Avant-garde i det 20. århundre maleriet: representanter eksempler

Begynnelsen av det tjuende århundre var preget av en rekke store arrangementer: skiftende økonomi og politiske kart over verden, vitenskap og mer. Ikke forbli reservert og kunst: avant-garde i kunst, kino og litteratur har forvandlet begrepet kreativitet og samfunnets syn på det. Nye ideer bli en ekte revolusjon, som fortsetter å utøve sin innflytelse på verden selv nå.

Hva er avant-garde?

Ved begynnelsen av det tjuende århundre har det vært flere eksperimentelle trender med nye ideer innen kunst. Deres felles navn er ordet "Vanguard" i bokstavelig oversettelse fra fransk og betyr "fortroppen". Det nye konseptet var det motsatte av academicism og fortsatte tradisjonen med modernitet. Representanter for den nyskapende i teknikken antas at den absolutte er prosessen med opprettelse, i stedet for det endelige produktet. Mannen forvandlet til et objekt av art. Avant-garde i det 20. århundre, kan maleriet deles inn i flere hovedsjangre: futurisme, surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada og op-art. Særpreg er tidsdelt form og åndelig forstand, hemningsløs ytringsfrihet kombinert med vitenskapelige, analytisk tilnærming til prosessen.

Fremveksten og utvikling

En ny retning var et produkt av det absurde, skaper en mismatch av ekte kunst og satt i det en åndelig forstand. Kunstneriske verdier, reduksjon til spekulativ - det er det som skiller den avant-garde maleri. Artister utført skandaløs handling og skapte nonsens ved første øyekast installasjon, understreker at hovedinnholdet i strømmen. Inntil resesjonen fenomenet holdt sin indre tomhet, kaster betrakteren samtale - om han vil være i stand til å skille sant fra de falske verdier? I samtidskunsten, avant-garde og deretter prøver å komme tilbake til gamle tradisjoner, noen følelse av å endre det opprinnelige konseptet.

ulike representanter

Typisk garde skulptør Duchamp erklært sitt arbeid en vanlig bolle, plassert på en pidestall. Endi Uorhol opprettet en sammensetning av blikkbokser. I slike handlinger betydelig, forskjellen mellom avant-garde maleri og skulptur av modernismen - essensen av den første er autoritær og svik, omsorgssvikt og skolevansker, bruk av de enkleste måtene for latterliggjøring kritikere dårlig utdannet og ikke veldig kulturell publikum.

Gruppe Fauves

En av de mest slående trender presenteres i avant-garde maleri, var Fauvisme. Gruppe tilhengere motsetning impresjonistene og ønsket om å oppnå en naturalistisk troverdighet. For Fauves preget av bruk av fengende låter, fornektelse av den tradisjonelle perspektiv. Kunstnere har utfordret de borgerlige smak og salong kunst, lage miniatyr scener. Representanter kan kalles artister som Raul Dyufi og Marquet. Sistnevnte, i sitt arbeid har gått fra Fauvisme til realismen - i web "Notre Dame", han klarte å formidle detalj presisjon skygge vannet i Seinen, de arkitektoniske konturene av katedralen og fuktighet, mykgjørende sine konturer. Forlatt på grunn av virkeligheten Vlamin kunstnere og Freese Ekteskap primitivist temaer brukte Andre Derain. Forvrengt, mystiske bilder ble skapt av Georges Rouault. Til tross for de mange samlende funksjoner Fauves ikke altfor lenge eksistert som en union, og snart oppløst.

Henri Matisse

Franskmannen, for alltid kom inn i kunsthistorien, ble en av de viktigste kunstnerne som presenteres i avant-garde maleri. Matisse malerier uttrykke sin grunnleggende kreativ idé på utgivelsen av farger og energi på lerreter. Han mente at maleriet er svært lik musikk levert av bare syv notater, og prøvde å passere på sin personlige opplevelse av hva han så i verk.

I begynnelsen av det tjuende århundre, ble Matisse interessert i skulptur av Afrika, den arabiske kunsthåndverk og japanske tresnitt, som også er tydelig i sitt arbeid. mestre malerier er intense nyanser: en dyp blå, smaragdgrønn, dyp gul. De mest kjente verker inkluderer malerier:

• "Dance", laget under påvirkning av Diaghilev russiske sesonger i Paris og gresk vase maleri.
• "Music" med bildet av å synge og spille ulike instrumenter stykker.
• "Red Fish" med voldsom kraft av farger og opprinnelig plane konstruksjon av lakkering med avvisning av perspektiv og dybde.
• "Snail", en av de siste verk, skapt fra biter av papir, pre-malt i riktige farger.

abstractionist Kandinsky

Brightest russiske avant-garde maleri er representert av denne artisten. Kandinsky reist mye og fant inspirasjon i middelalder russisk og fransk kunst. Hans landskaper er basert på farge dissonanser og spilletoner og linjer som til slutt vil fullstendig erstattet fra sitt arbeid ekte bilder. Noen av hans malerier er inspirert av typiske russiske motiver - for eksempel "Damene i crinolines" eller "fargerike liv". I perioden etter revolusjonen, kunstneren skapt en rekke grafiske "Small Worlds", som avslørte hans forkjærlighet for bruk av Suprematisme estetikk kombinert med lyse dekorative. I 1922 ble Kandinsky invitert til å undervise ved Bauhaus. Gjennom årene har kunstneren gjentatte ganger eksperimentert med teknikken og har oppnådd imponerende resultater i abstrakte - ble holdt sine utstillinger over hele Europa, og teoretisk arbeid hatt suksess over hele verden, forklarer i detalj de ideer som har avant-garde maleri. Eksempler på dette er arbeidsperioden "komposisjon 8" og "punkt og en linje i planet."