Borisov-Musatov, artist. Biografi. opprettelse

Borisov-Musatov - Navn fantastisk, en slags russisk kunstner, hans gjerninger er umiddelbart gjenkjennelig. Det kalles ofte "sangeren Noble Nest". Man kan legge til "singer lilla" - så hun er vakker på hans lerreter, og så mye av det - det kan ses i malerier som "Selvportrett med søster", "Spring", "May Flowers".

Silver representant for Silver Age

Kreativitet av denne master, den beste og mest kjente representanten for Volga kunstskole, refererer til symbolikken, heller, til sin andre etappe. Painter Borisov-Musatov er en del av en galakse av strålende artister av Silver Age. Rader av Anna Akhmatova "... Silver og lyse måneden i Silver Age frøs ...", som ga navnet til denne perioden, er svært egnet til malerier av kunstneren. Skjønnhet, klarhet, fred og ro ...

Fremveksten av de kjente navnene

Hvem er han - VE Borisov-Musatov? Initialene i navnet og patronymikon av kunstneren står for Victor Elpidiforovich. Rare fars navn tar sin plass i russisk militær historie - under første verdenskrig, flere pistol-skip båret navnet.

2 april 1870 en jernbane ansatt Elpidifor Borisovich Musatov ble far, ble han født en gutt. Fremtiden kunstneren var veldig glad i familien, spesielt hans bestefar, lyse personlighet og ekstraordinære, så stolt av ham, at hans navn - Boris - tok prefiks til generisk navn Musatov. Som et resultat av verden vet kunstneren, hvis navn - Borisov-Musatov.

Navneopprop tid

Selvfølgelig kan du leve et århundre, og visste ikke om denne fantastiske veiviseren. Men hvis du har sett hans bilde, og det er ønskelig retrospektiv (som ikke er mye, bare 77 - kunstnerens liv var svært kort), de husket for alltid, drar i sjelen av samme spor som noen av verkene til Turgenev, forherliget verden av provinsielle adelen. Viktor Borisov-Musatov var ikke en moderne forfatter av geni. Noen kritikere har anklaget ham for å male i iscenesettelsen og manerer. Men slike verk som "Noble Nest", "Asya", malerier av denne artisten - "Dammen", "Waiting for gjestene," "Solitude" - er de beste illustrasjonene. Eksperter kaller det et verk av malerier, elegier.

Den tragiske ulykken

Kunstneren fra barndommen var omgitt av kjærlighet, som hjalp ham å ikke bli bitter og vokse veldig hyggelig og vennlig person. Han var alltid omgitt av folk som sympatiserer med ham. Den tragiske ulykken som skjedde med ham i en alder av tre år - han falt ned fra benken, og som et resultat av en ryggskade i den lille Viti begynte å vokse en hump - virkelig blåste guttens helse. Senere Borisov-Musatov, hvis biografi er så kort, jeg kunne ikke på grunn av det harde klimaet for å fullføre St. Petersburg Academy of Art.

De første impulser til kreativitet

Boy prøver å male med 6 år, 14 bestemmer til slutt å bli kunstner, og i 1886 ble en elev av en privat studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Han er engasjert i det for 4 år, samtidig delta søndagsskole N. Ananiev. Etter eksamen fra opplæring på skolen i 1898, fortsetter han å få kunnskap i studio i Saratov offentlige kunstelskere.

, En stor kjøpmann sentrum (det er kjent at selgerne var beskyttere), hadde i Saratov en veldig god samling av verdens kunst. Våre unge skaperen besøkte henne regelmessig og tok lærdom fra en besøker italiensk kunstner G. Barakki. Dermed Borisov-Musatov mestret teknikken akademisk tegning. Ved 1898 gjelder en av hans første verk, bevart til denne dag, en vakker, nøye skrevet ut og viftet romantikk bildet "vindu".

Begynnelsen seriøs trening

Siden 1890, Borisov-Musatov - student av Moskva Art School. Men prøver å lære så mye som mulig stor dyktighet, gikk han til St. Petersburg, i klassen av P. P. Chistyakova. På grunn av dårlig helse Borisov-Musatov tilbake til Moskva, der i 1893 lærer fra V. D. Polenova. I et forsøk på å ytterligere perfeksjon, kunstneren i 1895, dro til Paris og kom inn på privat skole som heter "Atelier Cormon." Verten for henne var en berømt fransk maler Fernand Cormon ble tildelt i 1880 for sitt arbeid Legion of Honor, og i 1898 ledet den franske National School of Fine Arts. Og hans private skole russiske malere besøkt Roerich og Isaac Batyukov.

Paris perioden

I Paris Borisov-Musatov var sjokkerte malerier av Puvis de Chavannes, den franske symbolistiske, der verkstedet som lærling han kunne ikke komme dit. Selvfølgelig, under hans opphold i denne verdensanerkjent senter for kunst russiske maleren kunne ikke ha blitt kjent med arbeider av impresjonistene og Post-impresjonister. Svært nær ham viste seg å være kreativ Auguste Renoir, Paul Gauguin og Berthe Morisot. Hva et pent bilde malt på denne tiden, "kål og selje!" Som det resonerer med arbeidet impresjonistene! Men det mest intime og melodi blir det et bilde-paneler symbolistiske gruppen "Nabis" (som er oversatt fra det hebraiske "profet valgt" - så beskjedent kalte seg nabid). Det omfattet Pol Seryuze (leder), Per Bonnar, Eduard Vyuyar og Moris Deni.

