Kristen kunst: ikoner og mosaikker. Rollen til kristendommen i kunst

Kristen kunst har spilt en betydelig rolle, fordi siden oppstarten svært mange ikoner ble skrevet, samt mosaikk på et religiøst tema. Kristendommens historie har mer enn to tusen år, samtidig som det er en av tre verdensreligioner. Den hadde en stor innvirkning på en persons verden, for all denne tiden til å bygge et mylder av kirker og templer rundt om i verden. For deres dekorasjon jobbet med mange store artister, så kan du trygt si at religion og kunst er veldig mye sammen.

Western Art

Faktisk spredningen av kristendommen fant sted under forskjellige forhold i øst og vest, så i kunsten var det noen forskjeller. For eksempel er kristendommen i kunsten ikoner og mosaikker i Vest-Europa var mer realistisk, kunstnerne er det foretrukket å gi sine kreasjoner en maksimal grad av sannferdighet.

Slike førte til at en helt ny type kunst - Art Nova. Det er preget av det faktum at ikonet har etter hvert blitt et fullstendig bilde, men med et religiøst tema, fordi malere snakket om evangeliet historien, prøver å nøyaktig vise alle, selv de minste detaljer.

Art Nova og Jan van Eyck

For kunsten også rørt en ny art av Øst-Europa, hvor skrivingen av ikoner og mosaikker har blitt intuitivt og religiøst-mystisk konnotasjon. Slik var det i Nederland i det 15. århundre. Den første maleren som besluttet å skildre et bilde som ikke har noe med religion å gjøre, var Jan van Eyck - han har skapt et portrett av Arnolfini.

Faktisk var det et gjennombrudd på den tiden, fordi folk først ble vist i det daglige miljø for dem uten religiøse overtoner. Inntil da separasjon av begreper som religion og kunst, er det umulig. Likevel, hvis du ser på tegnene du ser i bildet, er det mulig å observere nærvær av Den Hellige Ånd i hver eneste detalj av interiøret. For eksempel, på dagen for lysekrone av lys ble tent, bare ett - det er bevis på sin mystiske, mystiske tilstedeværelse i Arnolfini nygifte rommet.

Symbolikk i ikoner og mosaikker

Rollen til kristendommen i kunst kan ikke undervurderes, faktisk det har dannet en hel kultur av de siste århundrene og påvirket verdensbilde av en vanlig mann. I dette tilfellet skriftlig stil ikoner og mosaikker noe aparte, og for å forstå ville ha vært umulig alle detaljer om ikke for konseptet med psykologi og kjennetegn ved kulturen.

Symbolikk er flere lag og ofte ganske vanskelig å forstå, fordi det er først og fremst ment å sikre at publikum oppfattet det aktivt. Ikonografi - kristen kunst - er helt impregnert med symboler, som ikke er lett å tyde, de bør forstå på et intuitivt nivå.

tyde symboler

Faktisk, hvis vi ser på vanlige ting, vil symbolet selv være "ute" på oss. I alle fall bør du vurdere alle kristne symboler, samt kanoner, som regjerte i kunsten middelalderen. De appellerte til følelsene til personen og hans underbevissthet, og ikke bare til grunn. Siden verdiene av ett symbol kan være noen, da, med tanke på ikonet bør velges er den som ikke ville motsi stil og ånd av denne epoken, den generelle rekkefølgen, samt tid.

For eksempel, hvis vi snakker om tall, nummer 7 er symbolet på perfeksjon og fullstendigheten av handling. Tross alt, det er syv notater, syv dødssyndene, de syv dager i uken, eller de syv dyder.

Betydning av farger i ikoner og mosaikker

Hvis vi snakker om fargene som brukes i skriving av ikoner, er den blå fargen et symbol på åndelig storhet, uforståelig mysterium og åpenbaring av dybde. Gyllen farge er alltid symbolisert prakt av den guddommelige herlighet som senket seg over alle de hellige. Det er derfor gull farge har en bakgrunn av ikonet, en lysstyrke var om Jesus, som lyser opp alt rundt ham, en glorie av helgener eller de samme klærne fra Jomfru Maria og Jesus. Dette, i henhold til de malere, den mest vellykkede veien til hellighet understreker at de tilhører verden urokkelig og evige verdier.

Kristendommen ga i gul farge og en viss symbolsk betydning - det er den øverste makt av englene. Noen forskere er av den oppfatning at det er bare en erstatning for gull.

Selv nå, er vi av den oppfatning at fargen hvit representerer renhet og uskyld. Denne såkalte deltakelse i den guddommelige høyere verden, så Jesu klær, og alle de rettferdige på absolutt ikoner eller som en mosaikk som viser hvit. Den mest talende eksempel på dette er sangen "Dommedag".

Det stikk motsatte av den hvite fargen er svart, så verdien er også det motsatte - det er den maksimale avstanden fra Herren, engasjement i helvete, eller den svarte kan symboliserer sorg, tristhet og sorg.

Blå kunstnere prøvde å formidle renhet og rettferdighet, så det kalles fargen på Virgin.

Red alltid portrettert noen som har makt og enorm makt. Rødt er fargen på kongens, så det ble skrevet på en slik kappe Arhangela Mihaila, som ble ansett som leder av en himmelsk hærskare, samt St. George, som ble vinneren av slangen. Men en slik karakter hadde mer enn én betydning, så kunne bety enda martyrdom eller forsonende blod.

Ofte finnes i grønn maling på et ikon, fordi det er den dag i dag et symbol på evig liv, evig blomst. Blant annet tilskrives han fargen på Den Hellige Ånd.

Bevegelser i ikoner

Alle kunstnerne har fokusert på hovedpersonene i deres bevegelser ikoner og mosaikker. Kristen kunst - diskusjon om dette temaet tok ekspertene mye tid, så påvirker ikke bare fargene som er brukt, men også bevegelser, deres åndelige og hellige betydning.

