Litteratur og Kino - den uoppløselig foreningen av de to typer kunst

Kino og litteratur - kunst, uløselig knyttet til hverandre. En av dem har sin opprinnelse i antikken. Den andre - på slutten av det nittende århundre. Likevel, litteratur og film har et nært forhold, ikke svekke, selv i en alder av datateknologi. Hva er styrken i denne alliansen?

Litteratur og modernitet

Man of the XXI århundre i en hast for å leve. Han har ikke tid til andre tanker. Han trenger å ha tid til å gjøre en karriere, få nye ferdigheter, få en annen ny teknologi. Med andre ord, for å bygge et liv på en moderne image.

Les den klassiske tre-bindsverket? For hva? Å se en film-filmatisering tar mindre enn to timer. Denne aktiviteten, i motsetning til lesing, passe inn i en rask rytme i livet. Men arbeidet med fremtredende regissører og skuespillere viser ellers. Litteratur og film er ikke mistet kontakten. En forholdsvis ny teknikk form, er istand til å gjenopplive den interesse som har dukket opp i antikken.

Filmer å oppmuntre til lesing av bøker

Filmskapere i dag er å snu til verk av klassisk litteratur. ikke en filmatisering har blitt skapt i det siste tiåret. Basert på en roman av Dostojevskij, for eksempel en ganske velkjent direktør tok en TV-serie. Overraskende, forlagene hadde store tall for å produsere romanen "The Idiot". Etter å ha sett en moderne mann av serien, til tross for mangel på fritiden, begynte han å lese Dostojevskij.

Eksempler på filmversjonen, slik at salget av bokmarkedet, mye. Men for å forstå hva forholdet mellom litteratur og kino, er det verdt å huske hvordan det hele begynte. Hvem og når først brukt kunstverket som materiale for å lage en film?

Fremveksten av kinoen

Filmen ble laget i XIX århundre. Men den første lyden filmen kom mye senere, i 1927. Kinoen har blitt, i ordene til Bulgakov reflekterer hund, den eneste trøsten for kvinner. Men ikke bare for dem. Kino har fått enorme popularitet.

En skjerm tilpasning av et kunstverk, å utføre kommunikasjon av slike kjente former som litteratur og kino, har blitt et uunnværlig genre. Regissører og forfattere slått til verk av klassikerne. I 1902 fikk han en kortfilm på produktet Zola.

Selv før advent av lyden film, regissører begynte å filme den berømte verk av russiske forfattere. I 1909, Peter Chardynin presenterte publikum sin tolkning av diktet "Dead Souls". Men hvis vi snakker om temaet "Russian Literature in Cinema", er det verdt å si noen ord om filmatiseringen av Pushkin historie.

fremming av kino

Inntil 1917 ble filmene laget i nesten alle verkene til den store russiske forfatteren. Det er selvfølgelig fiksjon. Tilpasning av begynnelsen av det tjuende århundre, har lite til felles med det moderne. Snarere disse var noen illustrasjoner til den velkjente historien.

I den æra av stille kino filmskapere slått til Pushkin tekster som kan ha vært forbundet med promotering av en ny kunstform. Filmen trengte et navn kjent over hele Russland. Før revolusjonen, landet hadde en privat film selskap. Etter sytten års aktivitet har det vært avviklet. Men filmer av Pusjkins prosa fortsatte å lage og vanskelig tid for Russland.

I historien om sovjetiske film tilpasninger har vært perioder med ro. For eksempel til epoken av Krusjtsjovs tine bekymringer bare en film, basert på verker av Pushkin - "Kapteinens Daughter"

Leo Tolstoy

For første gang russiske filmskapere har prøvd å oversette "Krig og fred" på kino i 2015. Deretter utenlandske styremedlemmer ble inspirert av verkene til Tolstoj. I en av de tilpasninger av den rollen Natashi Rostovoy Odri Hepbern. Men at amerikanske filmskapere, selv de mest begavede, kan vite om den mystiske russiske sjel? Hollywood regissøren er ikke under tvang å formidle ånden av de nasjonale særegenheter av romanen Lva Tolstogo. Så tenkte de sovjetiske arbeiderne i kultur. Og derfor har jeg besluttet å lage en film basert på boken av den store forfatteren. Og lik denne tilpasningen av mange kriterier verdens kino der.

Filmen, som kom inn i Guinness Book of Records

Leder valgte å male Sergeya Bondarchuka. Fondet fordeles tretti tusen rubler (betydelig sum i de dager). Kunstnere begynte å arbeide på skisser av kostymer og natur. Manusforfatter studert litteraturstudier, korrespondanse Tolstoy, militære og dokumentar kilder. Det tok flere måneder å auditions. Filming ledsaget av mange vanskeligheter. Skuespillerne i begynnelsen av arbeidet endret flere ganger.

Russisk litteratur i den nasjonale kino har en lang og interessant historie. Men aldri før eller siden, for et kunstverk av skyting var ikke så ambisiøs. Med antall kinostatistov film "Krig og fred" har ingen lik i historien.

Fyodor Dostoevsky

Den første filmen i prosa forfatter ble skutt i 1910. Et kvart århundre kom "Petersburg historier", som er en blanding av "netochki nezvanovoj" og "White Nights". Deretter, i henhold til Dostojevskij å lage malerier i Frankrike, Japan, Italia. Som for den nasjonale kino, betyr ikke mengden av prosa ikke føre til så mye uenighet og debatt om måter å tolke på skjermen som skapt av forfatteren av den store "Mosebøkene".

