Applied art - hva er det? Kunst og håndverk og sin art

Kunsthåndverk - en omfattende del av art dekker forskjellige områder av kunstneriske aktivitet og fokusert på å skape produkter nytte natur. Estetisk nivå av slike produkter er vanligvis ganske høy. Samlebetegnelse kombinerer to typer kunst - håndverk og dekorasjon. Den første har funksjoner i praktisk anvendelse, den andre er beregnet på å dekorere det menneskelige miljø.

Kreativitet og verktøy

Applied art - hva er det? Først av alt, er det gjenstandene hvis egenskaper er i nærheten av kunstnerisk stil, og deres formål er ganske variert. Vaser, mugger, retter eller sett av fint porselen, samt mange andre produkter er dekorasjon stue, kjøkken, soverom og barnerom. Noen objekter kan være verk av original kunst, og likevel hører til kategorien av brukskunst.

Bredden i aktiviteter

Applied art - hva er det fra synspunkt av master? Arbeidskrevende kreativ prosess, eller enkle håndverk laget av materialer på hånden? Riktignok er det et kunstverk, verdig den høyeste ros. Utilitaristisk formål produktet ikke avviker fra sine meritter. Kunst og håndverk - et bredt spekter av aktiviteter for kunstnere og skulptører, designere og stylister. Spesielt ettertraktet eksklusive kunstverk laget i ett eksemplar. Samtidig, produktene produseres i serie, er rangert som suvenirer.

Dekorasjoner i huset

Kunst og håndverk - hva det er, hvis vi anser det som en del av den estetiske fylling hjemmemiljø? Vi kan trygt si at alle produkter og objekter rundt, reflektere smak av folk som er i umiddelbar nærhet med dem, som en mann forsøker å omgi seg med vakre ting. Kunst og håndverk gir mulighet til å dekorere et hus, kontorlokaler, et rekreasjonsområde. Spesiell oppmerksomhet er betalt til utforming av anlegg for barn.

Og til slutt, brukskunst - hva er det i publikums forståelse? Denne utstillingen, utstillinger, messer og mange andre offentlige arrangementer, er knyttet til kultur. Kunst og håndverk kreativitet øker nivået av menneskelig utvikling, fremmer dannelsen av hans estetiske smak. I tillegg undersøkelse av utstillinger strekker den generelle utsiktene. Hver utstilling av kunsthåndverk - en fortrolighet med allmennheten de nye prestasjoner innen kunstnerisk skapelse. Slike hendelser er av særlig betydning i utdanning den yngre generasjonen.

Litt historie

Folk kunst og håndverk har sin opprinnelse i de russiske landsbyer. Noen enkle hjemmelaget håndverk dyktige håndverkere ofte klassifisert som produkter i kategorien "Kunst og håndverk". Et godt eksempel på folk style er den såkalte Dymkovo leketøy - fargede hanner, figurer, ornamenter av rød leire.

Fiske er forankret i det siste, han var mer enn fire år. Det var en gammel kunsthåndverk på grunn av nasjonal helligdag "Whistler", når hele kvinnelige befolkningen lepilo leire fløyter til denne dagen i form av kyllinger, sauer og hester. Festlighetene varte i to dager.

Over tid har festivalen mistet sin betydning, og folk-brukskunst fortsatte å utvikle. Foreløpig Dymkovo art produkter sirkulere i produksjon foreningen "Vyatka leketøy". Produkter tradisjonelt dekket med kalk og male de lyse, rike farger.

Grafisk-kunst og håndverk

Folk kunst i sin opprinnelige form, som regel, er grunnlaget for kommersielle prosjekter. Eventyr tegn oppfunnet av innbyggerne i russiske landsbyer, vises i den berømte Palekh bokser, Zhostovo skuffer, tre Kokhloma produkter. Brukskunst av Russland på mange måter, hvert område i sin egen interesse, produktet av russiske mestere er i høy etterspørsel etter utenlandske samlere.

"Etterspørselen skaper supply" - dette uttrykket kan ikke bli bedre gjenspeiler situasjonen i feltet av folk kunst og håndverk i Russland. For eksempel kunstverk i Gzhel stilen populær over hele verden i flere århundrer. Den berømte blå og hvite vaser, tallerkener, te og kaffe sett er velkommen i alle hjem, og spesielt verdifulle eksemplarer er stolte av samlere. Det er fortsatt uklart hva kunsthåndverk - arbeid, håndverk eller kunstnerisk kreativitet. Faktisk krever hvert element noen forsøk på å lage det, og når det er nødvendig for å gi et bilde av kunstnerisk verdi.

Kunst og Håndverk i barnehagen

I visse tilfeller kan kunstneriske fagene bli slått til den yngre generasjon. Av spesiell verdi er produkter laget av barnehender. Umiddelbarhet særegne for gutter og jenter i førskolealderen, naive fantasi blandet med et ønske om å uttrykke sine dypeste følelser stige til mesterverk. Barn kunst og håndverk representert av tegninger, plasticine figurer, papp menneskelige figurer - dette er den virkelige kunstneriske kreativitet. I dag, over hele Russland konkurranser, som involverer små "malere" og "skulptører".

