Batal genre i kunst. Kunstneren er en kamp. bilder

Kunst har alltid eksistert og vil eksistere. Dette er ikke bare en manifestasjon av kreativitet, det er sjelen til en person og et helt folk. Her kan du se hverdagslige følelser og hva du bare kan føle en gang. Bilder, skulpturer, musikk - alt dette kan fortelle oss om folks historie, om deres erfaringer og tvil. Dette er tydeligst vist av slaggenrenen i kunst.

Konseptet av

Dette begrepet dukket opp i renessansen. Den største populariteten når i 17-18 århundrer. Sjangeren i bildekunst forteller om krig og militært liv. I slike bilder vises kampene på land, i sjøen, så vel som soldater. Hovedoppgaven til kunstneren er ikke bare å vise krigens scener eller helter, men også å avsløre den sanne betydningen og historiske sammenhengen av hendelser.

Indirekte kampgenre i bildekunst er historisk. Men scener av militært liv kan tilskrives den innenlandske sjangeren. I tillegg inneholder kunstnerisk kampmaleri landskap, portretter, animalism, stilleben. Maleriene overfører ikke bare slagets karakter, men viser også alle slags detaljer som viseren ikke vet om.

Historisk fundament

Som nevnt tidligere dukket opp slaggenrenen i visuell kunst i det 16. århundre. Selv om bildet av kampene var kjent i lang tid: Øst, Antikkens Hellas, Antikkens Roma. Deretter var det mulig å finne uvanlige relieffer på hvilke uovervinnelige og formidable herskerne ble vist, og sieger av festninger eller soldaterganger kunne ses.

Senere ble murmaleriene i det gamle Hellas, som også ble tegnet av artister av kampgenren. Kampbildet finner du på triumfbuer, tepper, bokminiaturer, gobeliner, etc.

Reelle forsøk

Det var under renessansen at forsøk på å arbeide med slagmarken ble mer effektive. Spesielt var det mulig for kunstnere fra Italia. I tillegg til fiktive kampscener begynte ekte kamphendelser å vises her.

I Russland oppstod denne sjangeren i det 18. århundre under Peter I. Regjeringen forsøkte å formidle ikke bare historiens grunnlag, men hovedsakelig å vise patriotisme, motet til krigere og tilbedelse før deres heltemod. Dette temaet ble videreført av russiske kunstnere til det 20. århundre. Det er ikke rart at den store patriotiske krigen var et nytt stadium i kampens utvikling. Og ikke bare i bildekunst, men også i musikk, litteratur og arkitektur.

Representanter for

På en gang var kampgenren i visuell kunst av stor betydning. Ingenting kan være forbundet med noe godt. Likevel inspirerte krigen skaperne. Alle forsøkte å skape noe epok-making, kolossalt, noe som kunne bli husket for alltid.

Selvfølgelig, i løpet av denne trenden, viste det seg ikke bare en malerbatalist, som kunne formidle ikke bare en historisk begivenhet, men også hans karakter og kraft. Blant de populære malere er Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin og selvfølgelig Franz Roubaud. Denne listen kan fortsettes på ubestemt tid. Om noen av skaperne som bestemte seg for å forherlige historisk-sjangren, snakker vi mer detaljert.

Artist fra fødselen

Russisk akademisk kampmaleri ga oss mange utestående kunstnere. Hver av dem ble kjent for sine kreasjoner. Den mest vellykkede og berømte i dette området regnes som Franz Roubaud. Han ble født i 1856 i Odessa og fra barndommen fulgte han kunstnerens sti. Han studerte ved München-akademiet, og ved hans ankomst dro han til Kaukasus for å skape.

Franz Alekseevich Rubo i 1885 engasjert i en rekke verk for militærmuseet. Umiddelbart etter å ha fullført 17 malerier, begynte han det neste arbeidet. Det mest berømte og stridende lerretet var "Assault of the village of Akhulgo." Dette er ikke det eneste kjent panoramaet av maleren. Det er også to fantastiske verk, Forsvaret av Sevastopol og Borodino.

Epochalt og smakfullt

Franz A. Rubo er forfatteren av maleriet "Assault of the village of Akhulgo." Denne panoramaen ble skrevet i 1888. Grunnlaget for lerretets plott er samlingspunktet til Shamil-Akhulgo. I 1839 kom russiske tropper her. De begynte beleiringen av landsbyen, men kunne fullføre den bare seks måneder senere. Bildet avbilder angrepet av Akhul'go.