Fiction på kino fra Sovjet-tiden - er først og fremst en filmatisering av noveller, romaner, Dostojevskijs romaner. Hans karakterer er så komplekse at de spiller i skuespillerens miljø er ansett som en stor ære. For filmskapere samme filmatiseringen av "Idiot" eller noe annet verker av Dostojevskij - ikke bare overføring av en tomt på filmlerretet. Dette er en mulighet til å formidle et bestemt syn seerne ideer forfatter.

mystisk bok

Union litteratur og film ødela mer enn en gang når du prøver å filme "Master and Margarita".

Bulgakov - den mest mystiske russiske forfatteren. Om den onde skjebne som hjemsøker skuespillerne som spilte karakterene i romanen, sier det mye. Filming på boken Bulgakov er vanligvis avbrutt. Fullfør jobben klarte bare to styremedlemmer.

Kanskje det er i mystikken som omringet forfatteren. Eller kanskje er det områder av menneskets bevissthet, som fortsatt ikke overlappe litteratur og kino? Bulgakov essay i dag er ikke filmatiseringen, noe som ville tilsvare det opprinnelige. Ingen regissør var ikke i stand til å gjenskape atmosfæren fra Moskva samfunnet, tomhet Masters, lider Margarita påfunn koroviev og Behemoth, slik at inntrykket av filmen var sammenlignbare i styrke til følelsene at leseren opplever. Men å si at prosa tilpasning av Bulgakov ikke være umulig.

"Den menneskelige hjerte er ikke en hund ..."

I 1987 romanen "Heart of a Dog", ble utgitt i et litterært tidsskrift. Et år senere , Vladimir Bortko begynte å skyte filmen på produktet Bulgakov. Resultatet av arbeidet til regissøren, kjente skuespillere og berømte komponisten ble den beste filmatiseringen av prosa av denne forfatteren i kinoens historie.

Direktøren er ikke flyttet historien på film. Han skapte et system av bilder basert på Bulgakov prosa. Baller ville ikke være så interessant og fargerike filmen tegn, dersom de brukes i etableringen av hans karakter forfatter og regissør har kun brukt den opprinnelige teksten.

De ble lagt scene. I å gjøre filmregissøren har engasjert Yuliya Kima. Dikteren skrev tekstene til sangene fremført av deltakerne på møtet, så uelsket Transfiguration. Kim - også forfatter av obskøne limericks, som i kombinasjon med dans professor Sharikov inngått en svak. "Han er fortsatt danse?" - spør professor svak stemme. Komiske kopi er ikke i romanen Bulgakov. Manusforfatter investert med disse ordene av forståelse, bitterhet opplevd i lyset av verdens vitenskap med et resultat av deres eget eksperiment.

Hvem er denne Sharikov? Dette er ikke en mann med en hund hjerte, i ordene til Dr. Bormental. Balls - en skurk med et menneskehjerte. Og dette, ifølge Transfiguration, er årsaken til de forferdelige konsekvensene av operasjonen.

Balls skaper en ny verden for den gamle hat. Han er uneducated, sta og kategorisk. Det uttrykker en mening om den nødvendige økonomiske reformer veldig kort, lakonisk: "Ta og dele." Filmen Bulgakov karakter ville ikke være så lyse, om ikke talentfull skuespiller, ekstra, tilsynelatende ubetydelige scener. Direktøren ga ånden av tiden, den såkalte forvridning, katastrofale atmosfære. Tragedien i den post-revolusjonære epoken overfører også musikk, og skaper en bakgrunn i bildet.

Sholokhov

En talentfull forfatter en liten, liten tallet stiger til nivået av en full-fledged helten. I romanen "Stille flyter Don" inneholder kun de tegnene. Sholokhov var en representant for realistisk trend i litteraturen. Men han gjorde det ikke, "fotografert" sett. Måten forfatteren utholdt opplevelser og inntrykk på papir, kan sammenlignes med dyktighet av maleren. Og jo mer talentfull forfatter, desto vanskeligere regissøren å realisere sine ideer på skjermen.

Sergei Gerasimov klart å skape et anstendig tilpasning av Romana Sholohova. Senere forsøk fra andre regissører å fjerne bildet av "Quiet Flows Don" kalt rettferdige vrede kritikere og skuffet seere. Film relatert litteratur. Men bare i tilfelle, hvis regissøren er ikke dårligere enn dikterens mestring av gave bøker av forfatteren, for filming som det er tatt.

Vasily Shukshin

Prosa forfatteren var lys og lukke felles leseren. Shukshin var ikke bare en forfatter, men også en forfatter, regissør, skuespiller. Og fordi han visste bedre enn de andre filmskapere, hvor sterk sammenhengen mellom begreper som litteratur og film.

Moderne barn er vanskelig å forstå hvorfor lese boken, hvis det er en film. Slike synspunkter om litteratur vil føre til det faktum at snart boken vil bli en sjeldenhet. Upraktisk og ubrukelig souvenir ting. SHukshin mente at ingen filmatisering ikke kan erstatte lese verkene til Tolstoj, Dostojevskij, Gogol. Cinema Tools og litteratur, etter hans mening, er ikke like. Kino - art. Men setter pris på dyktighet av regissøren er bare i stand til å lese en person.

Innenriks litteratur på kino - et tema som er gjenstand for en rekke studier. Disse områdene har en innbyrdes forbindelse. Men litteraturen kan eksistere uten filmatisering. Kino er ingen klassisk prosa ville være en primitiv form for underholdning. Selv filmer på den opprinnelige historien er tildelt positiv kritikk bare hvis etablert av lovene i klassisk prosa.