Romantikken i maleriet

På slutten av XVIII, tidlig XIX århundre ideen om klassisisme og opplysningstiden mistet sin appell og relevans. En ny trend i kunsten, som er et svar på de kanoniske klassiske teknikker og moralske oppdragelse av det offentlige adressert teorien om mannen, hans indre verden, stadig sterkere, og tok besittelse av hodet. Romantikken var svært utbredt i alle områder av kulturlivet og filosofi. Musikere, kunstnere og forfattere i sine arbeider søkt å vise den høye formål mann, hans rike åndelige verden, dybden av følelser og følelser. Heretter mann med sin interne kamper, åndelig søken og erfaringer og ikke "uklart" ideen om velferd og velstand har blitt den dominerende tema i kunstverkene.

Romantikken i maleriet

Dybden av hans ideer og personlige erfaringer malere passere gjennom kunstnerisk bilde skapt av sammensetningen, fargetoner. I flere europeiske land har sine egne særtrekk i tolkningen av romantiske bilder. Dette skyldes filosofiske strømninger, samt den sosio-politiske situasjonen, den levende svar på det er en kunst. Maleriet var ikke noe unntak. Fragmentert i små fyrstedømmer og hertugdømmet Tyskland har ikke opplevd alvorlig sosial omveltning, gjorde kunstnerne ikke opprette monumentale malerier som skildrer Titans tegn, her er av stor interesse i den åndelige verden av mannen, hans skjønnhet og storhet, moralske søken. Derfor, den mest komplette romantikken maleri i Tyskland representert i portretter og landskap. Works Otto Runge - er klassiske eksempler på denne sjangeren. I portrettene, utført en maler, gjennom utarbeidelsen av fine ansiktstrekk, øyne, gjennom kontrasten mellom lys og skygge overført kunstnerens ønske om å vise motstridende personlighet, sin styrke og dybde av følelse. Gjennom et landskap, litt merkelig, overdrevet bilde av trær, blomster og fugler, kunstneren også prøvd å åpne et mangfold av menneskelige personlighet, sin likhet med naturen, variert og uoppdaget. En fremtredende representant for romantikken i maleriet var landskapsmaler K. D. Fridrih, som fokuserer på styrke og kraft i naturen, fjell, sjø, konsonant med mannen.

Romantikken i fransk maleri utviklet på ulike prinsipper. Revolusjonære omveltninger, voldelig sosialt liv manifestert i maleri kunstnere tyngdekraften til bildet av historiske og fantastiske tomter, med patos og "nervøs" uro, som ble oppnådd ved en lys fargekontrast, uttrykk for bevegelser, noen tilfeldig, spontanitet av komposisjon. De fleste helt og levende romantiske ideer som presenteres i verk av T. Géricault, Delacroix. Kunstnere master brukes farger og lys, og skaper en pulserende dybde på følelsen, oppløftet impuls til å slite og frihet.

Romantikken i russisk kunst

Russiske sosial tanke levende svart på nye retninger og trender dukker opp i Europa. Den borgerlige revolusjon, og deretter krigen med Napoleon - de viktige historiske hendelser som seriøst har påvirket filosofiske og kulturelle oppdrag av den russiske intelligentsiaen. Romantikken i russisk maleriet ble presentert i tre hovedsjangre: portrett, landskap, monumental kunst, som veldig mye var påvirket av de klassiske og romantiske ideer er tett sammenvevd med de faglige kanoner.

I stående kunst i begynnelsen av forrige århundre, er mer og mer oppmerksomhet til bildet av den kreative intelligentsiaen, diktere og kunstnere i Russland, så vel som vanlige folk og bønder. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kjærlig prøvde å vise dybden og skjønnheten i den menneskelige person gjennom øynene, hodet snu, kostyme detaljer formidle åndelige oppdrag, den frihetselskende innholdet i sine "modeller". Av stor interesse for den menneskelige personlighet, sin sentrale plass i kunsten å blomstrende sjanger av selvportrett. Og selvportrett malt i orden, det var den kreative impuls, en slags selvrapport hans samtidige.

Naturen i romantiske verk også skilte originalitet. Romantikken i kunsten reflektere og overføre en persons humør, landskapet måtte være på bølgelengde med ham. Det er derfor kunstnere har forsøkt å vise karakteren av opprørske natur, sin makt og spontanitet. Malerier av Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, som skildrer sjø elementer, mektige trær, fjellkjeder, på den ene siden, passerte skjønnhet fargerike og ekte landskap, på den andre, for å skape viss følelsesmessig stemning.