Saint Sebastian i mesterverk av verdens kunst

I historien til kunst er de historiene som har inspirert kunstnere i århundrer. St Sebastian, legenden som oppsto i tidlig middelalder, er avbildet i malerier og fresker av tusenvis av kunstnere fra forskjellige land. Hva er disse bildene? Hva er appellen av dette bildet?

Kriger og martyr

Hendelser, som forteller legenden om den hellige Sebastian, fant sted på slutten av det tredje århundre, i en tid med harde forfølgelse av kristne. Ærlig og modig Sebastian var sjefen for kohorten i personlig beskyttelse av Diocletian og keiseren Maximilian. Å være en hemmelig tilhenger av Kristi lære, konverterte han til den nye religionen deres soldater, støttet i troen på de forfulgt av hedningene.

Da hans overbevisning åpnet, Diokletians beordret bueskytterne å skyte Sebastian. Han var bundet til en trestamme og skjøt piler mot ham. Tro ham død, soldatene forlot fordømt i skogen. Saint Sebastian ble funnet som hadde kommet for å begrave ham i live, og mor til en venn av St. Irene, komme ut av det. Sebastian hadde ikke lyst til å forlate Roma i hemmelighet og frimodig talte mot Diocletian, kaste ham i møte med beskyldninger om brutalitet. Etter ordre fra keiseren martyr ble han slått i hjel og kastet i en elv med kloakk. Hans døde kropp ble gjenfunnet derfra Saint Lucia, som var Sebastian i en drøm. Hun begravde kroppen nær Appian Way og gravstedet til senere dukket Cathedral of St. Sebastian.

Under alvorlig pestepidemi som rammet Europa i middelalderen, den overbevisning seiret at sykdommen blir overført gjennom luften. Flying piler traff helgen, ble et symbol på en grusom sykdom, og Sebastian var selve symbolet på beskyttelse mot den ubønnhørlige katastrofe. I det syvende århundre ble det kjent tilfelle der skiltet for mer enn en borger bygd en pest sted et kapell dedikert til Sebastian, og pest opphørt. Siden da dyrkingen av helgen ble utbredt. Kirke med bilder av martyr dukket opp over hele Europa.

stor ikonografi

Det er anslått at rundt 6000 skapte bildet av St. Sebastian. Hver artist reflekterer hans visjon av et bilde ved hjelp av kunstneriske virkemidler i sin tid.

En av de kanoniske bilde malt av mestere av den tidlige renessansen Antonello Da Messina (c. 1429 / 1431-1479). I hans bilde, ser vi en ung mann knyttet til en stang og slo med piler, blant utsikter til en fin by hus med høye buer, over hvilket bunnløse blå himmel. Innbyggerne i rike kapper stille gå om sin virksomhet. Figuren av helten er lik den gamle statuen, en person uttrykker avvisning av alle jordiske ting, vil han ikke merke noen smerter fra sårene, eller skjønnheten i landskapet. Troen på den sanne tro og aspirasjon til Gud gir en person skjønnhet og åndelig renhet - dette er essensen av bildet.

Det fine med den sanne tro vist i mange andre malerier, helten som var St. Sebastian. De skrev renessansemestere som Sandro Bottichelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Petro Perudzhino (1446-1523), Giovanni Antonio Boltraffio (1466-1516).

Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576)

En helt annen karakter avbildet i hans maleri titan Renaissance - Titian. Saint Sebastian - den mektige krigeren, med en trygg ro motstå det onde. Dramaet om den forestående død understreker den mørke fargen, den iboende miljø. Men ikke spektakulær operasjon dyster, er den rik på en rekke nyanser av brann, røyk, flammende solnedgang himmelen.

Titian - en ekte artist av renessansen. Hans holdning til harmoni av menneskekroppen stammer fra gamle tradisjoner, restaurert mestere av æra. Og mot og frihet til naturskjønne ressurser åpner veien malerne i neste generasjon.

Gamle historien, nytt maleri

I det syttende århundre kommer en annen stil på maleriet. Barokk mestere fortsetter tradisjonen som la Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Saint Sebastian er avbildet som en vakker ung mann, den gamle helten. Men nå mye mer komplisert komposisjon, form og billed palett. Faces på bildene - den står overfor fra livet. De føler og handler ikke som helter av myter og legender, blir de tatt av kunstneren fra miljøet, fra virkeligheten.

Genius som ledet de andre ble Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Hans malerier av bibelske scener i lang tid er ikke anerkjent av den offisielle kirken. Hans amok og ukuelig fratatt sitt lange kreative liv. Men han etterlot seg en hel for maling - Karavadzhizm.

Hans maleri "The Martyrdom of St. Sebastian" er kjent bare på kopier, men tilhengere av kunstneren male det samme motivet formidle bestemt maleri stil av Caravaggio. "Saint Sebastian" av Josep de Ribera (1591-1652) - en ny mesterverk for sin tid maleri. Karakteristisk mørk bakgrunn kombinerer lys lyser den tette sidetallene i komplekse balansert sammensetning. Flott skrevet syk kropp av martyr, St. Irene ansikt, svevende engel umiddelbart tiltrekke oppmerksomhet. At maleriet, som gir dybde, antennelse av maling på en mørk bakgrunn lys som er karakteristisk for karavadzhistov.

Noen ganger bare en lyskilde, som et maleri av Georges de La Tour (1593-1652) "St. Sebastian og St. Irene." Flammen stumper fra mørket usigelig vakker kvinnelig ansikt Irene figur liggende unge menn og gråtende kvinner. Denne belysning understreker den subtile spill av fargenyanser og gir hele scenen en spesiell betydning.

Tomten til alle tider

Artister er alltid interessert i sterke følelser som er født på randen av liv og død, godt og ondt. Symbolet på denne kampen var Saint Sebastian. Bildet med historien har mange av de store mestrene av maleri. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Ezhen Delakrua (1798-1863), Kamil Koro (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) portrettert en annen scene fra livet av St. Sebastian.

Felles for dem - høy kunst, født av en inspirerende historie og et geni artist.