Hovedpunktet i panoramaet er det fantastiske landskapet. Dette øyeblikket har kunstneren brukt mye tid. Før publikum er ekstraordinære kløfter. Hovedhendelsene skjer på sidene og på toppen. I venstre hjørne kan du se en inngjerdet aul. På motsatt side er det russiske infanteriet, som krysser den smale broen. En av soldatene dråper våpen, og maleren kunne nøyaktig og trofast overføre sine følelser.

Highlanders skyter bergarter fra russiske klipper, og kvinner kaster bergarter. Det er på lerretet og det mest aktive stedet. Så umiddelbart merkbar gammel mann, som prøver å beskytte seg selv før fanatisme, vinker et banner. Ikke langt fra slagmarken, allerede sett døde og sårede soldater. Bildet viser uttrykksfulle og spennende arrangementer veldig sterkt og effektivt.

Portrettmaler av kampscener

Ivan Nikitin ble angivelig født i 1688 i Moskva. Det er lite kjent om hans skjebne. Maleren studerte vedvarende og ble på en gang kjent med Peter I. Tsar var stolt av ham og hadde høye forhåpninger. Han likte Nikitins arbeid, som på den tiden var engasjert i portretter. Den tidligste malingen av kunstneren er bildet av Natalia Alexeevna, søster av Peter I. Etter han malte portretter av mange slektninger og nær tsar.

Det ser ut til at hans fenomenale ferdigheter i portrettgenre ikke kunne forherligere ham i større grad. Likevel lyktes Nikitin med å prøve seg i slagmarken. Så dukket opp bildet "Kulikovskaya kamp".

Skjønnhet i detalj

Det antas at det første bildet av Nikitin i denne sjangeren var "Poltava Battle". Hans kunstner skrev om i 1727. Maleriet okkuperte et lerret av en firkantet form størrelsen på "omtrent tre arshiner". Arbeidet med det tok maleren ca 2 måneder. For det fikk han 80 rubler. Og likevel er det ikke så kjent som bildet "Kulikovo-kamp".

Generelt viser dette panoramaet veldig særegent kunstneren. Han skrev ikke bare sin visjon, men brukte også andre skapers arbeid. Han var også en utdannet mann, og kjente derfor de berømte klassiske verkene. Grunnlaget for hans "kopiering" var graveringen av Antonio Tempesta.

Bataljonskunstneren forsøkte ikke å etterligne noen andre. Det kan ses at han fornuftig brukte materialet han trengte for å skape et fantastisk arbeid. Tydeligvis er "Kulikovo Battle" ikke en kopi av Tempests gravering med en bibelsk historie. Nikitin var i stand til å fjerne alt han ikke trengte, endre tegn og legge til sin egen stil.

En kjent kamp oppstår før tilskueren. På en gang ser vi Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. I nærheten kan du se flere kjente prinser: Belozersky og Peresvet. Den sistnevnte kjemper mot fienden Chelubeya. Generelt er det mange legender om dette paret. Det er bevis på at de begge ødelegger hverandre med spyd. Det er også en historie hvor Peresvet manifesterer sin kampevne og dreper Chelubeya.

Alle detaljene i bildene blir observert. Nikitin prøver å identifisere helter. På skjold og klær er det påskrifter og våpenskjold. Man kan også merke ordene som soldatene går i kamp. Men Nikitins hovedoppgave var å formidle ideen om at seieren i Kulikovo-kampen ble vunnet ikke bare av prinsene, men også av en stor mengde soldater som kjemper i bakgrunnen. Deres utallige nummer. Hæren rushes inn i kamp. Det er disse tegnene som er knapt synlige, hovedpersonene i kampen.

Fremragende artister

Eksempler på kampgenren finnes i mange kunstnere som ble rammet av en hvilken som helst krig. Nikolay Karazin var en fremragende maleren, som jobbet som militær korrespondent. Dette har hjulpet ham til å være mettet med et militært humør og til slutt "helle" det på lerretet. Connoisseurs kan gjenkjenne ham i bildene "Taking of Tashkent", "The Tekin Expedition of 1881. Storm Geok-Tepe ", etc.

Vasily Vereshchagin er ikke bare en kampfigur, men også en kjent forfatter. Han mottok sin kunstneriske utdanning mens han reiser rundt om i verden. Den mest populære av hans malerier er lerretet "The Apotheosis of War." Han var den første som prøvde å motstå akademisk kamp. Han likte ikke det faktum at epokerende panoramabilder er skrevet for å forherlige patriotisme og heltemodighet. Vereshchagin var mot krigen, og i hans verk er denne protesten tydelig synlig.