Mochalov Pavel Stepanovich, skuespiller Maly Theatre: Biografi, kreativitet

Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi er gjenstand for denne anmeldelsen, er den største representant for den romantiske bevegelsen i den russiske teaterkunst i første halvdel av det 19. århundre. Hans kreativitet og dyktighet av reinkarnasjon gjorde et sterkt inntrykk på sine samtidige, og i stor grad bestemmes utviklingen av den romantiske bevegelsen i den angitte tiden.

biografi

Mochalov Pavel Stepanovich ble født i en familie av livegne kunstnere i Moskva i 1800. Foreldrene spilt i en hjemmekino Demidov, da hans far begynte å tale i et teater i Moskva, troppen som etter en tid sluttet seg til gruppen av de keiserlige teatrene. Sistnevnte omstendighet bidro til at familien ble kjøpt ut og fikk sin frihet etter seks år. Fremtiden kjente skuespilleren fikk en god utdannelse, studere i en privat skole, har han også lært fransk. Fra barndommen han hadde en god hukommelse. Ifølge memoarene til sin datter, Mochalov Pavel Stepanovich litt tid studerte ved Moskva-universitetet, men lister over studenter i hans navn ble ikke funnet.

tidlig karriere

Han begynte å spille siden 1817 i teateret på Moss, men så ble det en permanent scene på scenen av Maly Theatre. Slutten av 1830 var avgjørende i livet til en skuespiller, fordi på denne tiden han spilte sin krone rollen som Hamlet, betydningen av som ble udødeliggjort V. G. Belinskij, i sin berømte artikkel på analyse av spillet artist. Men på midten av 1840-tallet, Mochalov Pavel Stepanovich dukket uavhentede grunn av endringen i retning av kultur. I stedet for romantikken kom realisme, der impulsive emosjonelle spillet skuespilleren var malplassert. Skuespiller døde i 1848 fra et kaldt i Moskva.

funksjoner

Vi har allerede nevnt at blomstring teaterskuespiller aktiviteter fant sted i en tid med romantikken. I samsvar med retningen av aktør og bygget spillet. Mochalov Pavel Stepanovich bygget sitt spill på kontraster, noe som førte publikum i den emosjonelle spenning. Han skapte en skarp overgang fra voldelige følelsesmessige utbrudd til de såkalte "mochalovskih minutter", der det brått avbrutt, og deretter igjen begynte å si sine linjer, hva ledet publikum i raptures så plutselig og spektakulære endring. Mochalov Pavel Stepanovich spilles hovedsakelig i den romantiske repertoaret, men i begynnelsen av sin karriere, betalte hyllest til klassisismen, spille flere roller av gamle tragedier.

bilder

Artist opprettet på scenen en rekke enkle tegn, opprørsk av natur, som i motsetning til samfunnet og trosser sosiale og moralske laster. Mochalov (en aktør) gjorte på scenen folk med sterke tegn og begjær. For eksempel, spilte han Georges de Germaine på stykket "Livet Player", som viste en mann som tilbrakte hele sitt liv i spillet. Dette tegnet er helt absorbert av det, og ikke lenger i stand til å stoppe. Deretter spilte han Hamlet for første gang, men så langt har ikke oppnådd triumf som vil komme til ham i et tiår. Men på denne tiden skissert det de grunnleggende prinsippene for sin skuespiller: opprør bilde, protest, opposisjon til helten i urettferdighet, løgn og bedrag. Ifølge memoarene til samtidige, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) han tolket hans bilder og roller commensurate dem med sin temperament.

Toppen av kreativitet

Det viktigste og beste skuespiller anses rollen rollen som Shakespeares Hamlet i en ny oversettelse av NA Field. Dette bildet er helt i tråd med prinsippene for en kreativ skuespiller og installasjoner, samt hans temperament. Videre er det tegnet beste uttrykte opprørske begynnelsen, slik at det tiltrakk. Dette arbeidet, som nevnt ovenfor, gjenstand for en egen artikkel Belinskij. Ifølge kritiker, Mochalov med ekstraordinær energi formidlet den dramatiske historien om den danske prinsen.

Det må sies at det var Little Theater har blitt et sted, som forherliget kunstneren. En annen av hans viktige arbeid var rollen Chatsky. Det var en virkelig hendelse i kulturlivet i Moskva. Ifølge memoarene til samtidige og skuespilleren spilte han dette tegnet som en opprører alene, som utfordret famusovskogo samfunnet. Den endelige uttrykket han uttalt med forakt, som om trosse de konservative sirkler av moderne miljø.

andre arbeider

Rollen av kunstneren var mangefasettert, men de deler en egenskap til felles - dette bildet av protest, som begynner i den opprørske personlighet, som man er imot hele samfunnet. Det er i denne ånd som bærer Mochalov andre ikoniske Shakespeare bilder: Othello, Richard III, og andre. Det var på disse partiene skuespilleren noensinne kunne vise sitt talent og mangefasetterte natur enestående mester reinkarnasjon. Han var interessert også, og andre historiske tall. Så dukket han i skikkelse av Dona Karlosa, hovedpersonen i skuespillet av Friedrich Schiller. Opprørske ånd av verkene til den kjente dramatikeren så godt som mulig konsistent natur kunstneren. Han spilte også i stykkets mest berømte forfatteren av "The Robbers". Dette arbeidet har åpent opprørske natur, så Mochalova taler gjort en revolusjonerende opplevelse.

Kreativitet er derfor også tiltrukket kjente skuespilleren han spilte Aleko i produksjonen av "sigøynere" av stykket, så vel som i stykket basert på diktet "The Fountain of Bakhchisarai". Repertoar av ovenstående er det klart at skuespilleren var interesserte i hovedsak romantiske roller. Bevart nyheten om at han virkelig ønsket å spille hovedrollen i dramaet av Lermontov er "Masquerade", men på grunn av høyt og støyende popularitet, forårsaket av en opprørsk ånd, ytelsen aldri fant sted, tillot ikke sensur.

Årsakene til suksess

Hemmeligheten til den fenomenale populariteten til skuespilleren er deres relevans og konsonanser av tiden. Det faktum at Mochalov justert handlingen i stykket til de behov og forventninger til folk i hans alder og hans krets. I 1820-1840-e år var i mote opprørske ideer om sosial protest mot den russiske virkeligheten, så emosjonell, delvis med dristige angrep Mochalov kom til stedet og da de unge og utdannede sirkler. Skuespiller, foruten talent, hadde han også en fantastisk evne til å fange opp interessene til det offentlige, som venter på en dramatisk bilde av sterke personligheter. Hvert bilde av kunstneren, faktisk, spilte hans samtidige, i en rekke tegn publikum bokstavelig lært seg. Dette oppsettet er ganske konsekvent og temperament av Mochalov, som ikke kunne spille vanlige folk fra mengden med sine nasjonale interesser og bekymringer. Han var interessert i sterk lysende personlighet transformasjon som alltid finner sitt publikum i første halvdel av det 19. århundre. Little Theater er ofte husket i litteraturen i forbindelse med sitt arbeid.