, og Albrehta Dyurera. Og kort karakterisere hans senere arbeid.

senere verker

Dürer etter 1514 jobbet ved hoffet til Maximilian I (vist ovenfor hans portrett, laget av Albrecht). I løpet av denne tiden utførte mange offisielle ordrer Albrecht Dürer. Verk skapt av dem, krever mye dyktighet, men den mest tidkrevende av dem ble malt litografi, utført på 192 brett. Dette arbeidet kalles "bue Maximilian I". Den er produsert av arbeidskraft, bortsett Durer, en stor gruppe kunstnere. Etter en tur til Nederland, gjort i 1520-21 årene., Fra Albrecht begynte en ny kreativ impuls. På denne tiden, en rekke av diffuse skisser. I tillegg er en rekke fine grafiske portretter var etterfylles produktet Albrehta Dyurera. Liste dem som følger: laget i 1520 med kull , "Erazm Rotterdamsky", samt arbeid i 1521, "Lucas van Leyden" (laget sølv blyant), "Agnes Dürer", etableringen av som brukte metall pinne, og andre.

Portretter av 1520-årene

Portrett i 1520-årene blir en stor sjanger i verk av Dürer. På denne tiden, bildet skapt i gravering på kobber fremtredende humanister i sin tid Albrecht Dürer. Major fungerer som følger: i 1526 - Portrett Filippa Melanhtona, i 1524 - Willibald Pirkheyma i 1526 - Erasmus. Maleriet vises i 1521 "Portrett av en ung mann" i 1524 - "Portrett av en mann" i 1526 - "Jerome Holtsshuer" og andre arbeider. Disse små arbeider er preget av upåklagelig sammensetning, klassisk perfeksjon, preget silhuetter. De er spektakulært komplisert konturene stor fløyel beret eller bredbremmet hatter. Den kompositoriske sentrum av disse verkene - ansiktet, så tett opp, for å skape en subtil overganger av lys og skygge. I en knapt merkbar ansiktsuttrykk, i øynene vidåpne øyne, i konturene litt buet i et smil eller en halvåpen munn, kan kinnben i en energisk skikkelse og bevegelse rynke se spor etter en intens åndelig liv. Åpne Albrecht i hans samtidige heltemot blir stor skala i diptych "Fire apostlene" (bildet under), den siste mester malerier (1525). Den ble skrevet for Nürnberg Dürer Hall. Presenterer enorme tall evangelist Mark, apostlene Paulus, Peter og Johannes, som representerer, i henhold til master samtidige, 4 temperamenter.

Teoretisk arbeid, verdien av kreativitet

I de senere årene har livet til Albrecht publisert teoretisk arbeid: veiledning om måling av linjal og kompass (i 1525), for å styrke fort, slott og byer (i 1527), og i 1528 publiserte en jobb "Fire bøker om de menneskelige proporsjoner." Albrecht Dürer, kreativitet og skjebnen som vi har vurdert, gikk bort i Nürnberg 6 april 1528

Dürer sterkt påvirket utviklingen av hele den tyske kunst av første halvdel av det 16. århundre. Hans graveringer og Italia hatt en enorm suksess - selv gitt dem falske. Mange italienske kunstnere har opplevd effekten av sitt arbeid, herunder Pordenone og Pontormo.