Guohua - Kinesisk maleri akvarell og blekk. Kinesiske kunstnere. Utdanning av maleri

Kinesiske kunstnere har hatt en enorm innvirkning på kunstverdenen og sine store verk skapt på rispapir og silke i flere århundrer fascinert lakonisk kunstnerisk språk.

Estetiske kanoner levende arv, nummerering tusen års historie, formet av den filosofiske tradisjonen med taoisme, buddhisme og konfutsianismen. Det antas at naturen lærer folk å se skjønnheten og sannheten om det er dette er hovedtemaet i tradisjonell kinesisk maleri. Unike mesterverk av kunstnere i ulike epoker - er et viktig bidrag til verdens kunst.

Kinesisk tradisjonell Maleri

Guohua - Kinesisk maleri, som skiller seg fra den vestlige kunstmønstrings funksjoner: på en spesiell micro silke eller papir med en pensel for bilde. Kunstnere bruker mineral-, vegetabilske, vannfarger, svart blekk, og deres arbeider er ofte i form av horisontal eller vertikal rulle.

Har en sentral plass blant de ulike områdene av kunst Kina Guohua (maleri) oppsto i VII-VIII århundre f.Kr., og i slutten av XIX århundre stil får en ny vind.

"Fire Treasures"

For å skrive tradisjonelle malerier forfattere bruker et begrenset sett med verktøy: en svart blekk (eller akvarell), kinesisk pensel laget av naturlig ull, papir og blekk enhet for sliping. Mange kunstnere fortsatt foretrekker monokrome maleriet, tro at det "vil avdekke essensen av naturen."

Mye oppmerksomhet er betalt til landets kvaliteten på skrotter og brukes til fliser med en svart lakk glans. Masters gni dem med vann for å oppnå den ønskede tekstur og skaper en rekke nyanser. Som anerkjente kinesiske kunstnere, for å oppnå de ønskede effektene kan ikke være på grunn av dårlig kvalitet på det europeiske kadaver.

For maleri bruker et spesielt papir Xuan (ris) med en bestemt struktur. Noen ganger tegningene er utført på silke eller bomull.

Inkstone er høyt verdsatt, og mange overlevert fra generasjon til generasjon. Disse enhetene, noen ganger utsmykkede, laget av jade eller bakt leire.

tegning linjen

Hvis vi ser på de europeiske lerreter malt i akvarell, så de ikke kan se linjen som sådan. I kinesisk maleri alle bildene er laget av et lineært mønster. Dette skiller tradisjonell stil Guohua, minner sterkt om vellykket utvikling landets kalligrafi, elementer som er nødvendigvis kunstnere bringe til sitt arbeid.

Det bør bemerkes god teknikk pensel eierskap, som forbedret gjennom århundrene. Når en tynn eller tykk linje kunstnere ved hjelp av de samme verktøy som Calligraphists overføre plass, volum, bevegelse, uten ved hjelp av en vanlig teknikk ved lys og skygge. Det fine med kinesisk maleri er en beherskelse av en spesiell teknikk for bi-mo, hvis navn oversettes som "brush-blekk". Svart maling påføres rispapir, umiddelbart absorbert, og en vanskelig bevegelse, kan feil tråd endre den generelle stemningen i bildet, forvrenge sannheten om livet. Hvert slag må være presis og tydelig, fordi ingen slette eller korrigere bildet forfatteren ikke vil være i stand til.

