Alberto Giacometti: A Biography og skulpturer

Det var en sjelden figur: blant de mest avant-garde kunstnere i Paris han studerte kunst uten abstruse og øredøvende slagord, uten sjokkerende og erklæringer. Det kalles en av de største skulptører av XX århundre, og Alberto Giacometti jobbet uten å merke den tiden, glemme søvn og mat. Han pleide å si at bare i begynnelsen av banen til forståelsen av sin modell, han har ikke noe ferdig arbeid ...

kunstnerens sønn

Han var nesten like gammel som det XX århundre, og ble født i 1901 i byen Stampa, i den italienske talende delen av Sveits. Alberto Dzhakometti var sønn av kunstneren postimpressionist og barndom har vokst i en atmosfære av interesse for kunst, interesse gratis fra tilslutning til rammene til en viss stil eller flyt. Denne følelsen av kunstneren gjennomført sitt liv.

Men først, han kopierer malerier av sin far og verk i hans måte og stil Fauvisme. I skulpturen begynte han å jobbe i en vitenskapelig måte. Etter å ha undervist i klassen av skulptur av Genève School of Fine Arts, gjør han en tur til Italia, og deretter flyttet til Frankrike. Alberto Giacometti, hvis biografi startet i Sveits, nesten et helt liv tilbrakt i studio på Montparnasse i Paris, slik at bare sparer tid til sin familie.

Valget av spesialitet

Siden 1922 begynte han å trene med skulptøren Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), en elev av den store Rodin og midlertidig engasjert ham i 5 år. Siden 1925, tegning og maling er for Alberto Giacometti hjelpe sjangere, og hoved kunst for ham fra nå av vil bli sculpting.

Paris av de første tiårene av det XX århundre - midt i den kunstneriske liv for verden. I samtalen de unge lederne av de nye trendene i kunst, litteratur, skjedde filosofi honing nye stiler og ideer, deres samhandling og gjensidig påvirkning. Jeg kunne ikke unngå det, og Alberto Giacometti. Skulpturer av tiden er klare tegn til forma forskning Constantin Brancusi (1876-1957) og, selvfølgelig, kubistene. Et eksempel er "torso" (1925).

Påvirkningen av primitiv art

På jakt etter essensen av forvrengning bilde garde parisisk skolen betalt oppmerksomhet til kunsten folkene, ikke bortskjemt med sivilisasjonen. Utstilling av rituelle masker og totemic avguder Afrika, Oseania og Sør-Amerika, mesterverk av gamle egyptiske æra arkeologiske funn - har alt dette blitt studert med samme interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstnere fra forskjellige retninger brukt lignende motiver i maleri og skulptur.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) - en av de mest betydningsfulle tingene i perioden, Alberto Giacometti. Koble totem radikal forenkling av formen, et uttrykk for maskuline og feminine i form av symboler, silhuetter er svært konsentrert. Disse funnene er en artist ville bruke i fremtiden, men definitivt frontal plassering (som i disse skulpturene) forekommer i Giacometti sjeldne.

Et utvalg av stiler

Aldri låse meg i noen-en stil, er det lett å endre stil, spesielt i startfasen. Alberto Giacometti, hvis biografi - en konstant og hardt arbeid utviklet etter hvert sitt eget spesielle, unike og gjenkjennelige stil skulpturer - langstrakte, skjøre, pulserende overflateformer, fengslende plass rundt dem.

Og i begynnelsen var det forenklet til minimalisme plate, som har modellene var nekardinalnymi høydeendringer, "hodet" (1931), "Weasel" (1932). Det var en tid da han ble betraktet som en tilhenger av hans utvilsomme surrealister. "En kvinne med halsen cut" (1932): en overraskende sterk inntrykk av vold oppnås volum disseksjon plan når enkeltelementene biomorphic ser ut til å bli revet i stykker kroppen, led en forferdelig metamorfose. "Surreal Table" (1933) - Møbel element - sammensetningen av det selvforsynt innenfor betydningen av elementene kombinert for å skape en ny historie.

Den berømte "Suspendert Ball" (1931) - en fantastisk materialisering av følelser for den enkelte seer: en Grez erotisk opplevelse, mens den andre føles smertefulle snitt.

Men det surrealistiske perioden var bestått. Studiet av ulike liv kjører rundt til enhver tid, og personen på den tiden å bli den viktigste temaet for kunstneren.

