AS Pusjkins "Mozart og Salieri": sjangeren, sammendrag

Produktet av "Mozart og Salieri", en sjanger som - litt tragedie skrevet av den berømte russiske poeten, forfatteren og dramatikeren A. S. Pushkina. Forfatteren unnfanget skriving av en ny spiller i 1826, men gjorde det på den mest produktive perioden av sitt liv - i løpet av de såkalte boldins. Stykket ble utgitt i 1831, umiddelbart gir opphav til en av de mest godt etablerte myter om komponisten Salieri drepte hans venn Mozart. Drama tekst var grunnlaget for librettoen til operaen av Rimsky-Korsakov, samt filmmanus.

idé

Stykket "Mozart og Salieri", en sjanger som er preget noen spesifisitet sammenlignet med andre verk av forfatteren, var klar i fem år før utgivelsen, som er skrevet bevis for hans venner og noen av hans samtidige. Men dikteren var redd for offisiell kritikk, så ikke hastverk med utgivelsen. Han prøvde å publisere hans nye verk anonymt eller skjule sin forfatterskapet, og peker på at har oversatte utenlandske verk. Stykket er skrevet under sterk innflytelse av hans tidligere stor historisk drama "Boris Godunov".

Mens han jobbet på hennes Pushkin ønsket å skrive en rekke skuespill om historiske episoder i andre land. Og hvis i det første tilfellet, ble han inspirert av verkene til William Shakespeare, men denne gangen tok han en prøve av drama av den franske forfatteren Jean Racine, som foretrukket i forhold til harmoni av tomten og stil.

scene funksjoner

En av de mest kjente verkene til Pushkin var stykket "Mozart og Salieri". Sjanger av dette dramaet er veldig konkret, som det er en del av en syklus av såkalte små tragedier, som som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men har blitt utviklet av forfatteren eksklusivt for nye verk, som det var bare fire. En av de viktigste kjennetegnene på et verk av sjanger - en bevisst forenkling av tomten. I dette stykket - bare to tegn (ikke medregnet blind fiolinist som vises i en episode).

Hele sammensetningen av spill - det er monologer og dialoger der likevel fullt avslører sine karakterer. Nøye foreskrevet psykologi av tegnene er forskjellig sammensetning "Mozart og Salieri". spille sjanger definert sitt sølibat: handlingen foregår i et lukket rom, som synes å lysere nyanser, og understreker dramatikken i historien. Finale fungerer ganske forutsigbar: intriger i form av tomten er praktisk talt ikke-eksisterende. Den viktigste komplikasjon - en demonstrasjon av den indre verden av heltene, prøver å forklare deres atferd og motiver.

språk

Veldig enkelt, men samtidig rikt ordforråd skiller drama "Mozart og Salieri". Pushkin nektet komplekse litterære revolusjoner tydd til når du skriver hans tidligere tragedie når imiterte Shakespeare. Nå var han interessert i enkel, grasiøs språket i Racine. Han forsøkte å få leseren (eller seer av scenen) ble ikke distrahert fra essensen av konflikten og konfrontasjon tegn.

Så han bevisst smalere omfanget av historien og søkte maksimal brevity i dialoger og monologer. Faktisk, de to heltene samtidig bli veldig klar siden den aller første av sitt utseende klart, presist og nøyaktig oppgi deres motiver og hensikten med livet. Kanskje er det i små tragiske særlig lyse talenter forfatteren å frakoblingen enkelhet i leksikonet. Dette tiltrekker leserens drama "Mozart og Salieri". Pushkin ønsket å gjøre følelse av konflikten så tilgjengelig som mulig, så unngå alt som kan distrahere leseren. Men det er ikke blottet for noen tegn eleganse: omtrentlig til muntlig, er det likevel melodiske lydene og veldig ryddig. I dette arbeidet denne singularitet er manifestert spesielt levende fordi to av sin hovedperson - komponisten, folk i intellektuelt arbeid, som har raffinert smak.

oppføring

En av de mest berømte forfattere og diktere er Pushkin. "Mozart og Salieri" (kort spille innholdet varierer den tilsynelatende enkelhet og lett å forstå) - det er et drama, som er interessant for sin dramatiske og komplekse psykologiske historie. Start åpner monolog Salieri, som snakker om sin hengivenhet og kjærlighet musikk, og minnes den innsatsen han har gjort for hennes studie.