For eksempel, hvis en hånd presset mot brystet, så det er alltid ment dyptfølt empati. Hvis den løftes opp, var det en stille samtale eller kallet til omvendelse. Hvis hånden er avbildet utstrakt, med håndflaten åpen, da denne typen lydighet og underkastelse. Hvis armene strukket fremover og løfter litt, kan det være en bønn for verden, for å få hjelp, eller en gest av forespørselen.

Hvis begge hender presset til kinnene, så det betydde at en person opplever sorg og sorg. Slike bevegelser er de vanligste, men selvfølgelig er det mange andre, som beskriver noen ganger ganske vanskelig selv erfarne fagfolk.

Kristendom i kunsten er svært følsomme selv for ting som er avbildet i hendene på ikonene for karakterene. For eksempel apostelen Paulus ofte avbildet med evangeliet i hånden. Mye mindre ofte framstilt med et sverd i hånden, som symboliserte Guds Ord. For Peter, preget av det faktum at han ble portrettert med nøklene i hendene på Guds rike. Planter - symboler av kristendommen i kunsten - er også ganske vanlig, så martyrene avbildet med en palmegren, fordi det er et symbol på tilhørighet til himmelriket. Profeten vanligvis holdt i hendene ruller med sine profetier.

språkikonet

Kunst fra det synspunkt av kristendommen er en "fortsettelse" av evangeliet. Alle bevegelser, gjenstander og farger som vises på ikonet, forent i en ubeskrivelig spekter av energien den avgir. Denne typen språk ikoner, som vi blir kontaktet av mestere i det siste, prøver å få et glimt inn i dypet av den menneskelige sjel og tenke den mystiske betydningen av den kristne tro. Siden oldtiden trodde man at øynene - et speil av sjelen, slik at artister som brukes aktivt.

Enn det bør være å gjøre sine tegn mer uttrykks de er spesielt forvrenger proporsjonene i ansiktet, noe som gjør øyet mer. Ifølge dem, vil et slikt fokus på øynene, og publikum vil føle at de er mer sjelfull.

Endringer i bilde ansiktet av de hellige

Allerede siden det 15. århundre, i Rublevskie ganger, denne praksisen opphørte. Men, til tross for at øynene er portrettert kunstnere er ikke så store og trege, de fortsatt betalt ganske mye tid og oppmerksomhet. I tillegg har det vært flere nyvinninger. For eksempel, Feofan Grek avbildet hellige i sine ikoner med tomme øyehulene, eller bare med øynene lukket. På denne måten, han prøvde å vise at øynene av helgener har alltid fokusert ikke på verdslig vesen, men til ettertanke av den høyere verden, den indre bønn, de syntes å realisere den guddommelige sannhet.

Tallene av helgener på ikoner og mosaikker

Alle ser på ikonet, bemerket for seg selv at de hellige så med noen veldig lett, som om de flyter i luften. En lignende effekt ble oppnådd av kunstnere fordi de portretterte figurer av helgener er mindre tett enn alle de andre, trakk de sin nemnogosloyno, med spesielt forlenget og strukket.

En lignende teknikk ble skaper i betrakteren inntrykk av letthet og mangel på fysiske organer helliges, for å overvinne deres klumpetheten. Som planlagt, førte dette til at de syntes å sveve over bakken og lignende bør være et direkte uttrykk for forvandlet staten, samt spiritualitet.

Bakgrunnen for ikonet og dets betydning

Til tross for at den sentrale delen av bildet har alltid vært en mann, er det viktig også bakgrunnen, som er avbildet bak ham. Som regel kunstnere og prøvde å sette noen sin mening, og dermed oppmuntre kunstelskere til lang kontemplasjon av mysteriet, ønsket de dem til å formidle.

De hyppigst avbildet fjell, kamre, forskjellige trær, som til sammen danner sammensetningen av malerisk landskapet. Hvis du stupe inn i den symbolske betydningen av alt dette, fjellene representerer en vanskelig og tornefull vei mann for Herren Gud. Faktisk, de enkelte bilder trærne ga sekundær betydning. Men likevel, eik, som er ganske ofte avbildet, har alltid vært et symbol på evig liv. Vine og en bolle på bakgrunn ble ansett symboler sonoffer Jesus Kristus, men en due - et symbol på Den Hellige Ånd.

Dannelse av symbolikken i kristendommen

Mange troende hevder at de sakramenter kristendommen ble opprettet fra den altoppslukende kaos av hedenskap. Det er derfor kristen kunst har vært i stand til å motta ensartet form. Det er som om det ble opprettet fra de mange små biter. Enkelte tegn ble tatt fra en annen hedensk tro for islamsk kunst. Så nå de middelalderske mesterverk kan klassifiseres ikke bare av parametere som Øst- og Vest-Europa, men også i mange andre. Fine art av tiden på noen måte kunne ikke gi avkall på arven fra antikken, gradvis transformere det til noe helt nytt. Kilder teologisk tradisjon av hellige bilder ble for alltid tapt for oss i historien, i mørket dokonstantinovoy æra. Blant de prototyper, som er direkte knyttet til denne tradisjonen, kalt Kristi bilde på Shroud eller Mandylion på hvem som gikk seg vill i sekken av Konstantinopel i hans korsfarere. Ikke mindre viktig er måten bildet av Vår Frue, som er knyttet til St. Luke. Ektheten av disse bildene er et stort spørsmål, men likevel, de med hell brukes i mange århundrer. Jesus og Jomfru Maria er portrettert på en slik måte som det ble beskrevet i skrifter fra mange av martyrer fra fortiden århundrer - i denne kristne og anti-kristendom i kunst likt.