Avant-garde kunstnere. Russiske avant-garde kunstnere i det 20. århundre

I begynnelsen av det tjuende århundre i Russland var det en av de trendene som har tatt fra begynnelsen av modernismen og ble kåret til "russisk avant-garde." Bokstavelig talt det høres ut som avant - "foran" og garde - "sikkerhet", men med oversettelsen av tiden har gått såkalt modernisering og hørtes som "Vanguard". Faktisk, grunnleggerne av denne bevegelsen ble de franske avant-garde kunstnere i det 19. århundre som forfektet fornektelse av noen prinsipper som er grunnleggende for all tid eksistensen av kunst. Hovedformålet med avant-garde kunstnere er negasjonen av tradisjoner og uskrevne lover kunstnerisk dyktighet.

Vanguard og sin gang

Russisk avant-garde - en kombinasjon av russisk tradisjon med noen av teknikkene av vesteuropeiske malerier. De russiske avant-garde kunstnere - de som skrev i det abstrakte stilen Suprematism, konstruktivisme og Cubo-futurismen. Egentlig disse fire er de viktigste trendene og avant-garde trender.

• Abstractionist når du skriver avisene ga spesiell oppmerksomhet til farge og form. Bruke dem, skapte de en rekke assosiasjoner. Grunnleggeren av denne bevegelsen i Russland var Kandinsky, og til slutt ble han støttet av Malevich, Larionov, Goncharova.
• Utvikle ideer av abstraksjon, Malevich opprettet en annen for - Suprematism. Den første web av denne trenden - "Svart Square". I forkant av kombinasjonen av former og farger skal gjøres for å skape bildet. Suprematisme ideer levende uttrykt i verk av avant-garde kunstnere A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Grunnlaget for konstruktive ideer er bilder av produksjonsutstyr. Grunnleggerne av denne bevegelsen er avant-garde kunstnere i det 20. århundre V. Tatlin og E. Lissitzky.
• En blanding av fransk kubisme og italienske futurismen har gitt opphav til en annen innen: Cubo. Arbeidet utføres i denne stilen, fornemme abstracts former og fargekombinasjoner som ikke var kjent for kunsten av tiden. Fremragende representanter for russiske Cubo-futurismen ble avant-garde kunstnere Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Kunstneriske funksjoner og estetikk av avant-garde

For den nyskapende bevegelser er kjennetegnet ved noen av de egenskaper som skiller den fra andre områder:

• Garde velkommen alle samfunnsmessige endringer, for eksempel revolusjonen.
• Strømningskarakteristikken av en viss tvetydighet, for eksempel, rasjonelle og irrationality.
• Anerkjennelse, beundring og ærbødighet for den vitenskapelige og tekniske utvikling.
• Nye former, metoder og midler, ikke tidligere brukt i kunstverdenen.
• Fullstendig avvisning of Fine Arts VIII århundre.
• Fornektelse eller aksept av tradisjon, etablert grunnlaget for maleriet.
• Eksperimenter med former, farger og nyanser.

Wassily Kandinsky

Alle avant-garde kunstnere i det 20. århundre er "barn" Vasiliya Kandinskogo, som var grunnleggeren av avant-garde i Russland. Alt hans arbeid er delt inn i 3 faser:

• München periode Kandinsky fungerer på landskap, skape slike mesterverk som "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast i Nederland", "gamlebyen".
• Moskva periode. De mest kjente malerier av "Amazon" perioden og "Amazon i fjellene."
• Bauhaus og Paris. Sirkelen brukes oftere enn andre geometriske former og nyanser tendens til å være kule og rolige farger. Verker fra denne perioden er "Small visjon i rødt", "Komposisjon VIII», «Små verdener", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ble født i februar 1879 i Kiev i en polsk familie. For første gang i rollen som artist, han prøvde seg på 15 år gammel da han ble gitt et sett av maling. Siden da, for Malevich var det flere viktige saker av maleri. Men mine foreldre ikke dele entusiasmen sønn og insisterte på å få mer alvorlige og innbringende yrke. Derfor Malevich kom inn i agronomisk skolen. Vel fremme i Kursk i 1896, gjør han bekjentskap med Leo Kvachevskim, en kunstner som råder Casimir gå for å studere i Moskva. Dessverre, Malevich to ganger unnlatt å gå inn i Moskva School of Painting. Han begynte å lære ferdigheter på Rerberg som ikke bare lærte den unge kunstneren, men også tok seg av på alle mulige måter: organisert utstillinger av hans arbeid, presenterte det for publikum. Både tidlige og sene verker av Malevich - en pomp og følelser. Som andre russiske avant-garde kunstnere i det 20. århundre, kombinerer han sitt arbeid anstendighet og uanstendighet, men bildet kombinerer ironi og omtanke. I 1915 ble Malevich presentert for offentligheten en serie malerier i samme stil som avant-garde, den mest kjente blant dem - "Svart Square". Blant de mange verk av både fansen og avant-garde kunstnere bidro "En viss ondsinnede", "Rest. Samfunnet i sylindrene "" Sisters "" undertøy på gjerdet "" Torso "" gartner "" kirke "" To Dryads '' kubofuturisticheskogo komposisjon. "