Mens dikterer emner

Sveits - et nøytralt land, men er fortsatt på sidelinjen kunne ikke være noen fra verdenskrigen tragedien. Dager alt bare blitt fylt hardt, men store og viktige verk ble skapt lite. Ikke tilfeldigvis male og tegne igjen begynte å okkupere mer plass i verk av Alberto Giacometti. Skulptur bokstavelig talt falt - menneskelige figurer plass i en fyrstikkeske. Studere interaksjonen volum og rom, tid og masse, kunstneren eksperimentere med størrelser.

Disse studiene dannet grunnlaget for det arbeidet som førte anerkjennelse verden over til master rett etter krigen. Dermed ble den dyreste skulpturen Alberto Dzhakometti "The Moving Man" opprettet i 1947. Støpt i bronse, høyde 180 cm, denne veiviseren ble solgt i løpet av våren 2015 på Christies auksjon for 141.285 millioner dollar.

anerkjennelse

Det viktigste stedet i utstillingen i 1948 i New York, og i 1950 i Paris ble viet til skulptur, for å uttrykke skjørhet og sårbarhet av mennesker i verden av vold, manglende evne til å motstå den ubønnhørlige tidens gang. Sammen med fantastiske tegninger og malerier Alberto Dzhakometti skulpturer var utstillinger som alltid har hatt stor suksess.

Byster og tallene han skulpturerte stedet hvil med sine vanlige modeller - bror Diego og hans kone Annette - har ikke den kortsiktige ekte og reelle volumet, synes de å bli ekskludert fra verdensrommet, utstyrt med mening, spiller det ingen rolle hvor nåværende tidspunkt.

Beholde den visuelle uttrykk for forfatterens energi i en boblende tekstur laget av billedhuggeren utallige innslag av fingrene, de fascinere kraft, lik den energien trukket bue. Dette er nesten nøyaktig det samme symbolet "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Bilder av denne skulpturen fra en bestemt vinkel - er bueskytter, som vil gi ut en andre ubønnhørlige bom.

Ekspresjonisme i maleri

Tegninger og malerier av Giacometti - dette er ikke et forberedende stadium for fremtiden volum av arbeid, selv om de ser og følelsen av billedhuggeren. Et portrett eller en flerhet av kretser modellerte figuren. Giacometti gjelder spesielt for bruk av to kontrasterende fargelinjer. Figur ser ut som en sammensatt gitterverk som har nesten tredimensjonal effekt, er hver linje nøyaktige og passende.

Giacometti malerier og hans skulpturer har til felles, ikke bare dyktige bruk av volum, ikke bare karakteristisk forlengelse avbildet figurer og ansikter, men det usett energi, følelser som hver avgir en bulk på overflaten av skulpturen, hver bar mønster og hver scenisk smøre. Det er ingen tilfeldighet kunstneren noen ganger malte sine skulpturer.

dyr maler

Om hans "Dogs" (1951) liker å argumentere eksperter, hundeførere, definere sin rase, fordi, på tross av de uvanlige proporsjoner, det ser overraskende naturalistisk. Og noen eksperter tror på eksemplarisk nøyaktigheten av Alberto Giacometti skulpturer. Bilder avle hunder afghanske jakthund tilbudt dem som absolutte bevis.

På spørsmål om kunstneren selv, svarte han at "Dog" samt "cat" og med "Spider" - det er bare hans selvportretter.

Det viktigste - mennesker

Sine undersåtter, spesielt senere periode er varierte: han malte stilleben, landskap og dyr. Men det viktigste temaet var en, at hun var maleri og skulptur Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Mannen som går under Rain" (1949) ... Hans statuer uttrykke menneskelig sårbarhet, sto og stirret på det nåværende tidspunkt, gjennom de smale åpninger med forskjellige dimensjoner, nålene stikkes hull på plass.

Han selv tiltrakk folk, han var veldig uttrykksfull og vakker - Alberto Giacometti. Bilder tatt sin majestetiske ansikt, hans kloke vseponimayuschy mening, forteller filmen om god effekt utstrålt av dem eller utryddet før mot slutten av sin reise.

Bakgrunnen for en nøye titt

Hans arbeider - noen av de mest verdifulle i materielle vilkår. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, et bilde som oversvømmet Internett i løpet av våren 2015 som "Big head Diego" (1954) og "Walking Man" i 2010, satt en rekord for verdien av auksjonen kunstverk.

Blant annet er det en annen grunn til å ta en nærmere titt på hans kreasjoner igjen å lure på hva som er kunst, hva mennesket er.