Boris Pasternak - biografi, liv og arbeid

Pasternak Boris Leonidovich, hvis biografi er presentert i denne artikkelen, er blant de få mesterne i ordet tildelt med en av de mest ettertraktede priser - Nobelprisen.

Biografen til dikteren

Boris Pasternak, hvis bilde er presentert i artikkelen, ble født i Moskva i 1890. Diktens familie var kreativ og intelligent. Mor - en pianist, far var en kjent artist og akademiker. Hans arbeid ble høyt verdsatt, og noen ble til og med anskaffet av den berømte beskytteren Tretyakov for sitt museum. Leonid Osipovich Pasternak var vennlig med Leo Nikolayevich Tolstoy og var en av hans favoritt illustratører.

I tillegg til den førstefødte Boris hadde familien etterfølgende tre barn - den yngste sønnen og to døtre.

Barndomsår

Boris Leonidovich Pasternak, hvis dikt ennå ikke var skrevet, siden fødselen hans var i en fantastisk kreativ atmosfære. Huset til sine foreldre ble alltid åpnet for gjestfrihet for kjente gjester. I tillegg til Leo Tolstoy var det komponister Skryabin og Rachmaninov, kunstnere Levitan og Ivanov, og mange andre kreative personligheter. Selvfølgelig kunne møtene med dem ikke bare påvirke Pasternak. Den største innvirkning på ham hadde Scriabin, under påvirkning som den 13 år gamle Boris lenge hadde hatt alvorlig engasjement i musikk og planla å bli komponist.

Boris Pasternak studerte (dikterens biografi inneholder dette faktum) perfekt. Han ble uteksaminert fra femte Moskva gymnasium, hvor Vladimir Mayakovsky studerte i to klasser under. Samtidig studerte han på komponistens fakultet i Moskvas konservatorium. Han ble uteksaminert fra videregående skole med gullmedalje og høyeste karakter i alle fag.

Vanskelig valg

Pasternak Boris Leonidovich, hvis biografi senere vil bli etterfylt med mer enn ett faktum av et vanskelig valg, etter at oppgraderingen var tvunget til å akseptere den første, svært smertefulle beslutningen for ham - å forlate komposistens karriere. Han forklarte senere i sin biografi at han gjorde dette fordi han ikke hadde en absolutt hørsel. I poetens fremtid ble det til og med laget målrettet og enorm arbeidsevne. Hvis han startet noe, tok han det til perfeksjon. Derfor er han veldig glad i musikk, men skjønner at han ikke kan oppnå den nødvendige perfeksjon i dette yrket, ifølge Pasternak, "trukket" henne ut av seg selv.

I 1908 kom han inn på Moskvuniversitetet, først til fakultetet, men et år senere endret han beslutningen og ble overført til filosofisk avdeling. Som alltid fortsetter Pasternak briljant og i 1912 fortsetter han sine studier ved Universitetet i byen Margburg. Han ble forventet å ha en god karriere som filosof i Tyskland, men han bestemte seg plutselig for å bruke seg ikke til filosofi, men til poesi.

Begynnelsen på den kreative banen

Han begynte å prøve seg i poesi sent, rundt 1910. Boris Pasternaks dikt av den perioden, ifølge Sergei Bobrovs erindringer , dikterens kolleger om felles arbeid i poesiske sirkler, helt barnslig i form, forsøkte å inneholde et stort innhold.

Besøker med familien til Venezia i 1912 og nektelsen av en elsket jente har et sterkt inntrykk på Boris. Dette finner uttrykk i hans første vers av den perioden.

Ved retur til Moskva begynner han å delta i litterære sirkler "Musaget" og "Lyrics", og snakker med hans dikt. I løpet av disse årene ble han tiltrukket av slike tendenser i poesi som futurisme og symbolikk, men senere foretrekker han ikke å gå inn i en litterær forening, men å være uavhengig.

1913-1914 var for Pasternak rik på hendelser i det kreative livet. Først ble flere av hans dikt publisert, og i 1914 ble den første samlingen "Gemini in the Clouds" publisert. Men alt dette tror han så langt bare en sammenbrudd av pennen, som utilfreds med kvaliteten på hans verk. Samme år møtte han Vladimir Mayakovsky. Pasternak som en dikter faller under hans innflytelse.