Moderne russisk kunsthåndverk

Bilder, daguerreotypes, etsninger, raderinger, utskrifter, samt mange andre eksempler - det er også kunstnerisk kreativitet. Produktene kan være svært forskjellige. I dette tilfellet, alle av dem forent av tilhørighet til sosiale og kulturelle liv under tittelen - kunst og håndverk. Arbeid på dette området har en spesiell folk stil. Ikke rart alle kunst og håndverk tok sine røtter i den russiske provinsen i landsbyene. Produktet kan spores hjemmelaget enkelhet og fravær av pretentiousness som noen ganger oppstår i verk av fine art. Imidlertid er Folkekunst nivået høyt nok.

Den russiske kunsthåndverk er en del av den økonomiske makten i landet. Nedenfor er en liste over de viktigste retningene av folk kunst og håndverk, som har fått internasjonal anerkjennelse og blir eksportert i industriell skala.

1. Lac miniatyrbilder på en tre-base (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo kunst maleri på metall, Limoges emalje, emalje.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen kunst liste på et tre.
4. Gzhel, filimonovo leketøy, Dymkovo leketøy - kunsten å male på keramikk.

Palekh

Palekh folk håndverk dukket opp på den russiske åpne plasser i begynnelsen av det 20. århundre. Kunsten lakk mønster dukket opp i den lille landsbyen Ivanovo provinsen under navnet Palekh. Fiske var en fortsettelse av iconografiske art, som har sine røtter i pre-Petrine ganger. Senere Palekh mestere deltok i maleri av den Fasettert Chamber av Moskva Kreml Novodevichy kloster, katedraler Trinity-Sergius Lavra.

Revolusjonen i 1917 avskaffet ikonografi, kunstnerne var ute av arbeid. I 1918 ble Palekh kunstneriske håndverkere laug opprettet, der de malte tre håndverk. Da håndverkerne lærte å lage esker med papier-mache og male dem i stil med miniatyrbilder ved hjelp av tradisjonell ikonmaleri teknologi.

I 1923 ble det lakk miniatyrer presentert på allrussiske landbruk og industri utstilling, som fikk diplom av andre grad. Og to år senere, Palekh boksene ble utstilt i Paris, på verdensutstillingen.

Suksessen til de uvanlige art produkter har blitt et insentiv for etablering av organisasjoner "Palekh kunstnere Union" og "Palekh kunstverk" på Art Fund av Sovjetunionen.

Fedoskino

Med dette ordet assosiert russiske lakk maling med oljebasert maling. Fiske dukket opp i en landsby i nærheten av Moskva Fedoskino i andre halvdel av det 18. århundre. Figur påføres på produkter fremstilt av Pappmasje, og deretter lakkert i flere lag.

Begynn kunst Fedoskino miniatyrer sette russiske handels PI Korobov, som var i den tyske byen Braunschweig, og lære hvor teknologi for å skape en snus bisernits, bokser og andre elementer dekorert med vakre bilder.

Fedoskino oljemaling er malt i fire trinn: for det første er en skisse tegning ( "zamalevok") etterfulgt av detaljerte studier ( "peremalovka"), en glasur - transparent maling belegg, den sistnevnte prosess - blikovka overføring høylys og skygger i bildet.

Fedoskinskya tegning teknikk innebærer bruk av de reflekterende lag podkrasochnogo komponenter: gullfolie, et metallpulver eller potal. I noen tilfeller kan skipsføreren gjøre slimhinnen i Nacre. Transparent lessirovochnomu maling med fôr skape en unik effekt dyp glød. Malingen lag understrekes svart bakgrunn.

Mstera

Såkalte russiske folk håndverk, som dukket opp i midten av det 18. århundre i Vladimir-provinsen. Det hele startet med "smålig bokstaver" - små ikoner med en skildring av alle detaljene. Etter revolusjonen i 1917, når det ikke lenger behov for å ikonografi, flyttet Mstera til bokser og papier-mache. Figur påføres tempramalinger, blandet med eggeplommene. Ved midten av det 20. århundrets slutt dannet teknologi Mstera lakk miniatyrer.

Hovedprinsippene i tegningen settes med de felles kretser tracings på overflaten av produktet, etterfulgt av "roskrysh" direkte påføring av mønster. Den neste fasen - detaljert maleri. Og til slutt, "Plavi" - den endelige maling med blikovkoy omfattende smeltet gull (gold fint pulver). Det ferdige produktet er belagt med en gjennomsiktig lakk til seks lag med mellomliggende tørking og deretter polert.

