Sally Mann - Amerikansk fotograf: biografi, kreativitet

Den berømte fotografen Sally Mann ble født i 1951 i Lexington, Virginia. Hun har aldri i lang tid ikke forlate sine hjem, og fra 1970 jobbet bare i den sørlige delen av USA, og skaper en minneverdig serie bilder i sjangeren portrett, landskap og stilleben. Mange mesterlig fanget svart-hvitt-bilder vises og arkitektoniske gjenstander. Kanskje den mest kjente verk av American - er inspirert portretter av sine kjære: hennes mann og små barn. Til tider kontroversielle bilder av forfatteren brakt videre hard kritikk, men en ting er sikkert: en talentfull kvinne har hatt en uvurderlig betydning for samtidskunst. Fra og med den første individuelle utstilling i Gallery of Art i Washington, DC, i 1977, mange kjennere av fotografering begynte å holde et øye med utviklingen av et nytt geni.

stepping fremover

I 1970, Sally studert en rekke sjangere, vokser og samtidig forbedret i ferdigheten å fange livet. I denne perioden så dagens lys rekke landskap og fantastiske design av arkitektonisk fotografering. På jakt etter kreative Sally begynner å kombinere i sitt arbeid elementer av stilleben og portrett. Men hans sanne kall amerikanske fotografen funnet etter en utskrift av sin andre utgivelse - en samling av bilder, som er et helt studie av livet og måten å tenke på jenter. Boken ble kalt "en alder av tolv portretter av unge kvinner," og ble utgitt i 1988. I 1984-1994 gg. Sally har jobbet med en rekke "nære slektninger" (1992), med fokus på portretter av hennes tre barn. Barna på den tiden var ennå ikke ti år gammel. Selv ved første øyekast ser det ut til at serien er til publikum vanlige, dagligdagse øyeblikkene i livet (barn leke, sove, spise), i hvert bilde er påvirket mye mer ambisiøs temaer, inkludert død, og kulturelle forskjeller i forståelsen av seksualitet.

Samlingen "Proud Flesh" (2009) Sally Mann forvandler kameralinsen mot mannen din Larry. Publikasjonen presenterer bildene som er tatt over en periode på seks år. Denne åpne og oppriktige bilder, velt tradisjonelle begreper om kjønnsroller og fanget mannen i øyeblikk av dyp personlig sårbarhet.

blandede bilder

Mann eier også to imponerende rekke landskaper: "Far til Sør" (2005) og "Rodina". I boken "What You Leave" (2003), foreslås det å analysere sine observasjoner av dødelighet, som består av fem deler. Her er til stede som bilder råtnende liket av hennes elskede mynde og hjørne skudd i hagen hennes i Virginia, der en væpnet rømling kom inn i territoriet til familien Mann og selvmord.

Sally ofte eksperimentert med fargefotografering, men en favoritt teknikk av mesterne i slutten igjen en svart og hvitt bilde, spesielt med bruk av gammelt utstyr. Etter hvert har hun mestret og gamle trykkmetoder: Platinum og bromomaslyany. På midten av 1990-tallet, Sally Mann og andre fotografer med en forkjærlighet for kreativ eksperimentering falt i den såkalte våt collodion metode - utskrift, hvor bilder ervervet egenskaper som maleri og skulptur.

prestasjoner

Innen 2001, har Sally tre ganger mottok prisen fra National Endowment for the Arts, var hele tiden i fokus for Guggenheim Foundation og ble tildelt tittelen "Amerikas beste Fotograf" av magasinet "Time". Om henne og hennes arbeid filmet to dokumentarer: "Blood Ties" (1994) og "What You Leave" (2007). Begge maleriene har blitt vinnere av ulike filmpriser, og prosjektet "Hva er igjen" ble nominert til en Emmy Award for beste dokumentar i 2008. Den nye boken heter Mann "Uten trafikk: Memoirs i bilder" (2015). Kritikere velkommen arbeidet ved den anerkjente mesteren med stor godkjenning, og avisen "New York Times" har offisielt tatt den på bestselgerlisten.

Hva snakkes

Det antas at de beste fotografene i verden har aldri vært forbundet med en eller en samling av arbeid; all sin kreativitet nedfelt i dynamikken i forbedring, for å følge en bane som ikke er bestemt til å bli passert. Likevel, i det store arbeidet med Mann i øyeblikket, kan du enkelt velge et landemerke samling - monografi heftig debattert i dag. Denne serien av "nære slektninger", som omfatter barnebokforfatter på vanlig tilsynelatende situasjoner og positurer.