Teknikken av fingeravtrykk bilde

Merkelig, kinesisk maleri teknikk Guohua ikke alltid skrevet med en børste. mestere ofte bruke hendene, viser sine linjer og skyggelegging maling. Malere brukt til spiker konturlinjer og brede strøk utført pute av tommelen hans.

poetisk inskripsjon

Tradisjonell kinesisk maleri er forskjellig fra den europeiske som på bildet er det en poetisk inskripsjon, henrettet i kalligrafiske stil. Så mestere uttrykt sin holdning til produktet, og tegn utfylle sin fantasi innhold. Famous kalligraf, forfatter og artist Su Shi, som bodde i XI-tallet kjempet for det å være til stede i maleriet poesi. Slike merkelapper reflektere oppfatning av forfatteren og er i hans håndskrift.

ruller

Guohua - Kinesisk maleri, der det er en uvanlig type bilder. De ruller på en pinne i en rull og lagres i langstrakte tilfeller. Preparater som er skrevet på et spesielt papir, ikke bare blekk, men også maling mineral- og vegetabilske råmaterialer. Malerier i ruller, som ikke er beregnet for et stort publikum, lagres i mer enn tusen år, uten å miste lysstyrke og metning av farger. Og i dag kan du beundre mester skrevet flere hundre år siden, kjente artister.

allegori

Maleri akvareller og blekk er forskjellig presist, og et språk av symboler er forståelig sanne kjennere av kinesisk kunst. For eksempel, planter og poetiske linjer skildre årstidene og månen, eller et brennende stearinlys i natt vis.

Vakuumhulrom i bilder

En annen funksjon som skiller den kinesiske maleri fra Vesten, er at forfatterne av verkene blir stående ubesatte områder som kan masquerade som en liten disk image eller en hvitaktig tåke. Noen ganger et tomrom som er igjen for å ha frihet forble en tilskuer for fantasi, fordi kinesiske malerier - det er en fantastisk kunstform, som er umulig uten enhet av forfatteren og publikum.

obligatorisk utskrift

Av tradisjon, er hoved nødvendig å sette på produktet print i rødt, og dermed som bekrefter deres identitet.

Vurdere egenskapene til de tradisjonelle kunst, kan vi si at Guohua - Kinesisk maleri, som harmonisk kombinerer poesi, kalligrafi, og manifesterer seg i de trykte pressen gravering ferdigheter.

sjanger maleri

I tradisjonell kinesisk maleri identifisere flere sjangere. Først - Shanshiev (liggende). Det er utbredt filosofisk begrep som mennesker og natur er ett, og det er ingen hindringer mellom dem. Liggende arbeid er stemningen i betrakteren.

Andre genre - huanyao (bilde av flora og fauna). Kinesiske mestere kikket inn i perfekt form av dyr, steiner, planter og overføre dem til den sanne natur som ikke kan uttrykkes i ord.

Den tredje sjanger - zhenu (stående). Selv i oldtiden kunstnere som arbeider med mennesker, vet du en uforanderlig regel: på linje med ytre likheten skaperen må formidle en sinnstilstand og karakter, understreker skjønnheten av hans indre verden. Alle kunstnere strengt følge dette prinsippet, og selv på et tidlig stadium i utviklingen av den kinesiske kunsten mestring av portrettet sjangeren nådd utrolig høyt nivå.

stiler Guohua

Det er to tradisjonell stil: Gunba rådende i de tidlige stadiene, og lo-og ble utbredt på slutten av XIX århundre. La oss undersøke funksjonene i disse områdene.

Gunba kinesisk stil - en viss stil av maleri som maling påføres nøye (inkludert farge) og staver ut de minste detaljer. Hovedformålet med kunstneren - nøyaktig skildre virkeligheten, og denne ideen om naturalisme er nært knyttet til påvirkning av taoismen. Gunba anses offisiell akademisk maleri. Det klare linjer av stilen arbeider kunstnere som prydet interiøret på Imperial Palace.

Men etter spredningen av buddhismen i landet kunstnere til å revurdere ideen, og en ny stil av kinesisk CE og preget av en gratis måte maleri. Skaperne representerer ingen likhet subjekt eller objekt, og ta vare på stemningen i overføringen. De søker å vise oppriktig følelser, som opererer bilder. Det antas at lo-og - et maleri av filosofer og diktere, og i denne stilen av arbeidsskapere under påvirkning av en kortvarig humør.

En rekke CE og er shuymo (bare svart blekk brukes til skriving av mønstre).