Karakteristiske tegn Mstiorskya maleri - et dekorativt teppe, en subtil fargespill og tre farger som brukes i fargestoffer: gul oker, rød og sølv-blå. tegning temaer klassiske: eventyr, historiske monumenter, arkitektur.

Zhostovo

Folk fiske Zhostovo - et metall skuffer, malt i en spesiell stil. Zhostovo art oppsto i begynnelsen av det 19. århundre, i landsbyene sognet Treenigheten i Moskva. Innbyggere i tre landsbyer (Ostashkovo, Zhostovo og Khlebnikovo) engasjert i produksjon av varer laget av malt pappmaché. Og i studio Vishnyakov brødrene begynte å lage skuffer laget av tinn med et fargerikt mønster.

Vishnjakova prisliste inkludert to dusin forskjellige produkter fra metall og pappmaché, de ble alle malt, vakkert dekorert og i høy etterspørsel på messer, mens i forgrunnen har alltid malt skuffen.

Zhostovo maleri - en floral tema i flere versjoner: en bukett hage blomster "vraskidku" krans flettet krans. Ville planter utgjorde et separat preparat.

Blomster på brettet ser naturlig på grunn av nøye studie av små detaljer. Den palett av farger med bruk av maksimum metning. Bakgrunnen er vanligvis sort, er dekorert med et openwork kant mønstre, vegetabilsk eller stilisert trestruktur. Zhostovo skuffen er alltid malt for hånd og er den eksklusive kunstverk.

Khokhloma

Dette navnet ble gitt til russiske folk håndverk, som strekker seg tilbake til tidlig 17-tallet. Khokhloma maleriet er den mest komplekse og kostbare av alle eksisterende metoder. Kunstnerisk håndverk - er en lang skapende prosess forbundet med behandlingen av tre, fler-lags primer og farve oljer.

Fremstillingsprosessen begynner med Kokhloma produksjons preformer. Først mesteren slo tommelen, dvs. kolyat øks treklosser. Da arbeidsstykket maskineres til den ønskede størrelse og form. Bearbeidet stykket kalt "lin". Etter maling pelsen med spesielle flytende leire og tørket. Deretter allerede primet emnet er belagt med flere lag av linolje med mellomliggende tørking. Dette etterfølges av tinnplettering eller gni overflaten av aluminiumpulver, hvoretter produktet blir hvit-speilende farge. På dette stadiet er det klart for maling.

Primærfargene Khokhloma - den er svart og rødt (svart og sinober), datterselskap av maling: gull, brun, lys grønn og gul. Børste ved bruk av meget tynne (laget utelukkende av ekorn haler), og som gjelder slag knapt merkbart trykk.

Sak tegning innhold - rognebær, Viburnum, jordbær, små blader, slank, lett buet grønne stilker. Alle trukket lyse, intense farger, blir konturene klart identifisert. Bildet er bygget på prinsippet om kontrast.

Gzhel

Dette er den mest populære folk håndverk, tradisjonell russisk produksjon sentrum av kunstneriske keramikk. Det opptar et stort område som består av 27 landsbyer under navnet Gzhel bush 60 kilometer fra Moskva.

Gzhel sted i århundrer vært kjente forekomster av høyverdig leire passform for farmasøytiske fartøy. I 1770 Gzhel Township land ble tildelt den Apothecary rekkefølge. Deretter i Gzhel landsby etablert produksjon av murstein, keramikk, rør, komfyr fliser og leker til Moskva.

Servise laget Gzhel leire var spesielt god, lett og slitesterk. I begynnelsen av det 19. århundre i bygda, var det 25 planter som produserer glass. Nærheten til Moskva har stimulert til utvikling av produksjon av leire produkter, messer i hovedstaden solgt utallige boller, tallerkener, servise og annet kjøkkenutstyr.

Gzhel leketøy på den tiden var laget av avfall veggklokker produksjon. Uansett hvor mye leire eller venstre, alt det ble brukt for modellering cockerels, høner, sauer og geiter. I utgangspunktet håndverk workshops jobbet seg uberegnelig, men snart har det vært en klar linje i produksjon. Råstål innhøsting spesielt for suvenirer, veivisere har også spesialisert seg på profilen til de mest ettertraktede produkter.

Hvite blanke hester og statuer ble malt i forskjellige farger så lenge det var kobolt, universell maling. Intense lyse blå fargen er best kombinert med snø-hvit emalje stykke. I 50-årene av forrige århundre kunstnere helt forlatt alle de andre fargene og begynte å bruke poglazurnoy koboltblå farge. Motivene finne dermed kan være svært forskjellige, om et emne.

andre håndverk

Spekteret av russiske folk kunst og håndverk Kunst og håndverk er uvanlig stort. Her og kunstnerisk Kasli støping og stempling med elementene flekker. intarsia og Marketeri teknikker lar deg lage imponerende malerier og paneler. Russisk kunsthåndverk - en enorm kulturell stratum av landet, rikdommen i samfunnet.