Futurisme i maleriet - det er ... futurisme i maleriet av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri

Sikkert alle av oss har hørt noe slikt som "futurisme". Samtidig er det et abstrakt bilde av noe fantastisk, ny, irrasjonelle. For ikke å spekulere, la oss gå direkte til vurdering av kunstnerisk stil.

Hva er "futurisme"?

Generelt, futurisme - er det vanlige navnet på en litterær - kunstnerisk stil i begynnelsen av det 20. århundre, som oppsto først i Italia og deretter i Russland. Futuristene reist en prototype av framtiden, med det grunnleggende prinsipp som var ødeleggelsen av kulturelle stereotypier. Vi kan si at de var likhet med de revolusjonære i kunsten, som var målet å oppdatere generell ideologi og etiske visninger av alle hans forgjengere i skapende virksomhet. Denne radikale program utfordrer hele den kunstneriske arv, mens ikke helt fornøyd med kravene i den absolutte kunstens autonomi. De ikke bare sette frem en ny modell av verdensorden, gjenskapt de prototypen av den nye teknologien og urbanisme.

Futurisme i det 20. århundre maleri

Vi kan si at futurismen i maleriet - det er lett prinebrezhitelnost academicism som fremmer uttrykk for unikhet og ikke statisk. De opprinnelige lederne i maleriet var artister som Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Fremgangsmåten for utførelsen er svært lik kubisme og ekspresjonisme, men har blitt en særegen visualisering av samfunnspolitisk bevegelse. Artister-Futurists søkt å gjenskape et bilde som kunne overføres til betrakteren utover måling, flyttet til midten av bildet til romlighet ble åpenbar, og bevegelsen skarpere. Oftest vises på lerreter av geometriske former, som var svært mangeartet. Skapte en illusjon kaleidoskop av farger som var ekstremt allsidig.

Strangeness av fargespekteret i verk av futurist kunstnere

Futurisme i maleriet - det er ikke bare sammensetningen av tall. En særegen karakteristikk er spekteret av farger, en rekke som lar deg skape en særegen håndskrift av kunstneren. Noen brukte lyse farger, prinebregaya blande maling, noen foretrekker en relativt monoton tone. Dermed, artister viste abstract art, hvis formål var å skape dynamiske komposisjoner av visualisering av fysiske fenomener som den energi, hastighet og til og med lyd. Det særegne ved disse komposisjonene i fravær av spesifikke innhold, kunstneren primært søkt å føre betrakteren fri assosiasjon som innebærer ulike tanker og følelser.

Futurisme i russisk maleri

Som fokus i den visuelle kunsten futurismen eksisterte før 1920-tallet. Russiske kunstnere i løpet av denne tiden var veldig på bølgelengde med sin egen søken, som de ofte var i Europa. Creative tall funnet personlig utfordring i manifester av futuristene av italiensk opprinnelse, men kjent for sin ideologi. Russiske futurist kunstnere var uavhengig av vestlige kunstnere, for eksempel, ble rost ikke overlegenhet av teknologi og ensomhet av mennesker blant bilene. Bare fra det øyeblikket russiske kunstnere begynte å ty til opplevelsen av tradisjonell kunst og har vært aktivt med på å skape en aktiv og moderne livsstil i all sin enkelhet. Vi kan trygt si at futurisme kunstnere i maleriet - det er et middel til selvutfoldelse, selvhevdelse.

Representanter for futurismen i maleri

I Russland, de første representanter for futurisme som støttet denne trenden, stål Burliuk brødre.
De klarer å portrettere en utrolig klare bilder. Det viser seg at det ikke bare jobbet med å påta seg mer og mer arbeid, men også var grunnleggerne av nye grupper blant artistene som populariserte en ny trend. Etter nasledovaley sirkel begynte å vokse raskt. Vi er kjent med slike populære artister-futurister som N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. I verk av disse representantene, kan vi observere et flerdimensjonalt perspektiv, kombinasjonen av der hvert betrakteren ser på.

Futurisme i maleriet. bilder

Mange kunstnere bare lånt ideen fra kubistene, som et resultat det var et betydelig antall verker av forfattere som Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krim Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Rengjøring av Rye" 1912). En av de uvanlige kreasjoner kubofuturisticheskogo bli levende portretter av Vladimir og Davida Burlyukov i boken Vasiliya Kamenskogo "Tango med kyr" (1914).

På dette tidspunkt litteratur harmonisk ved siden av kunst-. Poets futuristisk retning tydd til visualisering artister, slik at den generelle driften dukket opp.

Et eksempel på en av de verkene til Malevich - "Aviator" (1914)

La oss se på et av verkene. Spesifisiteten av dette egentlig det samme: den geometrization av avbildes bildet er tilsvarende for-kubistisk kunstnere. Men futuristene, dvs. Cubo-Futurists, spiller geometrization den minste rolle, og er ikke alltid iboende. På bildet ser vi Malevich geometrize, kledd i metall rustning noen figur av en mann. I den øvre delen av bildet ser vi bildet av en gaffel, her er det drikking, spille kort og tegn. Det hele bildet som om hovering, flotasjon. Hvert arbeid bærer symbol, og denne skapelsen er intet unntak. Vi kan si at motivet i bildet symboliserer spesifisitet av luftfart sine første år. Hvordan å flyte, og figuren av aeronaut. Plass i seg selv synes bare består av fargede flater og volum i form av en sylinder.

Etter krigstiden flyttet hver "overlevd" the artist-futurist i hans retning. Vi kan si at som en kunst innen futurisme gradvis begynte å miste sin relevans, og generelt hadde brukt opp sin formelle gjennomføringen og ideer. Men futurismen i maleri - en hel epoke i kunsthistorien. Det er gjennom kreative ledere forsøkte å forandre verden, til å oversette utsiktene for personer under en annen vinkel av uttrykk og karakter dybde. Tilfeller av sosiale problemer rett og slett reist en filosofi som hadde en innvirkning ikke bare på kunst og litteratur, men også i film, videokunst, og, selvfølgelig, teater.