Balanse i sammensetningen: typer og prinsipper

Begrepet "preparat" som menes med en forbindelse av visse elementer i en harmonisk helhet. Dette konseptet gjelder like godt i de eksakte vitenskaper og kunstteori generelt. Likevekt i sammensetningen - en av de to essensielle betingelser for dens nærvær. Den andre er en kombinasjon av alle de forskjellige elementer av objektet i en enkelt form. Siden både kunst og arkitektur eller ingeniørfag søker harmoni, ser det som sitt hovedmål og ufeilbarlig, er oppfyllelsen av disse to forholdene den eneste sanne komposisjon.

Generelle teoretiske begreper

Song Science isolerer tre av sine varianter, som i praksis ofte er nært beslektet og utfyller hverandre, noe som gir noen ganger mest uventede og mangefasettert kombinasjon. Resultatet av denne kulturen er mesterverk. Disse inkluderer: foran, det volum og dybde-romlig komposisjon.

For all kompleksiteten som viser et bilde, struktur, eller annen skapning som fremkom som et resultat av en handling av art, må balanseres, som primært uttrykkes på den visuelle stabiliteten av komplekset av dens bestanddeler. I dette tilfellet er det ikke alltid et spørsmål om streng symmetri. Likevekten i sammensetningen er balansen av alle elementer (og deres fragmenter sammensatt av a) fra sentrum. I dette tilfellet, behovet for å oppnå en slik stabilitet er åpenbart diktert av naturen selv. Bevis for dette kan tjene som et faktum at dyre- og plantelivet, og selv livløse verden er iboende balanse i sammensetningen. Eksempler på dette er til stede overalt, Maple Leaf, snøkrystall clamshell, osv ...

Søk etter harmoni i arrangement av elementer av en person med kunstnerisk tenkning, er intuitivt. Denne tendensen kan spores i historien av verdens kultur i tusenvis av år. Spesielt er det uttrykt i skyve til symmetri, som beviser, f.eks visuell svingmasse i blandingen gamle katolske Cathedral, russisk kirkearkitektur, og selvfølgelig i ensemblet egyptiske pyramidene.

Symmetri og asymmetri

Som kjent har den absolutte proporsjonalitet i naturen ikke eksisterer. Også det ikke forekommer i det og full asymmetri. Men det faktum at strukturen av speilet prinsippet om absolutt flertall av levende vesener (samt mange elementer av livløse naturen) indikerer at alt har en tendens til proporsjonalitet i verden. Gravitate til det, og menneskelig skaperverket.

Likevekt stoffet i sammensetningen oppnås ved riktig plassering av elementene i planet eller midtpunktet. Symmetrien av det samme - det er den mest markerte kontrast kvalitet. Den ovenfor dens speil er den vanligste typen i mirakuløs natur og i teknikken. Essensen av den er nær et likt forhold av deler av objektet i forhold til den vertikale eller horisontale akse.

slik artslikevektssammensetning som spiralformet og aksial symmetri, som dannes ved rotasjon om aksen. I det første tilfelle, da dreie de forskjellige elementer kan kombineres gjentatte ganger. I den andre, av alle slags kunstneriske teknikker skape dynamikk - spiralbevegelse rundt den statiske akse.

Men ikke tro at harmonien i skaperverket sitt kunstneren kan oppnå bare strengt følge reglene om proporsjonalitet. En måte å oppnå den i faget, arkitektur, prosa og diktning er skjevheten, som også inngår i basisblandingen. Likevekt i fravær av formell likhet elementene oppnår korrekt plassering og blanding av alle deler av gjenstanden ved deres fargetoner og vekt. Slike metoder for eksempel, kan vi se på bildene, "Landskap med Polyfemos" Poussin og "Madonna of the Rocks" av Leonardo da Vinci.

Skalaen verdi

Visuell svingmasse i blandingen i fravær av symmetri er også anvendelig i arkitekturen. Det kan tjene som modell St. Andrew ha uforholdsmessig turret (en av de karakteristiske trekk av viktoriansk stil). Asymmetri er mer komplisert teknikk i kunsten og i motsetning til speilet metoden leses gradvis. Som en måte å overføre den ånd og aspirasjon av kunstneren til sin mest levende uttrykk, avslører ulikhet en dynamisk balanse i blandingen. Viser en balanse mellom ulike elementer av ulik grad av massive, det skaper en illusjon av bevegelse i de felles grenser.

