Dances av India: History of Ancient Art

India - et land der, til nå, til tross for den globale endringer i verden, ømt verne og hedre de kulturelle tradisjoner. Oppsto flere tusen år siden, de fortsetter å spille en viktig rolle i indisk livet. Men ikke bare dem. I de senere årene, over hele verden, og spesielt i Vesten, økte interessen for den unike kulturen i dette landet.

Dannet over århundrer filosofier, samt arkitektur, musikk og dans fra India, er en syntese av den religiøse bevisstheten til de ulike etniske gruppene som utgjør den indiske nasjonen i dag. I hjertet av sin kultur er menneskets ønske om forening med det guddommelige.

Shiva - guden-destroyer og skaperen

Ifølge gamle sagn, Brahma, bekymret rot på den skapte verden de bestemte seg, bortsett fra de fire Vedaene, som ble holdt i den strengeste tillit, og skape en enda femte, tilgjengelig for alle mennesker. For å oppnå dette lærte han vismannen Bharata drama, som kombinerer musikk, sang og dans. Bharata i sin tur delt sin nyvunne kunnskap med Shiva.

Dette gud-destroyer, hvis han ville, og kunne skape. Med hensyn til dans, dukket han bare i den andre personen. De legender hevder at Shiva, som consummate danser, lærte denne kunsten hans kone Parvati og salvie Bharata. Siste kombinerer eksisterende i sin kunnskap med de som mottas fra Shiva, skrev omfangsrik avhandling om teatralske ferdigheter - "Natyashastra".

Sammen med de andre vismenn Bharat sin avhandling spre seg blant vanlige folk. Som et resultat av arbeidet "Natyashastra" har hatt en enorm innflytelse på sanger og danser i India. Både kunst ble tett sammenvevd med religiøs tro. Selv i dag, i valg av sanger og danser seg dominert av mytologisk innhold.

Temple Culture of India

Dancing har alltid vært en av de viktigste komponentene i indisk kunst. Stammer omkring fem tusen år siden, de til slutt nådde den høyeste utvikling, og gir dermed en hyllest til de gamle tradisjonene.

De overlevende paneler, friser og skulpturer viser at dans i India fra begynnelsen var en del av en religiøs sekt. Inntil nå, kan templene sees haller beregnet for rituelle danser. Faktisk har de blitt ledsaget av noen religiøs rite.

Temple dansere - Devadasi - ble betraktet som voktere av den sekulære klassisk kunst. Selv dans var sett på som en åndelig praksis, som sammen med yoga, er i stand til å harmonisere følelser og kroppen. Men for å nå et slikt åndelig utvikling er bare mulig på en betingelse: vi må danse med svikte.

I hjertet av tempelet rituelle dansene var scener av gamle epos som Mahabharata og Ramayana, samt fra Skriftene av hinduisme. Temple dansere i høy aktelse, men den britiske kolonipolitikk mot Devadasi førte til en gradvis nedgang av kunsten rituell dans.

Musikk som en del av "Natyashastra"

De gamle litterære monumenter indikerer at India har utviklet en bestemt oppfatning av musikk på grunn av religiøs tro og etnisk mangfold i landet. På den ene siden har det blitt en del av hverdagen, på den annen side betyr tillater å koble fysisk med de åndelige fenomener.

Musikk og dans i India er nært knyttet sammen, i tillegg er de forent av en form for teatralitet. For eksempel blir tegnet av et produkt definerer bevegelser, holdning og ekspresjon av enkelte kunstnere.

Avhandling "Natyashastra" beskriver i detalj de ulike typer hellige melodier, instrumenter og sanger. Allerede i antikken, har indianerne anses det mulig å gjengi de dypeste opplevelser gjennom musikk og dans.

I lys av innbyggerne i det indiske subkontinentet, både kunst - en gave fra gudene, slik at de har en sterk innvirkning ikke bare på enkeltpersoner, men også på fugler, dyr, planter og naturkrefter. De kan brukes til å temme slanger slukke flammer forårsake regn og så videre. D.

