Italienske komponisten Rossini: biografi, kreativitet, historien om livet og de beste arbeidene

Italia - et fantastisk land. Enten det er en spesiell art, eller menneskene i den levde et uvanlig, men verdens beste kunstverk på noen måte forbundet med denne middelhavsland. Musikk - en egen side i livet til italienerne. Spør noen av dem, som var navnet på den store italienske komponisten Rossini, og umiddelbart få det rette svaret.

Den talentfulle bel canto vospevatel

Det virker som det musikalske genet er innarbeidet i hver innbygger av halvøya av naturen. Det er ingen tilfeldighet alle musikalske termer som brukes i skrive score, stammer fra det latinske språket.

Det er umulig å forestille seg en italiensk, ikke vite hvordan å synge vakkert. Vakker sang, i Latin-Bel Canto - ekte italiensk måte av ytelsen av musikalske verk. Komponisten Rossini var kjent verden over for sin utsøkte verk skapt nettopp på denne måten.

I Europa, mote bel canto kom på slutten av attende-nittende århundre. Det kan sies at den eminente italienske komponisten Rossini ble født i rett tid og på riktig sted. Om han var elskling av formue? Det er tvilsomt. Mest sannsynlig er årsaken til suksessen i den guddommelige gave av talent og karakter funksjoner. Dessuten prosessen med å komponere var ikke slitsomt for ham. Melodier ble produsert i komponistens sinn med overraskende letthet - bare klarer å ta opp.

komponistens barndom

Fullt navn på komponisten Rossini høres ut som Gioachino Antonio Rossini. Han ble født 29 februar 1792 i byen Pesaro. Gutten var utrolig sjarmerende. "Lille Adonis" - dette er hvordan kalt den italienske komponisten Rossini i tidlig barndom. Mancinelli lokal kunstner, å male veggene mens kirken St. Ubaldo, ba om tillatelse fra foreldrene gioachino skildre baby på en av fresker. Han forseglet det som et barn, hvem engelen viser veien til himmelen.

Hans foreldre, skjønt, og hadde ingen spesiell yrkesopplæring, var musikere. Mor, Anna Gvidarini-Rossini hadde en veldig fin sopranstemme og sang i de musikalske forestillinger av lokale teateret, og hans far, Giuseppe Antonio Rossini, det spilte trompet og fransk horn.

Enebarn, Gioacchino var omgitt av omsorg og oppmerksomhet ikke bare til foreldre, men også mange onkler, tanter og besteforeldre.

De første musikkstykker

De første forsøkene på å komponere musikk, han la ut en gang hadde muligheten til å ta opp musikkinstrumenter. Resultater av fjorten gutter ser ganske overbevisende. De er helt klart en trend med å bygge en opera musikkscener - aksent hyppige rytmiske variasjoner, som er dominert av de karakteristiske, sang melodier.

Den Library of Congress i USA score er lagret seks sonater for kvartetten. De er datert 1806 år.

"Barbereren i Sevilla": historien om verkene

I en verden av komponisten Rossini, først og fremst kjent som forfatter av opera buffa "Barberen i Sevilla", men svært få mennesker kan si hva som har vært historien om sin forekomst. Det opprinnelige navnet på opera - "Almaviva, eller Futile Forholdsregler". Det faktum at en "Barberen i Sevilla" av den tiden allerede eksisterte. Først opera av et morsomt spill av Beaumarchais skrev den ærverdige Giovanni Paisiello. Hans arbeid med stor suksess på etappene gikk på italienske kinoer.

Teater Arzhentino unge maestro gjort en bestilling på en komisk opera. All librettoen, av komponisten forslag ble avvist. Rossini spurte Paiziello tillate ham å skrive sin opera på et skuespill av Beaumarchais. Han hadde ikke noe imot det. Den berømte "Barberen i Sevilla" av Rossini komponert i 13 dager.

To premierer med ulike resultater

Premieren var en rungende fiasko. Vanligvis forbundet med denne operaen mye mystiske ulykker. Spesielt, forsvinningen av stillingen i overture. Det var en medley av flere muntre folkeviser. Komponisten Rossini måtte i all hast komme opp med erstatning av den tapte sider. I papirene sine bevart i notater skrevet syv år siden, og for lengst glemt operaen "Den merkelige saken." Med noen små endringer, snudde han på lyset og levende musikk av sin egen komposisjon i en ny opera. Den andre resultater var en triumf. Det var første skritt mot verdensberømmelse for komponisten og hans melodiøse resitativer er fortsatt en glede for publikum.

Flere alvorlige bekymringer om produksjoner han ikke.

Herlighet komponisten raskt nådd og det kontinentale Europa. Det er bevis på hvor komponisten Rossini kalte sine venner. Genrih Geyne betraktet ham "the Sun av Italia" og stylet "guddommelig maestro".

Østerrike, England og Frankrike i livene til Rossini

Etter triumfen hjemme mot Isabella Rossini Kolbran å erobre Wien. Her var han allerede godt kjent og anerkjent som en fremragende komponist i vår tid. Han applauderte Schumann og Beethoven, helt blind innen den tid, uttrykt beundring og anbefales ikke å forlate banene komponering opera buffa.

Paris og London har møtt komponisten med ikke mindre entusiasme. I Frankrike ble Rossini forsinket i lang tid.

I løpet av sin lange tur, skrev han og sette på den beste scenen i hovedstaden de fleste av hans operaer. Maestro ble favorisert av konger og startet dating med de mest innflytelsesrike menneskene i verden av kunst og politikk.