Den faktiske soliditet av gjenstander er skrivebeskyttet ved å sammenligne dem, og "uhyrlige" bruker begrepet i evalueringsprosessen. For å opprette sammensetningsmessig riktig asymmetri betydning minste detalj fjernes som et effektivt middel for kunstnerisk uttrykk. Samtidig, ved hjelp av skalaen, kan du ikke gå på proporsjoner, siden de er nært knyttet. Fordi det er den mest kompliserte lov av likevekt i sammensetningen.

Andelen prinsipp er utsatt for det konstante forholdet mellom to eller flere variabler. Økende man til en viss grad, øker, og den andre av de samme tider.

Geometri i kunst

I overensstemmelse med de ovenfor beskrevne regler kan oppnå proporsjonalitet og fullstendig harmoniske elementer i forhold til objektdeler og kjernen. Prinsippet av proporsjoner - dette er en klassiker blant de universelle midler i sammensetningen. På temaet "Balanse i grafisk kunst og arkitektur", er det mange vitenskapelige arbeider.

Således, som den absolutte andel av såkalte gylne snitt ble oppdaget århundrer siden. Begrepet er innført bred bruk store geniet Leonardo da Vinci. Denne andelen innebærer en balanse i sammensetningen, antall matematiske uttrykk 1,62. Grafisk blir overført ved å bygge geometrisk perfekt femkantet stjerne, kan hver side som skal konvensjonelt delt inn i to deler. Der en del knyttet til hverandre i andelen av "gylne snitt".

Hemmeligheten bak denne andelen, ifølge forskere, har vært kjent i mange tusen år siden. Resultatet av å anvende denne formel er nettopp resten av blandingen, og eksempler på disse vår tid har arvet en stor strukturer som Parthenon, og pyramider. Strukturer laget etter samme proporsjoner, er også i India og Kina, Italia og Hellas.

Tallene i maleriet

På jakt etter de mest uttrykksfulle kunstnere av alle århundrer ordninger ømt behandlet hver betydelig rolle i historien, bærende på en komposisjon. På balansen av geometriske figurer basert kunst som de fleste kunstnere i renessansen og tidlig klassisk tid. For eksempel i bildet N. Poussin "landskap med Polyfemos" to sammensatte deler er store liten trekant innskrevet i hverandre. Mens tegnene i Leonardo da Vinci s "Madonna av Rocks" er lett arrangert i en pyramide, hvis spiss er det jomfru selv.

For å overføre et fast bilde av kunstneren gjør en slik metode som statisk sammensetning, balansen av geometriske figurer i hvilket oppnås ved å trekke alle linjene til kjernen bildet. Et eksempel på slike løsninger kan være ikoner, hvor den mest vanlige plotte elementer i formen sirkel, kvadrat eller rektangel, og ofte spores streng symmetri.

Statisk er nødvendig for å overføre hvile, er plassen stengt. Et slikt preparat er nødvendig i de emner som ikke involverer dynamikken. For eksempel i maleriet "Portrett av Xenia Tishininoy" I. Vishnyakov selv heltinnen skikkelse utgjør en distinkt likesidet trekant og er den eneste element som stavet ut i lyse farger.

Skjematisk åpne preparater

Med bruk av renessansen radikalt endret begrepet verdensbilde selv. Grensene for menneskelig bevissthet er betydelig økt, noe som ganske naturlig gjenspeiles i kunst, musikk, litteratur og arkitektur. Svært begrenset verden utvidet til endeløse grenser og lukket sammensetningen endret åpne.

Beveger seg mot oppnåelse av harmoni i hvert bilde, kunstneren, selvfølgelig, guidet av rent personlige følelser og appellerer til hans kreativ tenkning. Og selv om skapelsen ikke kan analyseres, kan de mest brukte teknikker leses og vurderes nærmere. Spesielt vedrører den kjente kretsløsninger ved hvilken likevekt er oppnådd i blandingen. Eksempler på de tegningene som er en kurve som omfatter en omfattende liste av synspunkter med flere ulike delene kompetente tillate klar observasjon forhold av ulike deler i en enhetlig struktur.

Betydning deler ved likevekt

En av de mest avslørende i denne forstand, arbeidene er malerier av Velasquez. Derfor, i hans fantastiske skaperverket, "Surrender of Breda" overraskende tydelig spores balanse uklare og lyse flekker av lyse og nøytrale farger, kombinasjonen av massive deler og kompetent resept plan.

