"Island of the Dead" - et bilde Arnolda Boklina. Beskrivelse og bilde

I 1827 i den sveitsiske byen Basel født maler hvis arbeid hadde en enorm innvirkning på utviklingen av kunst og kultur generelt. Navn Arnolda Beklina var et kjent navn i sirkler av symbolistiske malere og berømte maleri av Böcklin "The Island of the Dead" var inspirasjonen for en rekke innflytelsesrike skikkelsene i kunstverdenen.

Arnold Böcklin

Future grunnleggeren av surrealismen ble født som sønn av en rik silke kjøpmann Kristjan Fridriha Beklina. Arnold Böcklin fått kunstnerisk opplæring i Düsseldorf, og til tross for sin unike stil og en rekke teknikker, er det referert til Düsseldorf malerskole.

Lærere verdsatt Böcklin som en svært lovende student og derfor samtidig en student, Arnold ofte reiste utenlands, nemlig i Brussel og Antwerpen, der den unge kunstneren kopiert store verkene av nederlandske og flamske mestere. En annen profesjonell reise som student ledet Beklin i Paris, der kunstneren har brukt et år på Louvre.

I 1850 dro kunstneren til Roma, hvor klassisk arkitektur, mildt klima og rik kultur førte ham til å bli i sju år. I Italia Böcklin giftet seg med en lokal jente. De hadde en stor familie - 14 barn, hvorav bare seks nådde voksen alder. Av ulike grunner, kunstneren og hans familie flyttet ofte, for en tid han tilbrakte i Weimar, hvor han underviste maleri på akademiet. I Basel, Böcklin studert monumentale maleri på bestilling, de siste årene kunstnerens brukt i Italia, på hans villa i nærheten av Firenze.

Symbolikken og "Isle of the Dead"

Helt i begynnelsen av sin karriere Böcklin malte landskap og urban arkitektur. Over tid har sitt arbeid ervervet mytologisk orientering, men de mest kjente verkene til sveitsiske maleren regnet blant sjangeren symbolikk. Men det er også ivrig på landskap og motiver av klassisk mytologi. For eksempel, den mest kjente verk Arnolda Beklina "The Island of the Dead" - bildet er både landskapet og mytologiske motiver, og komplekse arbeidet med komplekse, tung symbolikk og et betydelig antall hemmeligheter.

På bildet på bakgrunn av overskyet himmel viser en liten øy, slikket av speilet vannoverflaten. På øya vokse høye mørke sypresser, og steinene er synlige rektangulære hull, ligner graver. På vannoverflaten til øya sendte bred båt, der er det to. En av figurene innpakket i hvit duk, som i et likklede, og står foran en hvit rektangulær boks, som en kiste.

Blant de mange tolkninger av den mest populære versjonen er en slags lek på gresk mytologi. Ifølge henne, sjelene til de avdøde helter, valgt av gudene og fremtredende personligheter få en plass på en avsidesliggende øy i midten av elven Styx. En figur i hvitt er ofte referert til å eskortere en annen verden Charon.

Temaet for død var en av de mest hyppige i verk av Böcklin. Det er bemerkelsesverdig at før "Isle of the Dead" Arnold Beklin aldri ga navnene på hans malerier, men i korrespondanse med kunden, de første versjonene av maleriet han selv kalte sitt arbeid Die Toteninsel. I løpet av få år, kunstneren malte seks versjoner av maleriet, hvorav fem ble skrevet Beklin egen, og den sjette han skrev sammen med sin sønn Carlo i det siste året av sitt liv.

Det første alternativet

Bestill på "Island of the Dead" Böcklin mottatt fra sin beskytter, filantrop Aleksa Gyuntera. Den første versjonen av filmen ble skrevet på den florentinske kunstnerens atelier. Böcklin maleri ferdig i 1880, men som med Leonardo "Dzhokkondoy" ikke ønsker å del med det. Den første "Dead Island" forble i besittelse av sin grunnlegger til sin død.

Grunnen til dette vedlegget til bildet, mange kritikere kalt død Beklin datter. Babyen døde i 1877 og ble gravlagt i den engelske kirkegården i den italienske byen Firenze. Denne kirkegården er beplantet med høye sypresser, i hvilke lærde av den sveitsiske symbolistiske fange likhetstrekk med maleriet.

"Bildet for drømmer"

Mens han jobbet på den første versjonen av maleriet florentinsk studio Beklin besøkt Maria Bern, rik enke av finansmannen George von Bern. Trolig inspirert av den uferdige lerret, kvinne beordret til kunstneren, "maleri til å drømme." For henne skrev Böcklin den andre versjonen av "øy", som var mindre i størrelse, skrevet på en treplate og er laget i en annen, mer levende farger.

