Konsertmester og koreograf

«... Plie ¾ av oss spiller,

please? .. Lite preparason ... Du kan! .. Just me-ee-Lapse-neey ... Og en og to og tre ... "Verden koreografi ... Alle som har ham
holdning, selvfølgelig smilte, leser disse stikkordene.

Hvor mange ganger har du vært i klasserommet
klassisk koreografi? Og hvis du måtte, hva ville du ha sett
forstått? Utvilsomt, skjønnhet bøyelig
kropp, skarpe stopper, "air" hender og sofistikert, ikke redd for ordet,
"Smykker" bevegelse - alt dette fører seerne inn i en spennende spenningen,
ærefrykt, beundring. Men alle de viktigste og mest interessante er fortsatt ute
din oppmerksomhet. Daglige arbeidet, kan sammenlignes i kompleksitet med
tungt fysisk arbeid, ikke alltid bringe glede og nytelse. og så
alltid har vært. Og det vil. Det ville være rart om det utenomjordisk skjønnhet, som vi
kan nyte forestillinger, konserter, sitter i auditorier, ville
minelagt av de som lager denne skjønnheten, lett, uanstrengt, uten store anstrengelser. arbeid
koreografi må alle: dansere, regissør, manusforfatter, make-up artist, skreddere, og,
selvfølgelig - koreografer i nært
relasjoner med akkompagnatører.

