Delone Rober: biografi, kreativitet

Delone Rober er kjent verden over som grunnleggeren av en ny art stil. Mangler kunstnerisk utdannelse, var han i stand til å bli en innovatør, betro alle farger. Hans trofaste følgesvenn og co-kone var, som emigrerte under revolusjonen i Odessa.

Gjennom hele sitt liv, søkte han å oppnå fullkommenhet bare etter farge, sette ham alle funksjoner. Han var i stand til å gjøre det, men å utvikle sin kreativitet han ble hindret av sykdom og krig.

curriculum vitae

Delone Rober ble født på 04/12/1885 i Paris. På grunn av den tidlige skilsmisse foreldre bringe opp guttens onkel var engasjert. Den unge mannen har ikke gått formell art opplæring. Men påvirket av arbeidet til Gauguin og Cezanne, han i en alder av tjue år, befant seg i maleriet.

Under krigen i 1914-1918. Han flyttet til Spania og Portugal. I sin hjemby kom han bare i 1921. Det var involvert i den monumentale verk for World Expo 1937, som ble holdt i den franske hovedstaden.

I begynnelsen av andre verdenskrig, flyttet kunstneren til Auvergne, men alvorlig sykdom har kommet. Robert døde 10.25.1941, i en alder av femti-seks år. Dødsårsaken var kreft.

domesticity

I tjuetre år Delone Rober returnert fra tjeneste i hæren han møtte Sonia Terk (emigrant fra Odessa). De giftet seg to år senere - i 1910. Et år senere hadde de en sønn, Charles.

Kone begynte tenkende artist, i tillegg medforfatter av arbeid i prosjektering og brukskunst. For eksempel, et mesterverk for den nevnte utstillingen i 1937 de jobbet sammen.

Paret la grunnlaget for sin egen kunstneriske konsept. Det er radikalt forskjellig fra den som har utviklet seg siden renessansen.

Hovedformålet

Delone Rober mente at hans viktigste oppgave i maleriet er bildet av kaos farge flekker. Han har gjentatte ganger sagt at fremfor alt elsker farger, i motsetning til den generelle massen av mennesker som foretrekker lyset. På grunn av kjærlighet til verden, våre forfedre oppfant ilden, og mesteren hadde motsatt seg og er portrettert i hver av hans komposisjoner.

kreativ måte

I begynnelsen av sin karriere i maleriet Rober Delone ble han inspirert av impresjonismen. Han var glad i verk av Gauguin (Breton periode). Siden 1906 har det tiltrukket Postimpresjonismen. Men mer betydelig innvirkning hadde etableringen av Cezanne.

Kunstneren i hans eget besluttet å volum mismatch og farge. Derfor var den opprinnelige kubisme. Dette ble uttrykt i malerier av 1906, som artiklene er innrammet av en lysende halo.

Ifølge kunstneren, resulterer et lineært mønster i en feil. Det ligger ved siden av mange kjente cubists. Ved å forstå hvordan å bryte linjen, gjorde han forsøkte å komme seg bort fra dem. For å gjøre dette, vendte han tilbake til "egen" smøre av post-impresjonisme. Dette gjorde det mulig å skille mellom former uten bruk av konturer.

Av 1912, flyttet master til en farge teknikk og stoppet henne. Hun hjalp kunstneren for å oppnå ønsket, når formen på maleriene er laget ved hjelp av korrelasjon annerledes skyggefulle fly. Plassen blir oppnådd ved hjelp av tone uoverensstemmelser.

Grunnleggende perioder av kreativitet

konstruktiv

Artist Delone Rober mente at fargen er verdifull, så med sin hjelp, han erstattet de fleste av elementene, slik som tegningen av prospekt og mengden av lys og skygge. Perioden begynte i 1912. Han forsøkte å danne en sammensetning, historien gått ned utelukkende i farger.

Master åpnet fargekvalitet, som er kjent som en dynamisk kraft. Han la merke til at fargene på tilstøtende, kan føre til en form for vibrasjon. Dette tillot skaperen for å simulere bevegelsen av blandingen.