Mikhail Larionov

Han studerte ved Moskva School of maleri, skulptur og arkitektur. Hans lærere var slike kjente artister som Korovin, Levitan, Serov. I de tidlige arbeidene til Larionov spor notater iboende kreativitet Nesterova og Kuznetsova, som ikke er avant-garde kunstnere og deres malerier ikke hører til denne trenden. Preget av Larionov og områder som folkekunst, primitive. Hopper militære notater, for eksempel "vacationers soldater" og teorien om ideelle skjønnhet, opplyste i filmen "Venus" og "Katsapskaya Venus." Som andre sovjetiske avant-garde kunstnere, Larionov deltok i utstillingen "Donkey Tail" og "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova ble opprinnelig studert skulptur, og først senere flyttet til maleriet. Hennes første mentor var Korovin, og i denne perioden var hun fornøyd med utstillingen hans malerier i ånden av impresjonismen. det blir så hevet temaene bonde kunst og tradisjoner i forskjellige folkeslag og epoker. Dette har resultert i fremveksten av slike filmer som "evangelists", "innhøsting", "Mor", "omløpende". En utførelse av ideen om en udødelig på lerret kunst begynte å male "orkideer" og "Radiant Lilies"

Olga Rozanova

Som de fleste kunstnere, Rozanov etter skolen kom under påvirkning av andre artister. Avant-garde kunstnere tar del i ung talentfull jente i det offentlige liv, og i 10 år har hun deltatt i et stort antall utstillinger og har utstedt en rekke bøker og skuespill. Rozanov har gått gjennom flere stadier av arbeid, endre stilen og retning.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativ måte Ivana Klyuna brått endret etter møtet med Malevich. Allerede før møte ham franske kunstneren studerte maleri og besøkte utstillingen "Jack of Diamonds". Etter en skjebnesvanger møte Kliun legger til sin samling av malerier av "Gramophone", "Jug" og "kjører gjennom landskapet." Nyere arbeid kunstneren henrettet i stil med figurative maleri, skaper portretter, sjangerblandinger, fremdeles liv, illustrasjon.

Alexandra Exter

Exter bli kunstner på grunn av turen til Paris, hvor skjebnen førte henne til slike verdenskjente kunstnere som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, blant dem var avant-garde.
Etter en tur Exter begynte å skrive impresjonistisk stil, og resultatet av arbeidet var maleriet "Stilleben med en vase og blomster" og "De tre kvinnelige figurer." Over tid ble arbeidet tilsynelatende pointillisme og kubisme. Alexander presenterte sine malerier på utstillinger. Senere har kunstneren brukt mye tid og nonfigurative komposisjoner malt skjermer, lampeskjermer, puter, samt utforming av teaterproduksjoner.

Vladimir Tatlin

Tatlin begynte å studere ved Moskva School of maleri, skulptur og arkitektur, og deretter - i Penza Art College. Men i lys av de hyppige hull og dårlige akademiske prestasjoner, ble han utvist, uten å motta et diplom. I 1914 har Tatlin utstilt sine arbeider på utstillingen "Jack of Diamonds" og "Donkey Tail". Generelt er hans malerier relatert til fiskehverdager. Viktig rolle i endring av retning spiller et møte med Picasso var etter hennes Tatlin begynte å lage kubistisk stil "Larionov innflytelse." Hans kreasjoner reflektere strukturen, bestående av tre og jern og stål for grunnkurset i russisk konstruktivistisk avant-garde.

El Lissitzky

For første gang tett med maleri Lissitzky oppstått i det jødiske samfunnet oppmuntring of Arts, hvor han jobbet siden 1916. På den tiden han ikke bare vist den jødiske avisen, men også aktivt deltatt i utstillinger holdt i Moskva og Kiev. forfatterens arbeid harmonisk kombinerer håndskrevne ruller og miriskusnicheskie tidsplan. Ved ankomst i Vitebsk Lissitzky meningsløst interessert i kreativitet, forbereder seg bøker og plakater. Ale er ideen om "Proun" - tredimensjonale figurer, som er grunnlaget for produksjon av møbler selv i dag.

Lyubov Popova

Som de fleste kunstnere, Popov tok en flertrinns måte formasjon sine tidlige arbeider ble utført i samme stil som Cézanne, og senere dukket funksjoner i kubisme, Fauvisme og futurismen. Popov oppfatter verden som en stor stilleben, og overførte ham til lerretet i form av grafiske bilder. Spesiell oppmerksomhet er betalt elsker lyden av farger. Dette skiller hennes arbeid fra arbeidet med Malevich. Forfølger utforming teaterproduksjoner, har Popov søkt stil med "Art Deco", som kombinerer avant-garde og moderne. Kunstneren var merkelig å kombinere urimelig, for eksempel med renessansen kubisme og russisk ikonografi.

Rollen til den russiske avantgarden i historien

Mange avant-garde utviklingen er fortsatt brukes i moderne kunst, til tross for at han selv som en fortropp for varte veldig lenge. Den viktigste grunnen for sin kollaps er i flere retninger, noe som skapte de avantgardistiske kunstnere. Vanguard Art gjort det mulig å utvikle fotografisk film, og lov til å utvikle nye former, tilnærminger og løsninger i løse kunstneriske problemstillinger.