Diktens fødsel

Prosessen med kreativitet - noe helt uforklarlig. Noen skaper lett, som om det er morsomt, den andre forsiktig skarper hvert uttrykk, og oppnår fullkommenhet. Sistnevnte tilhørte Boris Pasternak. Poesi for ham er ikke bare en flott gave, men også hardt arbeid. Derfor, bare samlingen "My Sister - Life", publisert i 1922, tar han hensyn til begynnelsen av hans litterære aktivitet. Boris Pasternaks dikt, inkludert i den, ble skrevet tilbake sommeren 1917.

Fruktbar 1920-tallet

Begynnelsen av 1920-tallet ble preget av flere viktige hendelser. I 1921 emigrer dikterens foreldre til Tyskland, og i 1922 bor Boris Pasternak, hvis biografi inneholder mange interessante fakta, gift med Evgenia Vladimirovna Lurie. Et år senere har de en sønn, Zhenya.

Kreativiteten til Boris Pasternak i disse årene er fruktbar - i 1923 vises en samling av "Temaer og variasjoner" og to berømte dikt - "Løytnant Schmidt" og "Ni hundre og femte år". De ble en litterær begivenhet av de årene og ble høyt verdsatt av Maxim Gorky.

Digteren og den sovjetiske regjeringen

Begynnelsen av 1930-tallet var den tiden da Pasternak anerkjente kraft. Hans verk skrives ut årlig, dikteren selv i 1934, og snakket på Writers 'Unions første kongres. Han kalles faktisk den beste poeten til landet. Men myndighetene glemmer ikke at dikteren hadde mot til å snakke for den arresterte innfødte poetessen Anna Akhmatova, forsvarte Mandelstam og Gumilev. Dette tilgir hun ikke noen. Boris Pasternak unnslippte ikke denne skjebnen. En kort biografi av dikteren sier at i 1936 ble han nesten eliminert fra landets offisielle litterære liv, og anklaget ham for en feilaktig verdenssyn og løsrivelse fra livet.

Oversettelser av Pasternak

Det skjedde så at Pasternak, som tolk, er like kjent som en dikter. Han kalles en av de beste mestere av poetisk oversettelse. Hvem, hvis ikke han, en fin dikter, kunne ha følt en annen skapers arbeid bedre enn andre?

På grunn av myndighetens negative holdning i slutten av 1930-tallet forblir poeten uten inntekt. Hans arbeider er ikke lenger gjengitt, penger mangler stort, og Pasternak vender seg til oversettelser. Med hensyn til dem hadde dikteren sitt eget konsept. Han trodde at oversettelsen - det samme uavhengige kunstverket, som det opprinnelige. Og her til jobb nærmet han seg med all sin omhyggelighet, ønsket om å gjøre alt perfekt.

Boris Leonidovich Pasternak, hvis dikt og oversettelser ble inkludert i gullfondet i russisk og utenlandsk litteratur, begynte å oversette så tidlig som 1918. Deretter var han hovedsakelig engasjert i tyskdikternes arbeid. Hans hovedarbeid begynte i 1936. Han går til landstedet i Peredelkino og arbeider hardt med oversettelser av Shakespeare, Goethe, Byron, Rilke, Keats, Varlen. Nå er hans arbeid verdsatt på lik linje med originalene av verkene.

For Pasternak er oversettelser ikke bare en mulighet til å mate familien, men også en merkelig måte å realisere seg som en dikter i forhold til forfølgelse og nekte å skrive ut sine verker. Til Boris Pasternak skylder vi de utmerkede oversettelsene av Shakespeare, som lenge har vært ansett som klassiske.

Militære og etterkrigsår

Traumet mottatt av forfatteren i barndommen tillot ham ikke å mobilisere til forsiden under den patriotiske krigen. Men han kunne heller ikke holde seg borte. Etter å ha fullført militærkursene, blir han sendt til fronten av en korrespondent. Ved hjemkomst, i Peredelkino, skaper han en syklus med patriotiske dikt.

År etter krigen er en tid med hardt arbeid. Pasternak oversetter mye, siden dette fortsatt er hans eneste inntjening. Vers i etterkrigstiden, skrev han litt - hele tiden er opptatt av oversettelser og arbeid på en ny roman.

For disse årene er det et annet titanisk verk av dikteren - oversettelsen av Goethes Faust.

"Doctor Zhivago" - toppen av skapelsen og dikterens favorittarbeid

Denne boken var dikterens viktigste og favorittarbeid. I ti år kom Boris Pasternak for å se henne. "Doctor Zhivago" - på mange måter en selvbiografisk roman.