På bildet permanent festet utgående bilder. Her er noen av barna urinert i en drøm, viser noen en mygg bite, noen napping etter lunsj. På bildene kan du se hvordan hvert barn har en tendens til raskt å overvinne grensen mellom barndom og oppvekst, som hver viser en uskyldig grusomhet som ligger i en ung alder. I disse bildene bor og voksne frykt knyttet til utdanning av den yngre generasjon, og omfattende ømhet og ønske om å beskytte iboende i enhver forelder. Det er halvnaken androgyn - er uklart, det er en gutt eller en jente - stoppet i midten av tunet er dekket med løv. Kroppen hans her og der kan man se flekker av smuss. Her fleksibel, blek silhuetter med en stolt letthet beveger seg mellom tung, bred overkropp voksen. Bilder som minner om de kjente til smerte det siste har blitt uendelig fjernt og uoppnåelig.

Hvem er Sally

Selvfølgelig er det vanskelig å bedømme arbeidene, ikke berører personlige historier Salli Mann. Barn og hjemmehjelp - ikke det viktigste i hennes liv; hun skaper primært kunstverk, og bare da - nyt de rutinemessige oppgaver som en vanlig kvinne.

I sin ungdom, Sally og hennes mann ble såkalte skitne hippier. Siden da har de beholdt noen vaner: nesten all maten vokst med sine egne hender, og ikke legge mye vekt på penger. Faktisk, inntil 1980, Mann familie knapt tjent: magre inntekter knapt nok å skatte tilbakebetaling. Walking hånd i hånd gjennom alle hindringer og vanskeligheter som livet presentert for dem, Larry og Sally Mann ble veldig sterkt par. Begge sin ikoniske samling ( "slektninger" og "I de tolv årene"), en fotograf viet til sin mann. Mens hun var filming med en rasende lidenskap, ble han engasjert i smed og ble to ganger valgt inn i bystyret. Kort tid før utgivelsen av den mest kjente monografi Sally hennes valg har juridisk embetseksamen. Nå jobber han i et kontor like i nærheten, og nesten hver dag, kommer hjem til lunsj.

ekstraordinær sesjon

De fleste fotografer ikke slutte å vokse. Det kan sies om Mann, men det er potensial for utvikling er ikke uten interesse for begrensning: det er fotografert i sommer, viet alle de andre månedene i året for å skrive ut bildene. Journalistenes spørsmål om hvorfor du ikke kan arbeide på noen annen tid på året, Sally trekker på skuldrene og sier at når som helst kan ta bilder av sine barn for å gjennomføre leksjoner eller vanlige huslige plikter - bare det ikke er fjernet.

røtter

Ifølge Sally Mann selv, en ekstraordinær visjon av verden hun fikk fra sin far. Robert Munger var en gynekolog som tok del i fødselen av hundrevis av barn Lexington. På fritiden var han engasjert i hagearbeid og en unik samling av planter fra hele verden. I tillegg Robert var ateist og en amatør maler. Uslåelig fornuft i forhold til hele vridd han passert av datteren arvet. Så lenge du holder den berømte legen ved middagsbordet noen slangeform hvit - før noen i familien var ikke klar over at "rar skulptur" er faktisk en gammel hund ekskrementer.

Banen til legenden

Sally studerte kunstfotografi skole i Vermont. I mange intervjuer hevder hun at den eneste motivasjonen for læring er muligheten til å bo i et mørkt rom å utvikle alene med henne daværende kjæreste. To år Sally studerte ved Bennington - det var der hun møtte Larry, som gjorde forslaget selv. Etter å ha studert et år i Europa, fremtiden legendariske fotografen fikk et diplom med laud i 1974, og etter tre hundre dager - lagt den stadig voksende listen over prestasjonene til slutten av Master - ikke et fotografi, imidlertid, og i litteraturen. Inntil tretti år Mann parallelt og fotografert og skrev.

I dag, en utrolig kvinne og populære fotograf bor og arbeider i hjembyen Lexington, Virginia, USA. Fra datoen for offentliggjøring og øyeblikk av sitt fantastiske arbeid er en uvurderlig kilde til inspirasjon for alle kreative yrker.