Et eksempel på dette mønsteret av perioden er den ensemble "sirkulær form".

iberiske

Delone Rober, om arbeidet i spørsmålet under kampene i 1914-1917. Jeg bodde i Portugal og Spania. Her begynte han å bruke en ny teknikk, som skildrer menneskekroppen og andre gjenstander.

Kunstneren var i stand til å utdype dannet begrepet "dissonans" innen visuell kunst. I sin tolkning av det var fargen på en sammenligning med den raske vibrerende. I tjueårene av forrige århundre, utviklet han sin egen kunstneriske språk.

Et eksempel er maleriet "portugisisk Still Life".

Den andre sammendraget

Kunstneren tilbake til de problemene som forsøkte å tøyle i ensemblet av "rund form" i 1930. Delaunay opprettet på samme fag andre arbeider. De viste seg å være mer dynamisk og generelt perfekt fra et teknisk synspunkt.

Sann løsningen han kunne finne i syklusen av "Joy of Life". I disse bildene kunstneren tydd til en teknikk som kan skille fragmenter og å fokusere bare på sammensetningen.

Eksempler på verk fra denne perioden kan kalles "Rhythms", "Endless rytme".

monumental periode

Rober Delone (biografi er uløselig knyttet til Sonia Terk) så i hans malerier en monumental karakter. Hans følgesvenner og følgere, forklarte han at det å gjøre overgangen til arbeid på etablering av ett sekund, og deretter - til den neste, kan du få et ensemble. Slike malerier, etter hans mening, ikke ødelegger arkitekturen og gjør fargene spille på overflaten.

I sitt arbeid med "en lettelse rytmer" franske maleren brukt og selv oppfinne materialer som er motstandsdyktig mot det ytre miljø.

I 1937 arrangørene av utstillingen i Paris tilbudt å gjøre designe de to bygningene. Så ble Delaunay mulig å kombinere arkitektur med sine arbeider. Han skapte en stor lettelse paneler.

I en slik monumental stil var og nyeste kreasjoner, for eksempel "Den sirkulære rytme", "Tre av rytme." De har blitt en slags åndelig testamente om forfatteren. Følg kreativ søk Delaunay brøt sykdom og påfølgende død.

en serie malerier

Master ga i sitt arbeid ved vanlige midler, den vanlige måten å tenke på. Han bestemte seg for å overlate all farge. Aktuelle vitenskapelige teorier bekreftet kreative søkeverktøyet. Eksepsjonell farge, var han i stand til å vise en ny oppfatning av plass, dynamikk materiale.

Som en parisisk, kan en kunstner ikke ignorere den viktigste arkitektoniske strukturen i moderne tid. Derfor portrettert i malerier av symbolet for hjembyen Rober Delone. "Eiffeltårnet" er en serie malerier, som han skrev i 1909. Lyset i dem skinner overalt, med det resultat at bildet er delt inn i deler. Hver brikke er underlagt sitt eget perspektiv.

I 1912 skapte han ensemblet fra "Windows" der plassen er representert med fargekontraster. De skaper dybde uten behov for lys og skygge.

I 1914 tegner han et bilde "Til ære for Bleriot" fra "Runde former." I det historien er av underordnet betydning. Ved opprettelse sekvensielt sendt via bevegelse discoid sammenflettes. For denne serien vil han være tilbake i 1930 ved å skape en bedre og mer dynamisk ytelse.

I 1920 ser det ut til skapelsen "Nude med boken" der kunstneren har søkt ny menneskekroppen overføring teknikk.

Den sanne løsning på deres kreative forskning finner Robert i en serie av trettiårene "Joy of Life".

For mer informasjon,

Rober Delone (fransk artist) laget malerier som holdes over hele verden: i Storbritannia, Japan, Australia. I Paris, Nasjonalmuseet tok familien kreativitet Delaunay eget rom (Pompidou-senteret).

Sønn av Robert og Sonia hadde levd 77 år og døde i 1988. Charles studerte jazzhistorien og fremmet denne musikkstilen.