Hovedelementet av tomten ligger rett i midten av nettet. Helter utplassert til hverandre. Vinneren av hodet er litt over hodene på de berørte fienden ser lyspunkt på en kjedelig bakgrunn kjeder soldater og ga en grønnaktig. Figuren av guvernøren, overlate en symbolsk nøkkel til den falne byen, spelt ut på en lys bakgrunn. Han er litt mørkhudet, ansiktet innrammet av en hvit krage. Disse kontrastene kan spores gjennom hele nettet.

En diagonal linje danner et skjerf, som er knyttet sammen med vinneren av skulder og lår, og den andre - flagg beseiret fienden og håndsnøre av hovedpersonene. Visuell følelse av dybde bilde med noen lette slag - et hestehode på venstre side av guvernøren og en hvit skjorte kriger ved siden av henne.

"Letting Breda" representerer et maleri som viser de grunnleggende regler for sammensetningen. Likevekt derpå oppnås ved utarbeidelse av flere ordninger toppet gitt perspektiv.

chronotop prinsippet

Balanse i sammensetningen kan også oppnås ved å tegne et bilde av løpende hendelser. Denne teknikken med stor suksess ved hjelp av gamle russiske kunstnere. Så ble Novgorod malerne i senmiddelalderen opprettet av carving bildet i farge, ble tomten som basert på den berømte Battle of the Novgorod tropper fra Suzdal. I dette arbeidet ble det tre-lags sammensetning anvendt: i serie (nedover) tre uavhengige mønster ble dannet, som hver utviste en enkelt episode. Samtidig, er strengt ene over den andre, de representerer et enkelt bilde.

Lignende og ikke mindre vanlig metode for å løse problemer er å skape sammensatte bilder som er forankret i hendelser som fant sted på forskjellige steder og til forskjellige tider, men er forbundet med en enkelt historie. Ofte er et slikt bilde et stort blad med en sentral episode i midten, og en flerhet av små fragmenter er lagt rundt. Som regel disse arbeidene tilhører sjangeren ikonografi eller bare for å arbeide med religiøse temaer, kan en bemerkelsesverdig eksempel på noe som fungerer som et lerret Ieronima Boskha.

Sammensetningen av kunsthåndverk

De metoder og teknikker som brukes for overføring av kunstneriske ideen, varierer avhengig av typen av kunst der forfatteren virker. Dette, selvfølgelig, kan det være tilsvarende eller til og med generelle lover. Men hvert fartøy meget spesifikke og derfor hvert av midlene for blanding kan også anvendes på forskjellige måter.

Maleriet skal være økologisk og naturlig måter å kombinere alle elementene, uten ileggelse av ideer. Og hvis standarden mønsteret har som ett av sine mål overføring illusjon av rom i omfang og dybde, er folke kunst mester opptatt av å understreke lettelse og detalj, ved hjelp av sine spesielle teknikker. dekorative kjente teknikker er fundamentalt forskjellig fra metodene for sammensetningen, som brukes av klassiske artister. For eksempel kan som vist landskap ikke vist i sin dybde, et hovedplan for de fjerntliggende steder like over de andre. Slike metoder har blitt brukt blant annet gamle russiske ikon malere.

Det er på grunn av sin klarhet og åpenbare metoder for dekorative og anvendt kunst og ikonografi bli gjenstand for studier på erfaringene fra de fine arts i elementære karakterer. Grunnlaget for leksjon plan, som en regel inneholder en definisjon av "rytme" og "form" - elementer som gir en balanse i blandingen (grad 2).

Metoder for sammensetning

Utfordringer av maleren, hver av hans verker krever bare riktig avgjørelse. Spesielt gjelder dette de teknikker som brukes i konstruksjonen av blandingen. Metodene som brukes av hver enkelt artist bør avvike originalitet og innovasjon.

Til sammensetning regler er oppfylt, bør ta hensyn til mange ting:

• masse beskrevet objekter;
• og dimensjoner av hver (på grunnlag av denne) hvor de kan plasseres på arket;
• rytmen av linjer og farge smøre;
• en fremgangsmåte for å overføre det synspunkt av forfatteren;
• fremgangsmåter ved hvilke den beskrevne plass.

Av stor betydning er det også i hvilken grad klart staver ut silhuetter av karakterene basert på et sett av maling hele bildet. Sammensetning - en slags spesial profesjonell kunstner midler som han klarer å formidle sin visjon av den omkringliggende, verden, vår egen følelse ideer, forening, erfaring, etc. Disse ferdighetene er slipt hvert år master i et år ...

