Kunsten stil i kunst 17 av Europa -. 19 århundrer, den viktigste funksjonen som var en dyp appell til den gamle kunsten som en ideell standard, - klassisisme. I maleriet som i skulptur, arkitektur og andre former for kreativitet, fortsetter vi tradisjonen med renessansen - troen på kraften i den menneskelige fornuft, respekt for idealer tiltaket og harmoni i den antikke verden.
Trender klassisisme dukket opp i Italia i slutten av det 16. århundre. Den pan-europeisk stil begynte å ta form i skjød den kunstneriske kulturen i Frankrike. Estetiske verdien av denne tiden har en tidløs, varig. Stor vekt ble festet til det pedagogiske og sosiale funksjon kunst. Derfor klassisisme i maleri bringer de nyeste etiske standarder som danner bilder av sine helter: underordning av den generelle personlig, ønsker - sinnet, gjelden, den øverste interessene til offentlige lovene i universet, motstand mot de omskiftninger i livet og grusomhet skjebne. Orientering til de varige bilder til en rimelig start for å definere regulering av kunstneriske lover, regelverk av klassiske estetikk, strengt hierarki av eksisterende sjangere - fra "lav" (portrett, landskap, stilleben) til "høy" (mytologiske, historiske, religiøse). Hver sjanger lagt frem vesentlige strenge grenser og formell, klare tegn.
Den første klassisisme i kunsten har kommet inn i fransk N. Poussin, og han er dens grunnlegger. Kunstverk - "The Death of Germanicus", "Rinaldo og Armida", "Arcadian Shepherds", "Finne Moses", etc. De er alle merket rytmisk harmoni av farge og struktur, Upland etisk og filosofisk innhold.
Klassisisme i russisk maleri uttrykt godkjenning av individuelle skjønnhet, unike, uvanlige. Den høyeste oppnåelse av denne epoken er ikke et historisk gjenstand i maleri og portrett (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russisk klassisisme i kunst av det 19. århundre, er stolt av sted, siden det har sin åpning og funksjoner. Kiprensky, for eksempel, oppdaget ikke bare nye menneskelige kvaliteter, men også de nyeste mulighetene for maleri. Alle hans portretter er forskjellige: hver har sin egen originale billedsystem. Noen er bygget på den vakre kontrasten i skygge og lys. I andre manifesterer subtile graderinger av lignende, nær farger.
Russisk klassisisme i kunsten nødvendigvis forbundet med uvurderlige malerier Bryullov. De utmerker seg ved legering akademisk klassisismen og Romanticism, nyhet temaer, teater flott natur av plast og belysning, kompleksiteten av blandingen. A. Ivanov var i stand til å overvinne en rekke mønstre som ligger i akademisk teknikk og ga sitt arbeid tegnet av offer dommer ideer.
Klassisisme i russisk maleriet er også fremmet av slike kjente artister som Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. De individuelt har gjort mye for kunsten av sitt land, og sammen - kulturen i hele verden.