Frankrike Rossini avkastning og slutten av livet, å bli behandlet for mage plager. I Paris, komponisten og dø. Dette vil skje den 13 november 1868.

"William Tell" - komponistens siste opera

Rossini likte ikke å bruke for mye tid på jobben. Ofte i nye operaer brukte han det samme for lenge siden oppfant motiver. Ved hver ny opera han sjelden tok mer enn en måned. Totalt komponisten skrev dem 39.

"William Tell", han viet hele seks måneder. Alle parter skrev igjen uten å bruke gamle score.

Musical avgrensning av østerrikske soldater inntrengere fra Rossini bevisst emosjonelt fattige, ensformige og kantete. Og for de sveitsiske folk nektet å adlyde undertrykkere, komponisten, tvert imot, skrev varierte, melodiske, rike rytmer av partiet. Han brukte folkeviser og Tyrolean Alpine hyrder, og legger dem til den italienske fleksibilitet og poesi.

I august 1829 premiere på operaen. Frankrikes kong Karl X var glad og ga Rossinis Legion of Honor. Publikum blir behandlet til opera kaldt. For det første handlingen spredt over fire timer, og for det andre, de nye musikalske teknikker oppfunnet av komponisten, var vanskelig å forstå.

I de følgende dagene, ledelsen av teateret redusert ytelse. Rossini ble irritert og støtt til kjernen.

Til tross for at operaen har hatt en stor innvirkning på den videre utviklingen av operaen, som er tydelig i slike verk av den heroiske sjangeren Gaetano Donizetti, Dzhuzeppe Verdi og Vincenzo Bellinis "William Tell", og nå svært sjelden satt på scenen.

Den revolusjon innen teknikken av opera

Rossini gjorde to alvorlig skritt i moderniseringen av moderne opera. Han var den første til å registrere poengsummen alle stemme deler med de riktige aksenter og nåde. Tidligere sangere improvisere med sine partier, som de ville.

Den neste innovasjon var støtten fra resitativer musikalsk akkompagnement. I opera seria dette har gjort det mulig å skape en tverrgående verktøyinnsatser.

End låtskriving aktiviteter

Kunstkritikere og historikere har ennå ikke blitt enige om, som forårsaket Rossini å forlate en karriere forfatter av musikk. Han sa at det ga en behagelig alderdom og mas offentlige liv han sliten. Hvis han hadde barn, han sikkert ville ha fortsatt å skrive musikk og sette sine opptredener på operascenen.

Siste teatralsk arbeid komponistens opera seria var "William Tell." Han var 37 år gammel. I fremtiden han noen ganger gjennomført orkestre, men å komponere operaer aldri returnert.

Cooking - favoritt aktivitet maestro

En annen stor lidenskap for den store Rossini var matlaging. Han led mye på grunn av sin avhengighet til raffinert mat. Etter at han la fra offentlige musikalske liv, ble han en asket. Huset hans var alltid full av gjester fest fylt med eksotiske retter, som maestro selv oppfunnet. Du tenker kanskje at det å skrive operaer mulig for ham å tjene nok penger til sine siste år med hele mitt hjerte til å overgi seg mest favoritt hobby.

to ekteskap

Dzhoakkino Rossini var gift to ganger. Hans første kone, Isabella Kolbran, vinner av den guddommelige dramatiske sopran, sang alle solopartier i operaer av maestro. Hun var eldre enn sin mann på sju år. Enten elsket sin mann, komponisten Rossini? Biografi av sangeren er taus om det, og som av Rossini, så foreslår at hvis denne alliansen var mer business enn kjærlighet.

Hans andre kone, Olimpia Pelissier, ble hans følgesvenn til slutten av livet. De ledet en fredelig tilværelse og var ganske lykkelige sammen. Rossini skrev ikke mer musikk, med unntak av to Oratorio verk - katolske messen "Det ble sørgende mor" (1842) og "Petite Messe Solennelle" (1863).

Tre italienske byen, den viktigste komponisten

Innbyggere i tre italienske byer er stolte av å kunne si at komponisten Rossini - deres landsmann. Den første - er fødestedet til Gioacchino, byen Pesaro. Second - Bologna, hvor han har levd lengst og skrev hans hovedverk. Den tredje byen - Firenze. Her, i Basilica di Santa Croce, ble en italiensk komponist Rossini begravet. Hans aske ble hentet fra Paris, og en stor billedhugger Giuseppe Kassioli gjort grasiøs gravstein.

Rossini i litteraturen

Biografi Rossini, Gioacchino Antonio, ble beskrevet av hans samtidige og venner i flere skjønnlitterære bøker, samt i en rekke kunstneriske studier. Han var begynnelsen av trettiårene, når publiserte den første biografien om komponisten Frederick Stendhal beskrevet. det "Life of Rossinis" kalles.

En annen venn av komponist, skribent, forfatter Aleksandr Dyuma, beskrev det i novellen "Middag på Rossinis eller to studenter fra Bologna." Livlig og omgjengelig karakter av den store italienske ble tatt til fange i en rekke historier og anekdoter, reddet hans venner og bekjente.

Deretter ble de enkelte bøker med disse morsomme og muntre historier publisert.

Filmskaperne har også betalt oppmerksomhet til den store italienske. I 1991, Mario Monicelli presenterte publikum en film om Rossini med Sergio Kastellito hovedrollen.