Renaissance - grunnlaget for maleriet

Absorbere alle de moderne trender, basert på de kunstneriske tradisjoner av gamle mestere, Victor Borisov-Musatov, hvis malerier er en refleksjon av denne interpenetration, har utviklet sin egen, gjenkjennelig skrivestil. Og, selvfølgelig, som alle artistene i verden, er det i Louvre studere verker av kjente kunstnere. Hans idol var Leonardo da Vinci, som blant annet som alle andre, klarte å holde sfumato (gjennomsiktige skygger). Ifølge samtidige, russiske maleren aldri delt med en reproduksjon av "Mona Lisa".

Men mest av alle bildene av Borisov-Musatov ble påvirket av den italienske renessansen genier som Fra Angelico og Sandro Bottichelli. På arbeidet til en talentfull mann hvis liv er heleid av kunsten, kunne ikke men påvirke arbeidene til representanter for den store venetianske skole - Tintoretto, Titian og Veronese. Noen senere malerier Borisov-Musatov skrevet under inntrykk, i italiensk stil (på grovt lerret tegningen brukt temperroy).

Homecoming

En av de første malerier av kunstneren tilbake til sitt hjemland begynte å male "Selvportrett med søsteren", der han prøver for første gang å presentere sin kreative credo - den virkelige verden image som en vakker ekko svunnen fortid. Hans malerier, ifølge enkelte forfattere, full av sjarmerte livet til ettertanke. For etableringen av "Tapestry", som fungerte som en modell for alle de samme søster Elena, utstilling av Moskva Association of Artists Borisov-Musatov han ble tildelt i 1902.

For å fullt ut representerer helheten av land, tider og artister som har påvirket dannelsen av den kunstneriske credo av kunstneren, og ikke minst den store FS Rokotoff, samt japanske utskrifter, som var svært populær i tid med russiske jugendstil.

Dannelse av ferdigheter

Etter "Selvportrett med søster" et par bilder, nemlig "Høst motiv" og "harmoni", eksperter attributt til forfatterens feil - de ser ut som en frodig utkledde forestillinger. På begynnelsen av XX århundre Borisov-Musatov, hvis biografi er, dessverre, allerede nærmer seg slutten, var jeg spesielt fornøyd. I Saratov, han var en skole med likesinnede kunstnere som stiller ut sine arbeider i 1904 i utstillingen "Scarlet Rose". Disse inkluderte Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin og Kuzma Petrov-Vodkin. I løpet av denne tiden ble han meget vennlig med Andrew White og Valeriem Bryusovym. De dedikerte malerier Borisov-Musatov syklus av dikt. Om forholdet mellom kjente diktere av Silver Age kan sees i posthum artikkel av Andrei Bely viet Borisov-Musatov, "Mauve kranser."

De lykkeligste år

I 1903, kunstneren giftet seg med sin soratnitse Elene Aleksandrovoy, kjærlig kvinne, som ble hans venn, muse og mor er født i 1904, datter av Marianne. Maleriene er mesterverk av disse årene. De kjøpte et lite, men kunstneren er anerkjent over hele verden. Ting går, han kraftig og uselvisk arbeid ved å tegne 6-7 framstiller et år. Familien flyttet til Podolsk, men om sommeren er alltid utføres i landet Tarusa. Kunstneren selv, som beskriver hans liv og arbeid på den tiden, sa han lever i en verden av drømmer og fantasier "blant bjørketrær, duppet av i en dyp søvn høst tåke."

De vakreste malerier

Spesiell oppmerksomhet bør være lerret, som i 1901 skrev Borisov-Musatov. "Spring" antas å være markerte starten på en ny periode i kunstnerens arbeid. Det er helt fraværende narrativ linje. På den ene av de pre-revolusjonære biografer forteller at det helt "mangler element var den historiske". Kreativitet Borisov-Musatov er essensen av alt ... han - "den siste lyden uendelig fjernt melodier, fillete i dag"

Eksperter, takket være kontinuiteten i melodien, sammenligne det med Wagner. Maleri "Tapestry", "dammen", "Requiem" (sistnevnte er dedikert til tidlig død of Hope Stanyukevich kone nær venn av forfatteren) er uendelig vakker.

Døden setter alt på sin plass

Men, som alltid er tilfellet, kommer den sanne anerkjennelse etter døden. Kunstneren døde plutselig i løpet av sommeren 1905 i landet i Tarusa. Han var ikke gammel, men mange smertefulle operasjoner kunne ikke, men påvirke helsen. Borisov-Musatov ble gravlagt her i sin elskede Tarus, på den høye bredden av Oka. I 1907 åpner utstillingen "Blue Rose", som ga navnet til Andrei Bely, og kjernen som var representanter for nærmiljøet av Borisov-Musatov, ble han anerkjent som deres ideologiske leder. Bildene ble publisert, og ble holdt utstillinger i mange europeiske land, ett av maleriene kjøpte Andre Zhid - stjernen i fransk modernisme. Og, selvfølgelig, hans arbeid påvirket arbeidet til senere kunstnere, spesielt avant-garde.