Russisk balalaika Alexey Arkhipovsky: kreativitet, biografi

Balalaika - ikke den mest moderne og populære, musikkinstrument, selv i Russland, derfor slike virtuoser som Aleksey Arhipovsky tiltrekke seg mye oppmerksomhet. Hvordan brette banen til musiker? Hva er han kjent? Det er verdt å lytte til?

Hvordan det hele begynte

Aleksey Arhipovsky ble født i den sørlige delen av Russland - i byen Tuapse, 15 mai 1967. Huset er ofte musikken spilte, som hans far spilte munnspill og trekkspill. Han var i stand til å innpode den samme kjærlighet for kreativitet og sønn. Fra en tidlig alder Alex visste mangfoldet av russisk musikk. Om hans barndom Arkhipovsky minnes med glede: sjø, sol, balalaika - hva mer trenger å være lykkelig! I en alder av ni, kommer gutten til musikk skole for å mestre den tradisjonelle russiske instrumentet - balalaika. Hans første lærer, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, sa at studenten var annerledes uvanlig utholdenhet og hardt arbeid. I løpet av de første seks månedene hadde han smertelig "omorganisere" hånden ved lang øvelse, men det er alt Alex vant. Og ved utgangen av skolen, var han vinneren av mange musikkonkurranser, og i slutten av studien ga sin første fulle konsert av de to kontorene.

Senere kommer Aleksey Arhipovsky avdelingen av folkeinstrumenter i musikkskole. Gnesin. Hans lærer var professor, Folkets Artist of Russia, kjent balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Studien ble gitt til studenten ganske lett, deltok han i ulike kreative tester, og selv vant allrussiske konkurranse av folkemusikk.

års arbeid

Gradsstudier, Arkhipovsky funnet en jobb i det russiske folk orkester under ledelse av VP Dubrovsky i Smolensk. hans musikalske eksperimenter startet her. Arkhipovskaya var ikke nok til å spille tradisjonell musikk på en velkjent måte, han søkte å trekke fra et større utvalg av favorittinstrumentlyder. Han polert hans teknikk, fant nye uttrykksformer for balalaika.

Etter 9 år med orkester solist skjebne gir Alex en sjanse til å gå til neste nivå - han ble invitert til den berømte team ledet av Lyudmila Zykina, i ensemblet av "Russian". På en av konsertene han gir ordre om å holde rommet i 5 minutter, til det er en forberedelse til neste utgave. Han begynte publikum at han ikke ville la 20 minutter. Så Arkhipovsky kvalifisert for solo i orkesteret. Med "Russian", turnert han mange land og byer, fikk en kjærlighet, men jeg følte det var på tide å gå solo seiling. Senter Stas Namin ga ham muligheten, og i 2002 begynte å arbeide Arkhipovsky en. Han har deltatt i en rekke festivaler, få styrke til å prøve en ny stil av moderne musikk, som kombinerer rock og etniske motiver.

fortjent berømmelse

Siden 2003 musikeren til å delta i bevegelse "Ethnosphere" vokser i popularitet - hans prestasjoner er samlet hallene. Starten i 2007, alle kjente artister øker, det er involvert i store prosjekter: Tarkovsky Film Festival, åpningen av Eurovision 2009, åpningsseremonien av OL i Vancouver (i "Russian House"), den internasjonale festivaler av jazz, blues, etnisk og samtidsmusikk. Musiker samarbeidet med kjente musikere, f.eks Dmitry Malikov.

Balalaika muligheter var ubegrenset, og det viste seg Alexei Arkhipovsky. Det beste av hans arv - er improvisasjon på temaet forskjellig musikk Materiale: folkemusikk, moderne, klassisk. I 2011 Arkhipovskaya brakt i Guinness Book of Records som verdens beste balalaika-spiller.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - det beste verktøyet

Musiker snakker om sin kjærlighet for instrumentet. Han hevder at hans Mulighetene er uendelige, og hver konsert er beviser en suksess. Arkhipovsky sier balalaika er en forlengelse av seg selv, det hjelper ham til å tenke og føle. musiker verk kan ikke tilskrives noen sjanger, de organisk kombinere jazz, klassisk og moderne stiler, samt lese dem kritisk og pop start. I tillegg Balalaika komposisjoner reflekterer ulike nasjonale tradisjoner, og ikke bare russisk. Alexei kalt virtuos, ofte med rette blitt sammenlignet med Paganini og Dzhimi Hendriksom. Han sin kreativitet beviser at den store kjærligheten nok og tre strenger å røre sjelen av lytteren.

kreative prestasjoner

Hans viktigste suksess Arkhipovsky kaller oppkjøpet "av hans instrument" og kjærlighet til publikum. Mange av verkene for balalaika bli virkelige hits, oppdager publikum mulighetene for dette verktøyet, forelsker seg i ham, og dette oppnår Aleksey Arhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Askepott", "skjønnhet" - disse komposisjonene fengsle lytteren er nedsenket i en spesiell verden av instrumentalmusikk. I dag Arkhipovsky - sårt tiltrengt skuespiller, hans solo-opptredener trekke fulle hus i mange land rundt om i verden. Hans program "Insomnia" består av hans egne verk, skapt som en ny tolkning av et stort utvalg av musikk.