Italienske maleren Antonello Da Messina: biografi, kreativitet og interessante fakta

Antonello Da Messina - en berømt italiensk kunstner. I den tidlige representert renessansen den sørlige malerskole. Han var lærer Alibrandi Girolamo, som fikk kallenavnet Rafael of Messina. For å oppnå fargedybde Sært portretter og poetiske bilder, bruke teknikken av oljemaleri. I denne artikkelen vil vi ta hensyn til en kort biografi om kunstneren, og en nærmere titt på hans arbeid.

Representant for en ny retning

Mange detaljer i livet av Antonello Da Messina tvilsom, tvilsom eller tapt. Men det er klart at han har vist venetianske kunstnere lysende muligheter for oljemaleri. Dermed la grunnlaget for den italienske en av de viktigste områdene av vestlig kunst. Som mange andre kunstnere på den tiden, den nederlandske tradisjonen med Antonello kombinert optisk nøyaktig overføring av bildedetaljer med spektakulære innovasjoner av italienerne.

Historikere har funnet en registrering av det faktum at i 1456, helten i denne artikkelen var en student. Det er, mest sannsynlig, maleren ble født før 1430. Neopolitanets Kolantonio var først lærer Antonello Messina, som arbeider vil bli beskrevet nedenfor. Dette faktum bekrefter meldingen John. Vasari. Bare på den tiden, Napoli var under den kulturelle påvirkning av det meste av den iberiske halvøya, Frankrike og Nederland, enn Nord-Italia og Toscana. Under påvirkning av Van Eyck og hans støttespillere en interesse i maleriet vokste med hver dag. Ryktet hadde det at helten i denne artikkelen studert teknikken av oljemaleri bare på ham.

artist

Native Antonello Da Messina var en italiensk, men han på Arts Education i betydelig grad til maleriet tradisjoner i Nord-Europa. Han vakkert malt portretter, som utgjorde nesten tretti prosent av hans bevarte verker. Antonello vanligvis portrettert modell bust og nærbilde. I dette tilfellet, skuldre og hode plassert på en mørk bakgrunn. Noen ganger forgrunnen artist skissert brystning med vedlegg til dette kartellino (et lite stykke papir med ord). Illyuzionisticheskie grafisk kvalitet og nøyaktighet i overføring av deler data tyder på at de har nederlandsk opprinnelse.

"Portrett av en mann"

Dette bildet er malt av Antonello Da Messina i 1474-1475 gg. Det er en av hans beste verk. liggende begrenset palett mettet brunt, svart og individuelle slag fast og hvitt. Unntaket er rød cap, supplert kikket mørk rød stripe kjole bunnen. Den indre verden av en malt modell nesten avdekket. Men ansiktet utstråler intelligens og energi. Antonello veldig fint modellert sin Chiaroscuro. Akutte tegning ansiktstrekk, kombinert med spill av lys gir produktet Antonello nesten skulpturell ekspressivitet.

"Dette er en mann '

Portretter av italiensk glanset tiltrekke seere, skinnende overflate og kammerformat. Og når disse kvalitetene da Messina bærer et religiøst maleri (bilde "er en mann"), i form av menneskelig lidelse blir fryktelig smertefullt. Med tårer i ansiktet, og med et tau rundt halsen, stirrer den nakne Kristus på betrakteren. Hans skikkelse fyller nesten hele feltet av nettet. Tolkning av historien er litt forskjellig fra de ikonografiske temaer. Italiensk streber etter å virkelig formidle den psykologiske og fysiske bildet av Kristus. Dette er hva som gjør betrakteren til å fokusere på betydningen av Jesu lidelse.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Dette arbeidet, i motsetning til bildet: "Denne mannen", en helt annen stemning. Men fra betrakteren, krever det også indre opplevelse og følelsesmessig engasjement. Som for "Maria Annunziata", som Antonello det setter betrakteren i stillingen som erkeengelen i verdensrommet. Det gir en følelse av mental medvirkning. Sittende bak en talerstol Mary venstre hånd holder drapert over henne blått slør, og den andre siden øker. Kvinnen helt rolig og gjennomtenkt, det akkurat opplyst, skulpturelle hode formet som utstråler lys på en mørk bakgrunn.