Det er bemerkelsesverdig at den mest mystiske elementet av maleriet "The Isle of the Dead", nemlig båt med figuren av Charon, ble lagt til sammensetningen på anmodning fra Marii Berna, sorg sin mann. Senere Böcklin dorisoval båten ikke bare på den andre versjonen av bildet, men også på bakken.

Etter døden av elskerinnen til den andre versjonen av "Island of the Dead" maleriet ble gitt til galleriet i byen Luzern, hvor det kjøpte Gotfrida Kellera Foundation. I dag utstilt denne berømte maleri på New York Museum "Metropolitan".

Mural Fritz Gurlita

Tredje, ble den mest populære versjonen av maleriet bestilt av en samler Fritz Gurlitom. Han er akkurat som de to første, ble malt i Firenze og endte i 1883. Det er på bakgrunn av den eksisterende versjonen av bildet. Ved siden av en lettere målestokk, blir den tredje versjon av "øyer" karakterisert ved dynamikk - toppene av slank sypress bend i vinden, og vannflaten er ikke som speil.

Denne versjonen er den mest populære på grunn av det faktum at det var med henne ble gjort Maksom Klingerom kvalitet etsing, som Frits Gurlit trykte reproduksjoner. På slutten av XIX - tidlig XX århundre, disse reproduksjoner var svært populær i Tyskland, hvor mote for dem kom i de andre landene. I dag Old National Gallery i Berlin viser originale malerier i den faste samlingen.

Økonomiske vanskeligheter, og den fjerde versjonen av bildet

Et år etter ferdigstillelse av den tredje utførelse av "Island of the Dead" Beklin mange familie kjørte inn i økonomiske vanskeligheter, spørre kunstneren å skrive en annen versjon av sine mest populære malerier, som han solgte til den berømte samleren Baron Hans Thyssen-Bornemisza de Cason.

Som materialer for det fjerde versjon Böcklin benyttes kobber- og oljemaling. Beklager, dette bildet kunne ikke overleve andre verdenskrig og ble ødelagt, sannsynligvis i Berlin eller Rotterdam. Det var bare svart og hvitt fotografering.

Canvas for Fine Arts Museum i Leipzig

To år senere, Böcklin tilbake til "Island of the Dead". Maleriet ble bestilt av Museum of Fine Arts, den tyske byen Leipzig. Det er bemerkelsesverdig at denne gangen kunstneren valgte tempera oljemaling.

I det femte bildet er godt synlig roer, guide båten til øya, i tillegg til selve båten er mye nærmere målet, sammenlignet med de andre fire alternativer. Det er interessant at mens den grunnleggende sammensetningen av "Island of the Dead" er fortsatt den samme i begge har forskjellige små deler. Fargevalget på seks malerier, også er forskjellig.

Maleri "Isle of the Dead" på Hermitage

Den sjette versjonen av maleriet Arnolda Beklina, som er i en privat samling, men utstillingen i St. Petersburg Hermitage, er det mest obskure. Sannsynligvis fordi skriftlig mellom femte og sjette utførelser av "Island of the Dead" har vært nesten fem år. Det er interessant at denne versjonen Böcklin skrev i samarbeid med sønnen Carlo i det siste året av sitt liv.

Kulturelt fenomen for sin tid

Ved et merkelig sammentreff, er dette bildet av Böcklin ble en kultfilm av sin tid. Det er "Island of the Dead" - maleri, som førte forfatteren en levetid på berømmelse. I visse kulturelle sirkler Beklin nesten guddommeliggjort ved å kalle "ny æra av Michelangelo."

Ifølge samtidige, "Isle of the Dead" - et bilde, tidligere en integrert del av interiøret som den avanserte ungdom og kultur intelligentsiaen, og den provinsielle innlandet begynnelsen av XX århundre.

Reproduksjoner av den tredje utførelse av malerier spredt over hele Europa. Beundrer av Böcklin, nemlig "Island of the Dead" var de største kulturelle og historiske tall. Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky og Rachmaninoff ble truffet av den magiske atmosfæren i bildet og dens innvirkning på publikum. Det tredje alternativet ble kjøpt av Adolf Hitler og hengt i Rikskanselliet.

"Island of the Dead" - et bilde som har blitt en kilde til inspirasjon for mange andre kunstverk i maleriet, og i musikk, film, poesi og skulptur.