Russiske kunstneren Pavel Tchelitchew: biografi, kreativitet

Pavel Fedorovich Chelischev - kjente russiske kunstneren, som skjøt til berømmelse i verden. Denne artikkelen presenterer sin biografi og kreativitet, samt bilder av noen av hans verker.

Skriv om denne mannen er ikke lett. Biografer er uenige om noen av hendelsene i livet Pavel Fedorovich og deres tolkninger, er det ingen single point of view på fakta, datoer, og en annen vurdering av sitt arbeid og miljø, filosofiske og religiøse overbevisninger, samt tolkning av hans malerier. Selvfølgelig, kunsthistorikere har ennå til å forstå verkene og biografi av den store russiske kunstneren.

Opprinnelse og barndom Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich ble født 21. september 1898, i Kaluga provinsen (landsby Dubrovka). Hans far var Fedor Sergeevich Chelischev - grunneier.

Future artist, tilsynelatende vokste påvirkelig og entusiastiske barn. Sin ganske tidlig interesse for kunst er bevart Chelishchev gjort blyant portretter av hans tre søstre, laget i ungdomsårene. Fjodor Sergeyevich støttet kunstnerisk talent og interesse i kunsten av sin sønn. Han inviterte til sin private lærer som ga ham leksjoner i maleriet. Theodore S. abonnerer på magasinet "World of Art". Vi vet også at i 1907, Barnas Kunstskolen i Moskva hadde æren av å undervise Paul Chelishchev.

Som et resultat av alt dette, fremtiden artist seriøst interessert i forskjellige måter kreative uttrykk. På et tidspunkt, som gjenspeiles av de biografiske kilder, var han svært interessert i ballett. Imidlertid ble tegningen hans største lidenskap. Ikke bare barnas kunstskole i Moskva har åpnet sine dører for ham. I 1907 Chelischev deltok også kunst klasser, opptrer ved Moskva-universitetet.

Det er en legende som sier at Paulus 'arbeid, som han utførte som en tenåring, en gang viste Konstantin Korovin spør Chelishchev ta i elevene. Men, sa han at Paulus hadde allerede en artist, og det er ingenting å lære ham.

Revolusjonen i skjebnen Chelishchev

Biografi av Pavel Fedorovich, ville fortsette trolig så mange talentfulle kunstinteresserte, informasjon på kvitteringen MUZHVZ eller Academy of Fine Arts, har florerte i kreative turer, deltakelse i ulike kunstforeninger. Imidlertid, ettersom omdreining. I 1916-1918 gg. Paul Chelischev fortsatt studert i Moskva, men i 1918 sin familie, ifølge legenden, på personlige bestillinger av Lenin var kastet ut fra Dubrovka. Hun flyttet til Kiev for å unnslippe forfølgelse fra myndighetene.

Livet i Kiev

Paul F. fortsatte sin kunstneriske utdannelse i Kiev. I perioden 1918 til 1920 studerte han ved Chelischev ikonet verksted, tok maleri leksjoner fra Adolf Milman og Aleksandry Ekster, deltok Academy of Fine Arts. I Kiev, kunstneren skrev lyriske landskaper, og lage en bane i en kubistisk stil. I tillegg jobbet han for teater Chelischev KA Mardzhanashvili. I 1919 utførte han skisser av natur og kostymer for operette "Geisha" S. Jones i behandling I. Carillo. Dessverre gjorde produksjonen av denne forestillingen ikke finne sted. Samme år, kunstneren sluttet seg til Volunteer hæren, hvor han fungerte som en kartograf.

Flytte til Konstantinopel

Videre, ifølge enkelte kilder, flyttet han til Odessa i 1920 (her Pavel Fedorovich om kunstneren jobbet i teateret). Andre kilder til bevis om hans overgang til Novorossiysk i samme år, hvor han angivelig utvandret til Konstantinopel med Denikin hær. Bekreftelse er bare den siste faktum: Chelishchev kom i Konstantinopel i 1920.

I denne byen skapte han naturen for flere balletter Viktor Zimin og Boris Knyazev. Papirene av denne perioden hverandre tilstrekkelig til sterkt å påvirke Exter. Knyazev, sammen med våren 1921 Chelischev flyttet til Sofia. Her utviklet han boken med tittelen "Exodus til Østen. Premonitions og prestasjoner. Adopsjon Eurasians", og skrev noen portretter.