Mange kinesiske kunstnere kunne kombinere i sine arbeidsteknikker og en annen stil, med blandede teknikker. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang Huang Binhong, Pan Tyanshou og andre mestere har klart å oppnå i sitt arbeid ekspressive effekter, formidle bildet av naturen og fange selv de minste detaljer.

"lese" bilder

Nasjonale maleri akvarell er preget av grasiøs billedspråk, og kunstnere baserer sine verk en viss konnotasjon. Hvis europeerne vurderer klut, det kinesiske folk lese dem. Maleriene er fylt med en positiv holdning og gi sin eier en god stemning.

Kinesiske verk er fulle av symbolikk og allegori. For eksempel, fjellene representerer den mannlige lyse start, og vann - mørk feminine. Painter passerer lyriske stemninger, følelser som oppstår etter kontakt med naturen, og prøver ikke å naturalisme og eksterne likheten.

På bakgrunn av det majestetiske landskapet i miniatyr menneskelige figurer symboliserer at personen - dette er en mindre del av universet, som er helt underlagt sin makt. Men i europeisk kunst av folk er alltid framstilt som en mektig kraft som kan kontrollere elementene, og slike forestillinger om mennesket er radikalt forskjellig fra den vestlige kinesisk maleri.

Blomster - en annen historie. Det er maleriet, som kalles "fire edle":

• Orchid symboliserer renhet;
• Chrysanthemum, omfatter beskjedenhet og kyskhet;
• vill plomme Meihua - fasthet og elastisitet;
• bambus - et symbol på den menneskelige karakter.

kunstnere ofte skildre selje, som uttrykker skjønnhet og utsøkt eleganse. Hun bærer på våren og feminin eleganse. Men furu - er ideen om evig ungdom og konfucianske tilbakeholdenhet.

Denne symbolske språk er veldig klar til det kinesiske folk, og de som ikke vil være i stand til å løse allegorien, forstå det nasjonale maleriet er utrolig vanskelig.

mester Guohua

Hsu Pei-hang helt mestrer de grunnleggende ferdighetene til europeisk kunst og i sitt arbeid kombinert dem med kinesiske tradisjoner. Hans flotte portretter der kunstneren dyktig avslørt de psykologiske egenskaper av mennesker, anses mesterverk av kinesisk kunst.

Ian Ifen, er mottaker av mange nasjonale utmerkelser, er en verdig fortsettelse utviklet århundrer av tradisjon.

Gu Yinchzhi, fikk tittelen "Queen of Cats", fungerer i stil lo-og. Hun mesterlig skildrer dyr, og hennes malerier gi kinesiske ambassadører til utenlandske besøkende.

Qi Bai Shi - en av de mest fremragende representanter for stilen. Representantskaper, i stand til å fange opp de viktigste funksjonene, skriver originale malerier, som kombinerer stor dyktighet med kunst av kalligrafi og uttrykksfulle linjer.

Utdanning av maleri

Mange ønsker å lære hemmelighetene til Guohua, men for å lære hvordan du gjør er ikke så lett i denne teknikken. Artister mye tid på å trene før du kommer til å arbeide, som er gjennomført i samme åndedrag, for å unngå feil.

Kineserne verdsetter ikke bare den ytre skjønnhet av malerier, men også interiøret, sin styrke og energi. Mange butikker selger spesielt land album for fargestoffer, som viser sekvensen av tegninger. Denne treningen gir male sin frukt, og nesten alle kan male et bilde i en tradisjonell stil. Så det innpodet god smak og gode kår en forkjærlighet for kunst.

Poesi, fikk sin form

Jeg må si at nå Guohua holde styr på tiden. Hun hadde gått ut av trange rammer den kinesiske nasjonale tradisjoner. I billedkunsten er det fagene på moderne temaer, og disse maleriene er fylt med nytt innhold. Tillat for å godta den klassiske, sa at "maleriet - det er poesi, som tok form."