Fauvisme maleri: Funksjoner av den nye trenden

Begynnelsen av XX århundre var preget av utseendet i maleri av en ny kunstnerisk bevegelse - Fauvisme. De første arbeidene i denne stilen har dukket opp de siste årene av det nittende århundre. Navnet kommer fra retning av det franske ordet "Fauve", som betyr "vilt dyr." Men de mer etablerte versjon av oversettelsen er ordet "wild", som er forbundet med representanter for denne trenden. For første gang en slik funksjon vil bli brukt for velkjent kritiker Louis Voxelle på verk av flere unge kunstnere, hvis bildene ble presentert i 1905 på Salon d'Automne.

I tillegg til malerier i salongen var en statue, laget i stil med den italienske renessansen. Å se henne omgitt av uvanlig arbeid, kritiker sa at tallet er lik Donatello blant de ville dyrene. Så det skjedde at representantene for den nye trenden ble kjent som Fauvisme.

Fauvisme maleri

Creation innovatører skapt furore blant besøkende til messen, fordi de er fundamentalt forskjellig fra de eksisterende stiler. Den ukonvensjonelle tilnærming til kunst og en spesialvisning av verden rørt samfunnet: mot Fauvisme impresjonismen ble enda synes rasjonell og mer kjent, tradisjonelle.

Fauvisme maleri skilte seg fra andre strømninger: kunstnere som arbeider i denne retningen, ikke forent av noen felles estetisk program. Deres lerret - det er snarere en måte å hevde sin subjektive oppfatning av verden, ved hjelp av de mest enkle former og varianter. Bevisst skarphet av komposittløsninger, nektelse av lineær perspektiv, framstilt primitivization - alt bringes sammen artister som Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke og andre.

Representanter Fauve maleri, selv om lignende prinsipper følges i arbeidet, annerledes verdensbilde. Andre Derain var mer rasjonell; Henri Matisse - drømmende; Zhorzh Ruo bilder uttrykt med særlig tragedie og groteske. Slike kontrastforskjeller er grunnen til at Fauves ble kombinert med hverandre en kort tid (unionen brøt opp i 1908). Så skiltes de veier, og hver av kunstnerne befant seg i en mer sympatisk og oppfatning av stil, endres med arbeidsmetoder og kreative prinsipper.

Funksjonene i den nye trenden

Aktiviteter av Fauves, til tross for den korte perioden av den kombinerte gruppen av sine representanter, hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av europeisk maleri. Blanding av de viktigste resultatene av den tiden har lån av ulike teknikker fra forskjellige stiler gjort dette området spesielt og godt gjenkjennelig. Fauvisme maleri ble en slags smeltedigel, blandet mottakelse av japanske fargeutskrifter, post-impresjonistiske teknikker og til og med middelalderen kunstnere. Målet med Fauves var maksimal bruk av farger, noe som er en lakmustest av stemningen av skaperen. Oftest preferanse for lyse toner som spilles på kontrasten med naturlige naturlige farger, med vekt på og fremheve dem. Gjennom denne tilnærmingen, bildet skilte ekstraordinær styrke og uttrykk.

Matisse og hans visjon av maleri

For noen av artistene som har besluttet å legemliggjøre i sin kunst blanding av forskjellige stilarter, ble målet Fauvisme maleri. Matisse - en av de mest fremtredende representanter for denne trenden var ikke bare grunnleggeren, men også en person som har gjort en betydelig innsats mot utvikling.

Spesielt var han den første utvei for å tilsynelatende sjokkerende metoder, for eksempel Matisse tenkt skikket til å portrettere en kvinne med en grønn nese, hvis det ga et bilde av ekstravaganse og krydder. Han hevdet at skildrer ikke en kvinne, og et bilde, slik at fargene kan være hva kunstneren ønsker å se henne. Inspirert av verkene til kjente impresjonistiske (særlig Van Gogh og Gauguin), Matisse skapt en lys, saftig arbeid i rike farger.

Original kunstnerens teknikk er spesielt tydelig i maleriet "Utsikt over Collioure", "Lady in the hat."

I dem, forsøkte han å understreke de grunnleggende prinsippene for den nye trenden, nemlig å uttrykke følelser forårsaket av det han så, men ikke knyttet til de omkringliggende farger, som er nedfelt på lerretet de nyanser som er nær i ånden til Skaperen. Så det virket Fauvisme Matisse maleri. Malerier av den berømte avant-garde artist gjentatte ganger blitt kritisert, en av dem - "Blue Nude" - det ble også brent på internasjonale kunstutstillingen av 1913, holdt i Chicago.

Effekt på europeisk maleri Fauve

Fauvisme maleri av europeiske kunstnere spilte en stor rolle i utviklingen av kunst, noe som gir et løft til uttrykk på lerretet på den måten av de opprinnelige følelser av kunstneren og deres syn på verden. Mennesket har igjen utvidet syn horisonten på grunn av innovasjons Fauves.