Edward Manet (Édouard Manet), en kunstner. Kreativitet: bilde

Ved første øyekast virker Eduard Manets liv ganske lyst og viser oss kunstnerens skjærebror. Født i en rik og respektert familie, fikk han en god utdannelse, han revolusjonerte seg i de høyeste sekulære sirkler, reiste og engasjert seg i favoritt ting - skrive bilder. Hva annet trenger en person å være lykkelig? Men nei! Ikke så enkelt ...

Edward Manet. biografi

Født den 23.01.1832. Far er advokat, mor er datter av ambassadøren.

Karakteren av Manet var intelligent og opprørsk. Da press ble utøvd på ham, forsøkte hans foreldre ikke å pålegge hans vilje på ham noen åpenbar motstand fra hans side. Uten å knytte sin fremtid til noe annet yrke enn kunstnerisk hånd, sto mannen i bakken sin bakke. "Du vil være en advokat, som din far." "Selvfølgelig, mamma, det er en ære for meg." Deretter svikter "plutselig" inngangseksamenene. Dette er en karakteristisk måte for ham å kjempe mot forsøk på å bryte sin vilje.

Etter et strid med sine foreldre, får han en jobb som en hytta på en seilbåt og, med sin gamle drøm om Rio de Janeiro, går på en reise.

Når han kommer tilbake, arrangerer han kunstneren av Tom Coutures skandaløse rykte, forfatteren av det anerkjente bildet "Romans of the Decade" som skildrer orgien. Forholdet mellom Couture og Manet dannes av de dårlige, men likevel overfører den unge kunstneren tålmodig trening fra mester til slutt.

Kommunikere med kjente kunstnere, poeter, forfattere og tegne inspirasjon fra sitt arbeid, utvikler Eduard Manet sin egen individuelle stil med å skrive malerier. Blant hans venner og inspirere: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet og andre.

Til tross for at han forkastet sine verk av kritikere, var han en allment kjent artist, akseptert både blant impresjonister, og blant mesterne i andre malerier.

Anerkjennelse av talent Manet skjer i slutten av livet. I 1881 ble han tildelt Salongens medalje, og etter en stund ble Legion of Honor Order. På den tiden skriver Edgar Manet ikke lenger malerier som er lammet på grunn av hjernens ataksi. 30. april 1883 forlater kunstneren det syndige landet, uten å ha overført operasjonen til å amputere ben, idet den var 51 år gammel.

Kreativitet av kunstneren

Edward Manet viser ikke noen forsøk på å innovere fra sitt første uavhengige arbeid. Men med sin fars og arvs død er hans tankes flygning frigjort, ikke belastet av økonomisk avhengighet i å skrive bilder. Kunstnerens kreative frihet i 1863 viser verden som den første av hans skandaløse mesterverk - "Frokost på gresset", som viser en naken kvinnelig natur i et samfunn av kledde menn. Etter å ha utført en dristig utfordring for offentlig moral, gir bildet seg til et forbud i showet ved den offisielle salongen. Hun anses å være uanstendig, og Edward Manet selv er anklaget for umoral for å skrive den.

Videre kreativitet av Edward Manet endrer ikke sin retning og fortsetter sin linje. 1865 er året for Olimpias fødsel, noe som førte til enda mer nådeløs kritikk og misforståelse fra de beundrere av kunst. Edward Manet våger å skildre den på en naken kvinne i et moderne interiør, og ikke i den antikke klassiske stilen som er adoptert blant franske kunstnere. Dette ble oppfattet av kritikere som en uhøflig hykleri. Dårlig skjønnhet, som er avbildet på lerretet, fant straks uflatterende epiteter "slutt, som forestiller seg en dronning" og "skamløs jente som dukket opp fra Manets hånd."

Videre ble Olimpia skrevet på et stort lerret, som bare er akseptabelt for historiske malerier, som også hente olje på ilden til kritikernes indignasjon. Bildet samler mange mennesker rundt dem bare for å bli latterliggjort og misbrukt.

Og nå, Edouard Manet, hvis biografi er ren fra ondskap og forvirring, som bare elsket en kvinne hele livet - Suzanne Lehenhoff, oppnår et ekstremt dårlig rykte. Trøtt av slike rykter, forlater kunstneren Edward Manet for en kort stund sitt hjemland. Men når han kommer tilbake, fortsetter han å jobbe på sin måte uten å senke hendene. Dette er mest irriterende kritikere.

Bidrag til kunstutviklingen

Manet utførte en slags revolusjon i forståelsen av de fine kunstene i disse tider. Kontinuerlig eksperiment med farge og form, initierte han utviklingen av mange nye trender i fransk maleri. Han satte spørsmålstegn ved ukrenkelsen av stilene med å skrive bilder fra slutten av 1800-tallet - tidlig på 20-tallet: classicisme, realisme, impressionisme. Et eksempel på dristig og nyhet i maleriet har inspirert mange unge kunstnere på jakt etter nye måter å åpne bilder på.

Edward Manet bodde ikke på bestemte temaer i hans verk, vekslet landskapet med et portrett, stilleben med tomter fra livet. Foretrukket i fargegruppen ble også utsatt for et konstant eksperiment: mørk, tykk, kontrasterende ble erstattet av lettere, lette.

Anerkjennelse av kunstneren

Som ofte er epithets "brilliant artist", "great Manet" og andre smigrende anmeldelser i livet, hørte han aldri. Sann berømmelse kom til hans arbeider mange år etter hans død, og hennes begynnelse ble lagt av samme "Olympia" - "smakløst" og "vulgært".

Nå er malingen av Manet beregnet til millioner av pund sterling: fra syv til seksogti.

Edward Manet: malerier med navn på ikke mindre skandaløst rykte

«Overrasket nymfe». Bildet, hvor plottet åpner tilskueren til det skremte blikket på kneledningsnymmen, forbløffer kjennere av maleri og nå. I begynnelsen av det samme århundre opplevde den opprinnelige plottet av dette bildet kritikerne å spytte i møte med klassisk maleri.

"Suicide". I lys av graden av tomten ble lerretet ikke ansett som verdig å vise i National Salon og støvet i kunstnerens verksted i mange år. For tiden er arbeidet i den private samlingen av Emil Georg Bührle i Zürich.

Mesterverket "Bathers on the Seine", laget med olje, ble også utsatt for forbud mot presentasjon til offentligheten i den offisielle salongen, kun utstilt i Salongen av Outcast. Atypisk for den tiden som utførelsen av bildet berørte offentligheten til å behandle hennes fordommer.

En lignende skjebne forfølger mange kunstnere og deres arbeid. Bare år senere, og noen ganger i århundrer, blir de anerkjent som geni.