Antonio Canova - den nye Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - Italiensk kunstner og skulptør, en fremragende representant for neoklassicisme, en sanger av ideell skjønnhet. Hans arbeid og geni gjorde en annen revolusjon i kunsten. I den første perioden av hans arbeid ble alle påvirket av barokkgeni Lorenzo Bernini, men den unge Antonio fant veien.

Barndom og ungdom

Antonio Antonio ble født i Poslando, i en liten by i Treviso, ved foten av Grappa. I fire år mistet han begge foreldrene og ble tatt opp av sin bestefar, som var vanskelig. Bestemoren min var en stonemason. Han forsto voksen til sitt barnebarn og introduserte ham til senator Giovanni Faliero. Under hans beskyttere i 1768 i Venezia begynte Canova Antonio å skjære sine første skulpturer. I mellomtiden solgte bestefaren en liten gård, og inntektene gikk for å sikre at Antonio hadde muligheten til å studere gammel kunst. I oktober 1773, på oppdrag av Faliero, begynte Canova å arbeide med skulpturen "Orpheus og Eurydice", som ble avsluttet om to år og ble vedtatt med stor suksess. Han ble inspirert av gammel gresk kunst og bidro ikke til påvirkning av mesterverk av det XVIII århundre. Young Antonio opprettet sitt eget verksted i Venezia. I 1779 skulpturiserte han en annen skulptur - Daedalus og Icarus - og viste den på Markusplassen. Det ble også allment anerkjent.

Daedalus og Icarus

En av de første verkene i Canova, som skildrer to figurer. Det er en ung, perfekt vakker Icarus og en gammel, med en langt feilaktig Daedalus kropp. Inntak av kontrast av alderdom og ungdom øker inntrykk av sammensetningen der skulptøren finner en ny mottakelse. Han vil bruke den i fremtiden: symmetriaksen er i midten, men Icarus er vendt tilbake, og de sammen med Daedalus danner en X-formet linje. Så han får den nødvendige balansen. Spillet av lys og skygge er også viktig for mesteren.

Flytter til Roma

I 22 år, i 1799, forlot Antonio for Roma og begynte å studere dypt de greske mesterens arbeid. Han går også til skolen "naken" av det franske akademiet og Capitoline Museum. Han lærer hovedtemaene i den mytologiske kunsten og trives med sine egne kunstneriske prinsipper, som vil være basert på edel enkelhet. Dette vil påvirke hans utvikling som kunstner. Utviklingen av den klassiske stilen skaper Antonio Canova skulpturer slik at hans samtidige tror at han står på nivå med de beste antikke skulptørene. Men det blir litt senere, men for tiden passer det bare bra med den kulturelle atmosfæren i Roma. Der vil han lage sine beste verk - "Cupid og Psyke", "Tre Graces" og "Penitent Magdalene", som brakte ham suksess og verdensomspennende berømmelse.

"Cupid og psyke"

"Cupid and Psyche" er en gruppe på to figurer. De blir henrettet i 1800-1803. Guds kjærlighet ser forsiktig på ansiktet på sin elskede Psyke, som svarer ham med mindre kjærlighet. Tallene krysser i rommet på en slik måte at de danner en myk, vridbar X-linje, noe som gir inntrykk av at de svinger i rommet.

Dette er en veldig elegant arabesque, hvor psyke og cupid sprer seg diagonalt. Spred vingene av Kjærlighetens Gud, balanserer kroppens stilling. Hands of Psyche, klemmer Amur-hodet, skape et senter hvor all oppmerksomhet er konsentrert. De elegante, flytende former for elskere uttrykker Antonios ide om perfekt skjønnhet. Det opprinnelige arbeidet holdes i Louvre.

Påvirkningen av gresk kunst

I utgangspunktet var arbeidet til Antonio ikke så annerledes enn andre skulptørers verk. Men studerte de greske skulpturene, kom Canova Antonio til den konklusjonen at det er nødvendig å unngå overdrevne bilder av lidenskaper og bevegelser. Bare ved å kontrollere seg selv, troende harmoni med algebra, taler i lignelse, kan man formidle det sanselige i idealet. Det vil være ulikt rococo-kunsten. Antonio skapte etter hvert sine arbeider. Først i voks, deretter i leire, deretter i gips. Og først etter det gikk til marmor. Han var en ufattelig toiler som ikke forlot verkstedet i 12-14 timer.

Mytologiske fag

"Tre Graces" ble opprettet mellom 1813 og 1816 på forespørsel fra Josephine Beauharnais. Det er sannsynlig at Kanova ønsket å skildre det tradisjonelle bildet av Harit, som eksisterte i greco-romersk mytologi. De tre døtre av Zeus - Aglaya, Euphrosyne og Thalia - følger vanligvis Aphrodite.

Skjønnhet, glede, velstand er deres symboler. To jenter klemmer den sentrale figuren, de er også forenet av et skjerf, som styrker enhetene i figurene. Det er verdt å merke seg at det finnes en kolonnestøtte, et slags alter som en krans er plassert på. Som i andre verk i Canova, de glatte kurver av perfekte kvinnelige kropper, fører perfeksjonen av marmorbehandling til lek av lys og skygge. De tre veldedighetene representerer nåde, som forstås som harmoni av form, raffinement og nåde av poser. Originalen er i Hermitage.

Inimitable stil

Skulptøren brukte utelukkende hvit marmor, som modellerte med plastisitet og grace, raffinement og letthet. Hans harmoniske skulpturer, som lever i stillhet, ser fortsatt ut til å gjenopplive i bevegelser. Et annet trekk ved hans talent var at han polerte alt poleringsarbeidet til det maksimale. På grunn av dette har de en spesiell glans som fremhever oppmerksomheten mot naturlig strålende skjønnhet.

"Penitent Magdalene"

Denne skulpturen stammer fra perioden mellom 1793 og 1796 år. Originalen er oppbevart i Genova. Dette var det første arbeidet med skulptøren, som kom til Paris for en utstilling på salongen i 1808. Den unge og vakre Maria Magdalena falt på knærne på steinen. Hennes kropp er brutt, hodet er bøyd til venstre, øynene er fylt av tårer. I hennes hender holder hun et korsfest, som hun ikke kan ta øynene av.

Hun har en grov hårskjorte, som støttes av et tau, håret hennes er uforsiktig spredt over skuldrene. Hele figuren er full av sorg. Klær og kropp har et litt gulaktig belegg. Denne skulptøren ønsket å understreke kontrasten mellom den sensuelle sjarmen som kommer fra figuren, og kunnskapen om syndens dyp. Ved å be om guddommelig tilgivelse, omvendelse, søkte forfatteren å heve mannen.

Under Napoleons okkupasjon av Italia ble mange italienske verk eksportert til Frankrike. Etter imperietes fall, tok Canova det diplomatiske arbeidet til å returnere dem til sitt hjemland. Stolte og ulovlig eksporterte kunstverk på grunn av hans innsats ble returnert. Pave Pius VII som et tegn på takknemlighet for patriotisme ga ham tittelen Marquis of Ischia di Castro. Så uventet dannet biografien til Antonio Canova.

Kanova døde om morgenen 13. oktober 1822. Han ble begravet i en grav, skapt av seg selv i sitt hjemland i Pos. Hans hjerte er begravet separat.

Leseren presenteres kort arbeidet og biografien til Antonio Canova.