"Maria Annunziata" - er ikke den eneste byste av en kvinne, malt av Antonello da Messina. "Bebudelsen" - det er navnet på de andre lignende malerier av maleren, som viser det samme Jomfru Maria, bare i en annen positur: hun holder et blått teppe med begge hender.

I begge bildene kunstneren prøvde å uttrykke følelsen av åndelig forbindelse med kvinnens høyere makter. Hennes ansiktsuttrykk, kroppsholdning, armer og hode, samt vise betrakteren si at Maria er nå langt fra den dødelige verden. En svart bakgrunn malerier understreker bare avløsning av jomfru.

"St. Jerome i sin celle "

På bildet over er ikke engang et minimum av interesse i spørsmålet om overføring av det omkringliggende rommet. Men i andre jobber kunstneren i denne sammenheng sterkt forut for sin tid. Maleriet "St. Jerome i sin celle, "viser en lesning av hellige talerstol. Hans kontor ligger i det gotiske hall, på bakveggen som skjærer gjennom vinduene i to etasjer. I forgrunnen av bildet er innrammet av en kant og en bue. De blir oppfattet som en proscenium (mottak, vanlig i kunsten land nord for Alpene). Sennep-farget stein understreker kontrasten mellom skygge og lys i rommet, som en hule. Detaljer mønster (liggende unna, fjærfe elementer på hyller) overføres med en svært høy grad av nøyaktighet. Oppnå denne effekten kan bare brukes oljemaling heller små slag. Men viktigst verdighet maleriet da Messina er fortsatt ikke pålitelig overføring deler, og i stilistisk enhet av luft og lys.

Den monumentale alter

I 1475-1476 gg. kunstneren bodde i Venezia. Det skrev han San Cassiano majestetiske alteret i kirken. Dessverre, til dags dato bare bevart sin sentrale del, som viser stigende troner Madonna og barnet. På hver side av det er de hellige. Dette alter er en type Sacra konverzatsione. Det er Madonna med barn og hellige er på samme plass. Og dette er det motsatte av skjemaet er delt inn i en del av polyptych. Grunnlaget for rekonstruksjon av det enorme alter som dannes senere ved Giovanni Bellini.

"Pieta" og "Korsfestelsen"

Olje maleri av Antonello, og mer spesifikt, evnen til å overføre lys av denne teknikken har vært høyt verdsatt av hans andre kunstnere. Siden den gang den venetianske colourism basert utelukkende på utvikling av høy potensiell ny retning. Verker av da Messina venetianske perioden har samme konseptuelle trend at hans tidlige arbeid. Mye slettet maleriet "Pieta", selv i en slik tilstand av den skadede det fyller tilskuere intens medfølelse. På forsiden av graven til den døde kroppen av Kristus er holdt av tre engler gjennom luften med spisse vinger. Kunstneren malte den sentrale figuren i nærbilde. Hun syntes å bli presset mot overflaten av nettet. Empati med de lidende som vises - det er hva du bruker ovenfor teknikk, søkt av Antonello da Messina. "Korsfestelsen" - et annet bilde av maleren. Det ligner på temaet "Pieta". På lerretet viser Jesus på korset. Til høyre satt Maria, og venstre - apostelen Johannes. Så vel som "Pieta", web sikte på å føre betrakteren empati.

"Saint Sebastian"

Dette bildet er et eksempel på hvordan bildet Antonello konkurrerte heroisk orientering er dyktighet overføring av lineær perspektiv severoitalyanskogo med sine motparter. På bakgrunn av en stein asfaltert firkant kroppen gjennomboret med piler helgen får enorme størrelse. Siv dyp plass fragment kolonne i forgrunnen og utsiktene til meget lav Forsvinningspunkt hevder at maleren brukt i konstruksjonsprinsippene for euklidske geometri sammensetning.

interessante fakta

• Antonello Da Messina, som malerier har blitt beskrevet ovenfor vanligvis portrettert deres tegn bust, nærbilde på en mørk bakgrunn.
• Ifølge George. Vasari, den italienske gikk til Nederland for å lære hemmeligheten bak de nye maleteknikker. Imidlertid har dette faktisk ikke blitt bevist.
• Så langt ingen signifikant sett som lærte helten i denne artikkelen oljemaleri. Ifølge rykter, var det Van Eyck.