Begynnelsen av arbeidet er 1945. På den tiden var prototypen til det viktigste kvinnelige bildet av romanen forfatterens kone Zinaida Neuhaus. Etter utseendet i Pasternak Olga Ivinskaya, som ble hans nye mus, gikk arbeidet på manuskriptet raskere.

Denne novellen - dikterens hoved- og favorittopprettelse, ble skapt lenge - 10 år. Dette er faktisk selvbiografien til forfatteren selv, en sann historie om hendelsene i landet, fra begynnelsen av århundret og slutter med en forferdelig krig. For denne ærligheten, "Doctor Zhivago" og ble kategorisk avvist av myndighetene, og Boris Pasternak, hvis biografi lagrer hendelsene i denne vanskelige perioden, ble utsatt for ekte forfølgelse.

Det er vanskelig å forestille seg hvor vanskelig det var å utholde generell fordømmelse, spesielt fra kolleger.

I Sovjetunionen ble publikasjonen av boka nektet på grunn av forfatterens tvetydige syn på oktoberrevolusjonen. Romanen ble evaluert bare i utlandet. Den ble publisert i Italia. I 1957 så "Doctor Zhivago" Pasternak lyset og ble øyeblikkelig en følelse. Dette arbeidet i Vesten mottok de mest entusiastiske vurderingene.

1958 - datoen er fantastisk. Tildelingen av Nobelprisen er for dikteren og den største glede fra den høye anerkjennelsen av hans talent av verdenssamfunnet, og den virkelige sorgen over fornyet baiting med fornyet styrke. Han ble tilbudt å bli sendt til straff fra landet, som dikteren svarte at han ikke kunne tenke på seg selv uten morslandet. All bitterhet av den perioden, Pasternak, i et dikt "Nobelprisen", skrevet i 1959, beskrev det på en skarp måte. Han måtte nekte prisen, og for dette verset, utgitt i utlandet, ble han nesten anklaget for «forræderi til morslandet». Lagret er at publikasjonen skjedde uten Pasternaks samtykke.

Boris Pasternak - kort dikter av dikteren

Hvis vi snakker om dikterens tidlige arbeid, føler han sterkt symbolismens innflytelse. Meget komplekse rimer, uforståelige bilder og sammenligninger er karakteristiske for denne perioden. Skiftende endring av Pasternaks stil i krigsårene. Diktene ser ut til å skaffe seg lette og enkle å lese. De blir raskt og raskt husket, og det er fint å bare lese dem på rad. Spesielt handler det om diktens korte dikt, som "Hop", "Wind", "March", "Hamlet". Pasternaks geni ligger i det faktum at selv i hans minste vers er det en enorm filosofisk betydning.

Boris Pasternak. Analyse av diktet "juli"

Diktet refererer til den sene perioden av dikterens arbeid. Den ble skrevet i 1956 da Pasternak hvilte om sommeren på hans dacha i Peredelkino. Hvis han i de tidlige årene skrev elegante dikt, så vises senere i sosial orientering og favoritttema for dikteren - å forstå kontinuiteten i verden av natur og menneske.

"Juli" er et levende eksempel på landskapstekster. Tittelen på arbeidet og temaet sin sammenfaller helt. Hva var hovedideen Boris Pasternak ønsket å formidle til leseren? Juli er en av de vakreste sommermånedene, og forårsaker forfatterens oppriktige beundring. Og han vil beskrive sin lyshet, friskhet og sjarm.

Diktet består av to deler. Den første delen skaper en atmosfære av mysterium - hvem er gjesten som kom inn i huset? Et hus, et spøkelse, et spøkelse som går inn, frolics og sniker seg?

I den andre delen avsløres hemmeligheten til den mystiske gjesten - dette er en ulykke-juli, midt på sommeren. Digteren humaniserer juli, ved hjelp av denne etterligningen: et hus, ukjent ruffle, en beboer.

En del av diktet er forfatterens bruk av lyse visuelle bilder: Juli "tårer duken av bordet", "går i en virvelvind av et trekk".

Diktens personlige liv

Boris Pasternak, hvis biografi ikke kan være komplett uten en historie om sin familie, ble gift to ganger. Som en kreativ person, som levde med følelser, var han en rusmisbrukere. Ikke nok til å gå ned til banale endringer, men han kunne ikke forbli trofast mot en av hans elskede kvinner.