Periode av livet i Berlin

Selskapet Knyazev høsten 1921 Chelischev avgjort i Berlin. Her i begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre var det mange russiske kunstnere: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun etc. I denne byen Chelischev. jeg begynte å male portretter på bestilling, stilleben og landskap. I tillegg, som en teaterkunstner, samarbeidet han med russisk romantisk teater (jobbet på sine dekorasjoner), Keniggrettsershtrasse teater, cabaret "Blue Bird". Chelischev selv skapt naturen for Berlin Opera, iscenesatt operaen "The Golden Cockerel" av Rimsky-Korsakov.

Paris år

Med troppen Borisa Romanova, som ledet den russiske romantiske teater i 1923. Chelischev forlot Berlin og dro til Paris. Her han endelig begynte å seriøst forfølge maleri (før kunstneren jobbet nesten utelukkende i planen - boka, teater, osv ...). Likevel Chelishchev "Basket av jordbær" roste seg selv Gertrude Stein, som kjøpte den. I disse årene, har forfatteren et godt rykte i kunstneriske kretser i Paris. Chelishchev mellom henne og slo opp et vennskap. Gertrude patron Pavel Fedorovich, hjalp ham økonomisk og introduserte ham til hans hytte, som ble besøkt av bare de mest talentfulle og kjente representanter for den nye kunsten.

Chelischev fortjent anerkjennelse og har blitt ganske populær mester. Siden 1925 begynte han å ta del i salonger i artister, arrangeres årlig. Spesielt Chelischev deltok i Salon d'Automne. I galleriet "Drouet" i 1926 var den første utstillingen av de nye humanister, som også inneholdt verk av Pavel Fedorovich.

Making ballett "Ode"

Chelischev i Paris og ble kjent som et teater artist. I 1928, Pavel Fedorovich designet balletten "Ode" for troupe Diaghilev. Ytelsen er satt på Lomonosov ode. Serge Lifar, den ledende mann, minnes om at første Diaghilev oppdrag utformingen av noen av hans protesjé, men han fikk ikke plass i tidslinjen, så han måtte personlig lede det i en generell forvirring og alvorlig tidspress. Ytelsen til slutt slått ut for innovativ selv for den parisiske publikum med en distinkt raffinement.

Fødselen av sin egen stil Chelishchev

På denne tiden i behandlingen og sammenslåing sin egen stil Chelishchev født kubikk og realistiske tendenser. Midt-20s var preget av neo-romantikken i sitt arbeid (Neo-Humanisme). Han har skapt mange portretter av hans venner og bekjente. Kunstneren begynte mer og mer til bildet av essensen av mennesket, ikke hans utseende. Men Chelishchev portretter av 1920-tallet ble fortsatt utført på en realistisk måte. Over tid, ble ideen om forrang innenlandsk innhold, rådende over hans utseende forvandlet til den såkalte "anatomisk" eller "neon" head. De viser bare innenlands menneskelig enhet.

Vennskap med Edith Sitwell og Charles H. Ford

I salongen Gertrudy stayn , Paul Chelischev møtte to personer som spilte en viktig rolle i hans liv - Edith Sitwell (engelske poeten) Charles og Genri Forda (amerikansk forfatter og poet).

Med Edith Chelischev møttes i 1928. Hun ble hans nære venn i mange år. I tillegg ble Sitwell den nye skytshelgen for Chelishchev i kunstverdenen. Hun organiserte utstillingen, både moralsk og økonomisk støtte fra Pavel Fedorovich. På begynnelsen av 1930-tallet, en bekjent med Charles G. Ford. I 1934 hadde venner forlot Paris og dro til New York. Etter en stund flyttet de til Italia. Bare med Paul Chelishchev død (i 1957) avsluttet sitt forhold. Bevis på vennskap med Edith Sitwell og Charles Ford var mange skisser og portretter. Forresten, en gang i portretter av kunstneren begynte å dukke opp ofte en annen karakter - skuespilleren Ruth Ford, søster av Charles.