Funksjoner av indisk dansekunst

Dance of oldtidens India fra begynnelsen hadde en rekke særtrekk. For det første, det var ikke bare et sett av repeterende bevegelser, som kan ses i folkedanser fra andre nasjoner, og en full historie, skissert en lys språket koreografi.

Dernest hver artist satt i sin danse visjon av verden og kraften av ferdigheten. Således, ved hjelp av visse trinn, håndbevegelser og ansiktsuttrykk, ga han publikum en hel rekke følelser, og til og med arrangementer.

Disse funksjonene i den indiske dansekunst bevart til denne dag, til tross for at det nesten har mistet sin religiøse essens, gå til kategorien av fargerike fritidsaktiviteter.

folklore

Et stort antall etniske grupper bor i India, definerer den kulturelle rikdom av landet. Hver stat og region har sine egne karakteristiske dans, musikk, sminke, kostymer. Mange indere som barn lærte kunsten av tradisjonell koreografi eller spille et instrument.

religiøse emner er sjelden i folkedanser til samme virtuositet og eleganse av bevegelsen er ikke så viktig som i den klassiske, slik at de kan oppfylle alle.

Selv om folkedanser av India har tatt visse elementer av den tradisjonelle koreografi, men de er dominert av emner knyttet til dagliglivet: syklus av landbruket arbeid, fødsler, bryllup og så videre ..

En tidløs klassiker

Inntil XX århundre dans i India var en del av tempel ritual, som er innebygd hellig betydning. Utøvere drakt omfatter en stor mengde av smykker: gull-armbånd, ankel av bronseklokker, en nese ring, er forbundet til øret kjettinger, kjeder, og hodet kronet med en bøyle suspensjon.

Klassiske danser i India - er en kompleks koreografisk kunst, hvis bevegelser ble kanonisert i avhandlingen sitert ovenfor "Natyashastra". Ifølge gamle leder triaden elementer av Natya, Nritta og Nritya gjøre klassisk dans.

Ved Nattier er visse stillinger, gester, ansiktsuttrykk og tale artist. Nritta - det er faktisk dansen selv, som består av repetitive rytmiske elementer. Nritya representerer også tilkobling av to foregående komponenter, hvorved det uttrykte forstand iboende i dansen. Indisk koreografi trening begynner med å lære bevegelser og trener, som tar fra 5 til 9 år gammel.

De eldste stiler

Dance India inkluderer syv klassiske stilarter, hvorav fire står for hundrevis av år. Den eldste av dem - Bharatnatyam, basert på gamle mytologien. Denne dansen-bønn utført av tempelet dansere Devadasi i ære av Lord Shiva.

Hans bevegelser blir utført under strenge geometriske baner: øynene, hendene, hodet tegne trekanter, de rette linjene, deretter sirkler. Alt dette gir Bharatnatyam linearitet.

En annen dans, Kathak, som brukes av prester, brahminene å presentere dens lære av Krishna. Det er veldig mye islamsk innflytelse, slik det har vært populært ved hoffet til Mughal-dynastiet som hersket India for to hundre år.

Kathakali - en dans-drama, kan bli henrettet unge menn i hele natt. Dens viktigste tema - det heltemot, og som en kilde til inspirasjon brukt av de gamle episke Ramayana.

Manipuri - grasiøs, men samtidig nær de populære stiler av dans, som forteller om forholdet til Herren Krishna og hans elskede Radha.

Bollywood masala

Snakker om historien til indisk dans, kan du ikke ignorere den enorme interessen det i den moderne verden. Ikke minst rolle i å fremme det spilt filmer.

Takket være ham, en ny stil - Bollywood Masala, som blander tradisjonell indisk uttrykk for prestasjoner av østlige og vestlige dans. Dette er den mest populære dansestilen blant alle som er opptatt av kulturen i dette landet.

Definitivt kan vi si at indisk dans med sin gamle historie og koreografi, som ikke har analoger i verden, er den kulturelle arven for hele menneskeheten. Tross alt, de utvikler en estetisk smak, disiplin, gir åndelig styrke og hjelpe til å uttrykke sine følelser gjennom rytmiske bevegelser.