Diktens første kone var den sjarmerende Evgenia Lurie, en ung kunstner. De møttes i 1921, og dikteren mente dette møtesymboliske. På dette tidspunktet fullførte Pasternak arbeidet med historien "Childhood Lewers", hvis heltinne ble kalt Eugene, og som om han så i piken hennes bilde.

Eugene ble et ekte museum av dikteren. Raffinert, forsiktig, delikat og samtidig målrettet og uavhengig, forårsaket han en ekstraordinær åndelig gjenoppretting. I de første årene av ekteskapet var Boris Pasternak trolig for første gang lykkelig. Først begynte en sterk kjærlighet å utjevne alle vanskeligheter, men etter hvert begynte det harde livet til de fattige på 1920-tallet å forstyrre mer og mer med familie lykke. Evgenia var ikke en ideell kone, hun ønsket også å innse seg selv som en kunstner, og mange av Pasternaks familiens bekymringer måtte bli tatt over.

I 1926 mellom ham og Marina Tsvetaeva begynner en lang korrespondanse, som bokstavelig talt driver dikterens sjalu kona gal. Hun står ikke opp og forlater Pasternaks foreldre i Tyskland. Til slutt bestemmer hun seg for å gi opp lyst til å innse seg som en kunstner og tilegner seg livet til å ta vare på mannen sin. Men på denne tiden er dikteren allerede kjent med sin andre fremtidige kone - Zinaida Neuhaus. Han er allerede førti, hun er 32 år gammel, hun er gift og har to gutter.

Neuhaus viser seg å være hele motsatt av Eugenia Lurie. Hun viet seg helt til familien, var veldig økonomisk. Det hadde ikke den forfining som var inneboende i dikterens første kones. Men Pasternak ved første øyekast ble forelsket i denne kvinnen. At hun er gift og har barn, stoppet han ikke. Nå så han bare sitt liv med henne.

I 1932 skilt han med Eugenia og giftet seg med Zinaida. Etter å ha skilt med sin første kone, hjalp han henne og sønnen hans alle år før sin død og opprettholde relasjoner.

Med sin andre kone Pasternak var også glad. Forsiktig, økonomisk, prøvde hun å gi ham trøst og fred og var også en dikter for dikteren. I det andre ekteskapet ble sønnen Leonid født.

Familie lykke varte, som i det første ekteskapet, litt over 10 år. Pasternak begynte å sulte mer og mer på dacha i Peredelkino og mer og mer avstand fra kona. En gang i redaksjonen av magasinet "New World" møtte han redaktøren Olga Ivinskaya som jobbet der. Hun ble diktens siste museum.

Flere ganger forsøkte de å forlate, fordi Pasternak ikke ville forlate sin kone, hun mente mye for ham, og dikteren hadde ikke råd til så grusomt å handle med henne.

I 1949 ble Ivinskaya arrestert og sendt til leir i 5 år for en forbindelse med Boris Pasternak. Og alle disse årene brydde han seg om sin eldre mor og barn og ga penger. Denne vanskelige tiden passerte ikke for ham - i 1952 kommer dikteren til sykehuset med et hjerteinfarkt.

Etter retur ble Olga en uoffisiell sekretær i Pasternak - hun leder alle sine saker, kommuniserer på hans vegne med redaksjonen, og jobber med å skrive ut sine arbeider igjen. Til slutten av dikterens liv skilt de ikke lenger.

De siste årene

Det er ingen tvil om at det var dikterens hat som hadde utviklet seg rundt dikteren som alvorlig skadet hans helse. Infarkt overført i 1952 manifesterte seg også.

På våren, tidlig i april 1960, falt Pasternak fra en alvorlig sykdom. Ingen mistenkte at han hadde kreft, som allerede hadde metastaser i magen. I begynnelsen av mai forstår poeten at sykdommen er dødelig, og han vil ikke komme seg. 30. mai Boris Pasternak dør. All denne gangen hadde sengen sin kone Zinaida, som vil overleve mannen sin i 6 år og dø av samme sykdom. Digteren og hele familien er begravet på kirkegården i Peredelkino.

Kreativitet bemerkelsesverdig russisk poet, forfatter og oversetter Boris Pasternak har gått ned i verdenslitteraturen. Sin funksjon som en poet - en pittoresk ekspressiv stil og fantastiske bilder av poesi.