New York periode

Chelishchev Art i New York har blomstret til full kraft. Kunstneren begynte å arbeide i nye områder av grafikk - for å lage dekker for Vouge og Vis magasiner, samt designet etiketten vin. Chelischev bli fri til å arbeide i maleriet, ikke å tvinge seg inn i rammen av en bestemt stil. På denne tiden, psykologiske portretter, skapt på en realistisk måte, side om side med "metamorfe landskap" - en ulovlig malerier, utført i ånden av den surrealistisk. Kunstneren i hans verker-blender eksperimentere med bilder av dyr, mennesker, trær, blader, gress og andre former for naturen. Et bilde av en av verkene fra denne perioden - "barn forlater" (1939) - er representert over. Forresten, de første slike bilder, fylt med surrealistiske figurer og former, Pavel Fedorovich skrev tilbake i 1920, nesten 10 år tidligere Breton, Dali, Magritte og andre surrealistiske anerkjent i dag.

"Metafysiske hode"

I 1940 Chelischev skapt en rekke "metafysiske hoder" (en av dem er over). På stilen av disse verkene igjen et merke analytisk art Pavel Filonov. Menneskefigurer i malerier Chelishchev gjennomsiktig, slik at de synlige noder, blodkar, skjelett.

Det anses at i disse arbeidene, kunstneren prøvde å skildre essensen av mannen. Den "essensen" av kunstneren realisert energi. Han først konsentrert på bildet av nerver og blodkar som ifølge Chelischeva er kraftoverføringsbanene. Senere Paul Chelischev opphørt å representere "veien". Han begynte å skrive svært energi representert ved oppbyggingen av lysende spiraler, ovaler og sirkler (én slike portretter vist nedenfor).

Den første separatutstilling

I 1942 ble han offisielt anerkjent i New York og rundt om i verden, Paul Chelischev malerier som på den tiden var allerede svært godt kjent. Det var da, i 1942, på MOMA hadde sin første separatutstilling, som var en stor suksess. Samtidig, et verk Chelishchev "Hide and Seek" (bildet under) har blitt en av de mest populære malerier i museet, sammen med arbeidet til Picassos "Guernica".

"Ny Rayonism"

Chelischev i deres liv blir ofte møtt med misforståelse. Fame, slo kunstneren, enda mer blottet sin ensomhet i mengden av fans som ikke kunne dele sine synspunkter og ideer. Chelischev på slutten av 1940 forlot nesten samfunnet. Kanskje på grunn av dette, hans maleri endelig tapt figurative. Kunstneren flyttet til abstraksjon. Han begynte å lage komplekse geometriske figurer. Chelischev ønsket å vise brytning av lysstråler i et trangt rom. Denne stilen senere å bli navngitt den nye Rayonism. Et eksempel på slike filmer - "forherligelsen" i 1954. Bilder av dette arbeidet er presentert nedenfor.

De siste årene av sitt liv. Tomb Chelishchev

Lei av Europa i 1951, gikk kunstneren til Italia på en villa i nærheten av Roma ligger i Frascati. I Italia, han levde i flere år, Paul Chelischev. Artist løpet av den tiden høstet stor berømmelse i Europa. Den enorme suksessen hadde to separatutstillinger, som ble holdt i Paris. Paul Chelischev døde i 1957 i Frascati. Han døde av et hjerteinfarkt, som ble vedtatt for lungebetennelse.

Først ble Pavel Fedorovich begravet i Frascati, i verandaen på lokale ortodokse klosteret. Da Alexander Zausaylova, hans søster, reburied asken av kunstneren på Pere Lachaise kirkegården i Frankrike. Men første omgang Paul Chelishchev begravelse også lagret. Foreløpig er kunstnerens levninger begravet på kirkegården i Pere Lachaise.

fremme kreativitet

Etter døden av Pavel Fedorovich Charles Ford og hans søster Ruth, den nærmeste artist til folket, gjør vi alt for å ikke bare opprettholde interessen for sitt arbeid, men også på alle mulige måter for å fremme arbeidet Chelishchev. Flere ganger de organiserte utstillingen, samt bilder av Pavel Fedorovich utstilt på en offentlig auksjon. I 2010, i New York holdt en auksjon av verkene til kunstneren, der "Portrett av Ruth Ford" har solgt nesten 5 ganger mer enn den opprinnelige prisen. Dette bildet har blitt den dyreste arbeidet Chelishchev selges på markedet. Pavel Fedorovich fremme kreativitet i vårt land har vært en poet i de siste 10 årene K. Cedars, hans store-nevø.