Samtidig han uttrykker sin misunnelse (forresten, det er hva dette var en av de utkast av stykket navn) til Mozart, som med letthet og virtuositet komponerer verk av geni. Den andre delen av monolog dedikert til avdekking av hans plan: komponisten besluttet å forgifte sin venn, guidet av det faktum at det er forgjeves sløsing sitt talent og kan ikke finne den til god bruk.

Den første snakk om helter

Som ingen andre på kort arbeidet han kunne formidle dybden av psykologiske erfaringer Pushkin. "Mozart og Salieri" (kort innholdet i stykket er det beste bevis på det) - det er en verbal duell mellom to karakterer, som står overfor sine interesser og livsmål. Men tydeligvis de kommuniserer svært vennlig, men forfatteren har bygget sin tale slik at hver setning beviser hvor de er forskjellige mennesker, og hvordan uforsonlig motsetning mellom de to. Det er allerede funnet i sin første samtale.

Temaet for "Mozart og Salieri" er kanskje mest åpenbart i fremveksten av de første på scenen som umiddelbart viser hodet enkelt og naturlig. Det fører til en blind fiolinist som spiller dårlig dens sammensetning og dens feil musiker dårlig underholdt. Salieri er indignert på grunn av det faktum at hans venn gjør narr av sitt eget geni musikk.

Den andre møtet av tegnene

Denne samtalen er helt størknet løsning komponist forgiftet sin venn. Han tar gift og går til en restaurant der de hadde avtalt å spise middag sammen. Mellom de to er det nok en gang en dialog som til slutt setter posten rett i. Så lakonisk action hele avvike litt Pushkin tragedie. "Mozart og Salieri" - et drama som var intet unntak. Denne andre samtale komponister har en sentral plass i historien. I løpet av denne kvelden direkte overfor sine vitale interesser og motiver.

Mozart sa at den sanne geni kan ikke gjøre ondt, og hans følgesvenn, men truffet av denne tanken fortsatt bringer hans idé til slutten. I dette tilfellet ser leseren at Mozart er dømt. Pushkin så bygger sitt arbeid, at dette ikke lar noen tvil. Han er interessert i første omgang som førte til dette dramaet.

Bildet av hovedpersonen

Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant med tanke på psykologiske konfrontasjon av disse menneskene. Det første tegnet er svært enkel og direkte. Det kom ikke ideen om at hans venn er sjalu på ham. Men som en ekte geni av kunst, har han en uvanlig teft som tyder på det snart slutt, hva det er og forteller. Mozart forteller Salieri historie om en merkelig kunde, som bestilte hans Requiem, og siden da ikke lenger vises.

Siden da komponisten tenkte at han skrev et requiem Mass selv. I denne meget korte historien følte en forutanelse om sin forestående slutten, selv om han ikke vet er nøyaktig hvordan det skjer.

Bildet av Salieri

Denne komponisten, tvert imot, enda mer bestemt på å gjennomføre sin onde plan. Dette gjelder spesielt i scenen da han spilte Mozart utdrag fra Requiem. Det er i dag en av de sterkeste i stykket. I denne episoden igjen synes Mozart til leseren som en musikk-geni og Salieri - som en personifisering av ondskap. Dermed forfatteren demonstrerte sin idé om at disse to begrepene er kompatible med hverandre.

idé

Produktet av "Mozart og Salieri" - dette er den mest filosofiske arbeidet i syklusen av små tragedier, fordi det er mest fullt uttrykte problemet med konfrontasjon mellom godt og ondt, nedfelt i den store komponisten og hans misunnelig. Pushkin perfekt matchet tegn til å legemliggjøre sine ideer: det er nettopp nå, sann kreativitet blir en arena for kamp mellom disse to motstridende prinsipper. Derfor har dette dramaet en eksistensiell betydning. Og hvis de andre verkene i syklusen under vurdering har tilstrekkelig dynamisk plot, som beveger hovedideen i dette stykket er det motsatte: i forgrunnen forfatteren lagt frem en filosofisk idé om at dette arbeidet er meningen med livet, og tomten spiller en birolle, innstilling av ideen om forfatteren.