Union koreograf og akkompagnatør er magisk
kommunikasjon, som jeg vil prøve å fortelle deg i denne artikkelen. Hvorfor er kommunikasjon, tror jeg det er klart for alle:
koreograf og akkompagnatør må finne en usynlig skjøre tråden
som vil binde dem sammen. Det er ikke bare et spill som kreves
egnet musikk for bevegelsene, er det noe mer. For å finne den rette for
enhver bevegelse til musikk, har akkompagnatør å gå gjennom en masse notater, og for å finne de mest unike og beste,
et vakkert stykke musikk, for å koordinere det med koreograf, og mottak
samtykke til å utføre det for en viss bevegelse. Og så for hver bevegelse,
og mange av dem, noe som tyder på at den musikalske horisonten
akkompagnatør må være veldig bred, og hans tenkning må være så
kreativ og avansert, som om han var direktør for rom, eller
regissøren av et skuespill. Naturligvis har ingen som ikke krever akkompagnatør
konvertere en vanlig leksjon på klassisk dans i en ballett, og
Selvfølgelig, dessuten for bevegelser musikk bør være variert, en -to
leksjon ikke høres to passeringer av samme ballett. Men tenk
Meg, hva leksjon vil være å skape ved å kombinere alle bevegelser en enkelt tomt
og formål, og skaper en "mini-performance", akkompagnert av passende musikk. men
akkompagnatører og koreografer som leser denne artikkelen, skeptisk smil og
si til deg selv: "Vel, hvor disse vanskelighetene, barn lærer å gjøre for en start
grunnleggende bevegelser i pinnen i takt med musikken. "Men jeg er overbevist om at du bør alltid sikte
ovenfor. Et kompromiss må være et midlertidig fenomen. Du har rett, kjære kolleger,
det er et problem. Dessuten,
det forstyrrer koreografen å implementere det i klasserommet, "Plan-maximum". En aksje
akkompagnatør til tider er at han ikke kan hjelpe, men sitte,
uvirksom i dette yrket er ikke tillatt. Så ofte jobbe
accompanist er klart, selv preging spill med bevisst
utgivelsen av downbeat, eller hver lapp, noen ganger off-beat notater. klarhet og
imidlertid uttrykket er et viktig trekk i spillet
ballett akkompagnatør, men noen ganger disse to aspektene kan ikke kombineres, eller,
For eksempel kan det bare være spillet klar, men det kan være
følelse "klønete", uttrykksløs spill, som ikke bør være tillatt. uttrykket
med overlagt klarhet - oppnådd, ervervet ferdighet. Vanskelig å komme
første gang i en koreografi klasse, selv om spiller bra lært passasjer
helt klart, fordi i musikk skoler ikke betale
aspekt av mye oppmerksomhet: det er nok til å spille jevnt, men uten prege per aksje. nemlig
så når det er nødvendig for å forstå og akseptere at koreografen må, basert på nivået,
for eksempel en svak gruppe, angir den langsomme tempo av akkompagnement. ikke
fortvil, mine herrer musikere spiller i sakte tempo valgfritt
sover, eller tenker på personlige problemer eller prestasjoner. din prestasjon
Det bør være mer uttrykksfulle og interessant, med mye variasjon
smykker, spillet av passasjen i sakte tempo. Så lenge leksjonene på rad, kan du ikke
endre musikken til bevegelser i klasserommet? Her hvert lag det rent
individuell tilnærming og respons. Of course, i barnas kollektive, spesielt akutt
Det er dette spørsmålet, som barna blir vant til den samme musikken, de husker
henne og gjerne automatisk utføre alle bevegelser, husk at "i dette
hjerneslag - hånd gikk opp her når musikken høres mer avslappet - squat "
og så videre. d. Også i voksen lag dansere venne seg til den samme musikken og
litt tushuyutsya høre nytt materiale, fordi det tar litt tid for
å bli vant til det. Vurderer dette punktet, er det nødvendig å endre forsiktighet
musikalsk materiale, men bare forlate musikken endring gjennom hele året,
Selvfølgelig er det ikke nødvendig. Er en absolutt faktor lei av den samme musikken,
når klassene kan slå til danseren i en slags dreielire og hardt arbeid,
men en dårlig danser, som du vet ... Jeg
har valgt for seg selv, tror jeg, den beste tilnærmingen til dette problemet. i min
musikalske valg for et halvt år for hver øvelse er alltid minimum 2 musikalsk passasje,
perfekt egnet for dem. Begge passasjer brukes vekselvis meg - en i
En dag, den andre - i den andre. Musikk forårsaker ikke forvirring eller frykt,
fordi alt dette har allerede blitt hørt, samtidig en følelse
konstant variasjon - stående på staven lettere å utføre bevegelsen. "Hva
forhold "- du spør. Direkte: koreograf har gjentatte ganger fortalt meg om
disse spissfindigheter. Du trenger for å spille vakker musikk, enkelt og ekspressivt, fordi barn
og så vanskelig å stå ved pinnen, utføre komplekse oppgaver. klassisk
koreografi vevet fra utrolig komplekse bevegelser, gjennomføring av denne krever
enorm viljestyrke, flid, hardt arbeid, tålmodighet og en stor kjærlighet for
dette tilfellet. Oppgaven med koreograf og akkompagnatør - for å hjelpe danseren å tilegne seg disse
kvalitet eller styrke dem enda mer.
Som for improvisasjon på instrumentet, vil jeg si bare en ting - tilstedeværelsen av
improvisatorisk ferdigheter hjelper bare akkompagnatør på sitt arbeid.
Igjen, det er mange faktorer
at det er verdt å vurdere. Ikke begynn å improvisere, uten å vite det
komponent av leksjonen i laget, fordi alle lag alt rent
individuelt. Hver koreograf har sine egne spesielle ideer om hva
musikk til å følge sin lekse og hvordan den skal presentere en akkompagnatør.
Selvfølgelig, det er et stort pluss i det faktum at den klassiske for akkompagnatør
ballet er autorisert og canonized system som omfatter en låsing store forhåpninger sebyachetko angitte skjema. Det er derfor, vel vitende om natur
visse øvelser sitt tempo og rytme av musikalske "firkanter" og
funksjonene, kan akkompagnatør trygt bruke sitt talent
improvisasjon, og dermed positivt overrasket av læreren og gjøre øvelsene.

Hva er det aller magi er
forholdet mellom lærer og akkompagnatør? Alle hemmelighetene vil ikke avsløre, vil jeg fortelle
bare at magi kan bli navngitt noe som bidro til slutt til to personer,
serverer kunst, få forståelse, og selv på en kosmisk nivå. dette
ganske vanskelig å forklare, men noen ganger jeg hører nok av koreograf
bare noen få ord, for å forstå hva som i dette øyeblikk trenger musikk,
en passasje. Eller, for eksempel, læreren nok til å synge halvparten av setningen, og jeg
allerede jeg har en komplett sang i hodet mitt. Jeg tror ikke det er noe fra den kategorien av
fiksjon. Jeg tror dette er slik det skal være.

GUZZ