Fuge - hva i musikkteori?

I musikkteori er et sett av begreper. Nybegynner lytteren kan spørre i undringen: Fuge - hva er det? Og eksperter vil fortelle deg at dette er en av de mest avanserte former for polyfonisk musikk.

Opprinnelsen til sjangeren

Hvis svaret på spørsmålet om hva en fuge i musikk, vil definisjonen kort være: et skuespill, basert på realisering av et tema i flere stemmer. Begrepet kommer fra det italienske ordet for "kjører." Fuge som sjanger er født i det 15. århundre, da komponister søker i området av musikalsk form, og forsøker å legemliggjøre temaet i en rekke nyanser. Dette er mulig i polyfone former.

Hvis du ønsker å gi et mer detaljert svar på spørsmålet om hva en fuge i musikk, ville definisjonen være: denne sjangeren skjemaet karakteristisk primært for barokk kunst, da redundans formene var de viktigste kunstneriske prinsipper. Stamfar sjangeren er Alexander Poletti, som skapte en form som kalles Fuge i dag.

Hva er den sjangeren av musikk? Det er en godt etablert sett av formelle funksjoner, perfeksjonert form. Og det har vist seg Poletti alle parametrene i fuge, er dens viktigste funksjon polyfoni. Denne formen har absorbert alt det beste som har blitt oppfunnet i imitasjon og kontra musikk. I hjertet av fuge er noen trodde. Det kalles et tema. Hun fuge konsekvent utviklet og beriket i ulike stemmer, dette fører til en gjennomtenkning av emnet, dens utvikling. Emnene spenner når det er plassert i en enkelt oktav. Full temaet kan ikke uttales. Det er tre sammensatte deler, av hvilke spalter fuge.

Hva er komposisjon? Dette harmonisk kombinasjon av elementer i en bestemt form, utpresning av innholdet. Fuge omfatter tre slike elementer: utstilling, og konklusjoner. Utstillingen presenterer faget i alle stemmer, det er utviklingen av nye nøkler ved hjelp av tematisk transformasjon. Konklusjonen er et sentralt tema i tonalitet, i avslutningen av alle stemmer blir ett. I tillegg til de tredelte fuger kan bli funnet og en to-del. I dette tilfellet er utviklingen kombinert med konklusjonen.

Typer polyfone Fugue

I teorien, musikk komponister, reflektere over spørsmålet: "Fuge - det vil si" kom til den konklusjon at det kan være flere varianter av denne sjangeren. Den vanligste fuge - en firedelt. I denne form emnet starter i en av de stemmer, blir den kalt leder, deretter gjentas imitatsionno andre tale (satellitt) i en høyere tone, da siden variasjoner entrer tredje stemme og gjentar leder, etterfulgt av - en fjerde simulere satellitt.

Mer sjelden er to-, tre- og pyatigolosnye fuge. Disse skjemaene er også bygget på lederen og satellitt, men det er variasjoner i like tråder.

I tillegg til det antall stemmer fuge kan variere avhengig av rollen som akkompagnement. Han var andre stemmen eller utvikle ditt eget tema.

Fuge i barokken

Denne perioden blir det sentrale fuge genre, rik på sin form svarer til den tiden forespørselen. Velkjente musikk teoretiker Iogann Fuks skrev en avhandling "Veien til Parnassus", der han rettferdiggjort form av fuge og formulert metodikk for å undervise sin teknikk. Han forklarer rollen som kontrapunkt, og dette arbeidet i mange år vil være grunnleggende. Så, Haydn gang studerte kontrapunkt for dette arbeidet.

De mest kjente fuger, selvfølgelig, er verk av J. Bach for cembalo, hans "Well-Tempered Clavier" består av 24 preludier og fuger i alle mulige nøkler. Disse arbeidene ble en modell for en lang tid. Påvirkningen av Bach på etterfølgende generasjoner av komponister var stor, slik at hver av dem minst en gang slått til skrive fuger.

Fuger klassiske perioden

Klassiske perioden presset fuge fra frontlinjen. Denne sjangeren er for tradisjonelle. Men selv de største komponister som Beethoven og Mozart, skrev fuger, inkludert dem i en rekke av hans arbeider. Det blir en ny fase. Fuge opphører å være et selvstendig arbeid og er en del av de større verk. Dette fører til en gradvis reduksjon i betydningen av styrken sin avsluttende. For eksempel har Mozart i finalen i "Tryllefløyten" tydd til en form av fuge.

Fuge i det 20. århundre

Epoken med romantikken i ansiktet av Verdi, Wagner og Berlioz tilbake på grunn av populariteten til fuge. I det 20. århundre, og det blir en selvstendig arbeid igjen, for eksempel for organ og innlemmet i store former. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Sjostakovitsj og mange andre komponister, innovatører gi nytt liv til den fuge, utsette en dyp gjennomtenkning av arbeidet til Bach og Beethoven. Gratis og dissonerende kontra er grunnlaget for musikken i moderne tid.

Samtidsmusikk eksperimenterer med tradisjonelle sjangre, og ikke et unntak fuge. Hva er musikken utholdenhet? Dette er en variant av de evige temaer. Derfor Fuge opplever en ny transformasjon, men ikke dø.