Arbeidet med sammensetningen

Et bilde kunst er undersøkt av forfatteren på forhånd og ganske lang tid. Virkelig den rette strukturen til sammensetningen krever kunstneren å ha tilsvarende ferdigheter til perfeksjon. Fordi evnen til å anvende de nødvendige teknikker for å være konstant finpusse.

For å overholde balansere grunnleggende elementer i blandingen på arket, er det nødvendig å ha til stede profesjonell. Selv en enkel punkt, som ligger på den hvite overflaten av papiret, gjør kunstneren en rekke spørsmål, på grunn av inntrykket vil det variere avhengig av nøyaktig hvor den vil bli plassert. Det samme gjelder for alle andre objekter som er på lerretet.

De grunnleggende regler og teknikker for sammensetning er frukten av et stort kunsthistorien. Men fra århundre til århundre, fylles de rike opplevelsen av nye generasjoner av kunstnere. Sammensetningen teknikk forandrer seg, utvikler seg og alltid svarer til posisjonen av den kreative herrer av hver spesiell generasjon.

Overføringen av balansen

Når uttalt symmetri av detaljene i maling eller andre kunstobjekt sammensetnings balansert. Som for den asymmetriske bildet, kan elementene plasseres i forhold til hverandre som i balansen, så vel som av den. For å gjøre dette, er det en liste over teknikker: kan balanseres omfattende sverte lyse farger med en liten mørk flekk; Motvekten utfører en rekke små flekker en stor og t. d. Således forskjellige banedeler balansen i henhold til deres størrelse, vekt og andre egenskaper av toner.

I tillegg bør den være ikke bare de fragmenter (figurene, elementene i det omgivende rom og P. m.), Men også den plass derimellom. Samtidig kompositoriske balansen bør ikke engang sammenlignes med de matematiske ligningen verdier. Evnen til å intuitivt føler det enten gitt av naturen eller kan utvikles over tid i en prosess med utrettelig arbeid. Som for asymmetrisk bilde, så er det en semantisk senter i utkanten av bildet, eller ikke-eksisterende.

Likevekt sammensetningen i alle fall avhenger av:

• riktig innstilling av massive deler av bildet;
• plast og rytmisk kunsten å skrive;
• mengdeforhold i hvilke hvert stykke stoff registre;
• velvalgt farger og fargemønstre.

design Concept

Likevektsgrunnleggende elementer i blandingen på arket oppnås ved strengt å følge de grunnleggende prinsippene i deres forbindelse. Den første av disse (og mest åpenbare) er hensiktsmessig. At kunst er en plass der alt er underordnet streng logikk, disiplin og forsiktig spare figurative uttrykksmidler, krever en tydelig grad av samsvar med innsatsen den spesifikke oppgaven. Alt arbeid skal være strukturert konsist og så produktivt som mulig med tanke på overføring av ideer og kunstnerens intensjon.

Sammensetningen i hovedsak er tilkobling av ulike ting, takket være dyktige kombinere dem begynne å jobbe så produktivt som mulig i deres gjensidige avhengighet representerer noe nytt og felles. Det taler om prinsippet om enhet og integritet, som skal følges av hver artist. For å forstå hvorvidt håndhevet loven på lerretet, er det nødvendig å mentalt fjerne enhver del av komposisjonen av bildet. I så fall, hvis som et resultat av denne tomten ikke lider noen skade, kan du trygt konkludere med at integriteten prinsippet åpenbart forstyrret. Det samme kan sies om endring av sammensetningen av steder og om å gjøre bildet av noen nye elementer.

Å oppnå enhet og integritet

Til alle komposisjonsprinsipper er oppfylt, må følgende metoder brukes:

1. Relevante objekter overlapper, tjener til å understreke planene. I tillegg gir denne teknikken en følelse av dybde og gir plass volum bilde.
2. Overholdelse av enhet av form og karakter av arbeidet innebærer på samme måte og stil. Linjer og plastelementer bør kombineres med hverandre. Fargene bør velges i samme toneart og gjenta dem etter behov. Det samme gjelder for tekstur.
3. Blandingen bør være til stede generaliserer form, karakterisert ved at det grafiske mønster-uttrykksfull løsning bør også være ensartet.

I tillegg, for å oppnå integritet og kompositorisk balanse, må du holde et strengt sekvens av handlinger på alle stadier av arbeidet. For å begynne å tenke nøye om produktet plan. Utvikling av alle de strukturelle elementer av sammensetningen, er det nødvendig å bestemme graden av korrelasjon av sine hoveddeler. For å gjøre dette mulig, kombinere plast bilde, der silhuetter kan deretter gå inn i detaljene.