"Blindens lignelse" av Peter Brueghel

Kunsthistorikere tror at den nordlige renessansen på ingen måte er dårligere enn italieneren. Det var helt annerledes i ånd og inkarnasjon, men den kunstneriske verdien minker ikke fra dette. Den fremragende figuren i denne epoken var Peter Brueghel. "Blindens lignelse" er en av hans beste verk.

Northern Renaissance

Dette begrepet dekker hele kunsten fra XV-tallet, utviklet utenfor Italia, som var fødestedet til den klassiske renessansen. I nord tilhører både Frankrike og England, men når de snakker om maleri, husker de i hovedsak Nederland og Tyskland. Det var her at Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck og, selvfølgelig, Peter Bruegel sammen med sine sønner jobbet.

I maleriet av tiden fra den nordlige renessansen er det en klar forbindelse med gotisk kunst, folkekunst og mytologi. Brevet er detaljert og detaljert. I motsetning til Italia, i Nord er det fortsatt ingen humanistisk verdslig verdenssyn. Kunstnere vender seg ikke til antikkens klassiske arv og studier av anatomi for et mer pålitelig bilde av menneskekroppen. I tillegg er det en betydelig innflytelse av kirken på kunst. Hvis bildet ikke direkte viser den bibelske historien, sporer den tydelig det kristne allegoriet.

Biografi av Brueghel

Bruegeli er et helt dynasti. Maleri var ikke bare hans far, Peter Bruegel selv. Allment kjent og hans sønners arbeid - Jan Brueghel og Peter Brueghel, Jr .. De skrev ikke bare bildene sine, men lagde også et par kopier av deres fars verk.

Senior Bruegel ble født i den nederlandske byen Breda tidlig på 1500-tallet. Han begynte sin karriere som grafiker, og studerte deretter maleri med domstolenes mester Cook van Alst i Antwerpen. På 1950-tallet, som mange europeiske kunstnere, gjorde han en "pedagogisk" tur til Italia. På vei besøkte jeg Sveits og Frankrike og skrev flere landskap. Sunny Italy imponerte Bruegel ikke bare med sin vakre natur, men også med monumenter av klassisk kunst. Kritikere er enige om at de gamle italienske mesterene hadde stor innflytelse på den unge kunstnerens arbeid.

Etter reisen fortsetter Brueghel å jobbe i Antwerpen og gifter seg med datteren til sin mentor, Maria. I 1963 flyttet familien til Brussel, hvor kunstneren vil forbli til slutten av hans dager. Brueghel pensler er kreditert med førtifem malerier. Av disse representerer mer enn tretti natur, landlig liv og skisser fra livet til landsbyboere. Kunstneren aksepterte ikke ordrer for portretter, bare en av hans verk i denne sjangeren er kjent - "The Head of a Peasant Woman". Hvis Bruegels tidlige arbeider er, er menneskets tall små og ubetydelige i forhold til det omkringliggende landskapet, og i den senere tid er det en økende interesse for skildring av menneskelige figurer. I disse maleriene er folk skrevet ut store, ansikter er uttrykt uttrykt, de er lett å lese følelser. Disse arbeider inkluderer "Cripples", "Bonde og ødelegger av reder" og, selvfølgelig, "Lignelse om Blind".

"Blindens lignelse." Peter Brueghel

Maleri Brueghel - ikke den eneste historien i kunsten om blindeemnet. Blindebildet ble fast etablert i mytologi som et allegorium av uvitenhet, intoleranse mot andres oppfatning, blindet bevissthet. Men samtidig fungerer den blinde personen som personifisering av troen (ikke forgjeves, det kalles ofte blind). Så, selv i Bibelen er det en lignelse om den blinde Bartimaeus. Mann oppnår syn gjennom sin ubegrensede tro. Den gamle indiske historien "The Blind and the Elephant" er allment kjent. Lignelsen forteller om tre personer som ble gitt til å berøre de ulike delene av elefantens kropp, på grunnlag av hvilken hver avgjorde en dom av hva dyret ser ut, og hver av dem hadde ikke rett. Brueghels arbeid er ifølge den allment aksepterte tolkningen basert på de bibelske linjene: "Hvis en blind fører en blind mann, faller de begge i en grop." På bildet ser vi en bokstavelig illustrasjon av dette.

På bakgrunn av et rolig landlig landskap marsjerer en prosesjon på seks menn. De er ikke godt kledd, på brystet av en av dem er et kors, som et symbol på håp i Gud. Blinden beveger seg langs dammen, men legger ikke merke til hvordan veien gjør en sving. Og deres leder, snubler, faller i vannet. Den andre mannen, som ikke klarer å motstå, flyr etter ham. Den tredje forstår fortsatt ikke hva som skjer, men stillingen er allerede ustabil. Den sistnevnte vet ennå ikke om den forberedte skjebnen, men alle vil uunngåelig finne seg i vannet, fordi de blinde, etter de blinde, er dømt.

tolkning

For å forstå hva Braigels "blindesegner" sier, må man ikke miste den kulturelle og historiske sammenhengen der dette bildet ble opprettet. I de siste årene av kunstnerens liv var hans opprinnelige Nederland okkupert av spanjolene under ledelse av hertugen av Alba. Under påskud av ødeleggelse av kjettere ble tusenvis av vanlige mennesker torturert og drept. Terror og lovløshet regjerte i landet. De opptøyene og taler som har begynt, har raskt kommet til intet. Som hele folket ble kunstneren beslaglagt av fortvilelse, og denne håpløsheten tok på seg det fulle uttrykket i sin film, The Blind Parable.

Dette arbeidet er en allegorisk protest og appell til hele verden. Hvor kommer den blinde menneskeheten til? Ved hvilken rett fører blinden blinde? Blindhet her er ikke bare en fysisk skade, men en ånds fattigdom. Alt lerret skriker at det ikke er for sent å stoppe og prøve å endelig åpne øynene dine. Sannsynligvis, så lenge menneskeheten eksisterer, vil dette anropet fortsatt være relevant.

Sammensetning og farge

Bildets sammensetning er arrangert diagonalt. Og dynamikken og spenningen øker langs linjen, og visuelt separerer bildet. Landskapet er statisk og rolig, det finnes ingen fremmede figurer av mennesker og dyr. Bare imperturbable natur er vitnet til dramaet som blir spilt ut, som i sammenligning med evigheten bare er en ubetydelig episode. I retning fra bakken, understreket av de spisse takene til nederlandske hus, beveger blinden seg. Feilingen til høyre vises som et motpunkt til bakken.

Den livløse, tørre silhuetten av treet i venstre del av bildet gjentar bøyene til den siste mannens kropp. Hvis de siste tallene fortsatt beveger seg jevnt, så langs diagonalen, øker dynamikken og spenningen. Hver etterfølgende figur er allerede mer ustabil og mer fortvilelse og kjedelig horror blir lest på deres ansikter. Vi ser helt ikke ansiktene til den første blinde mannen, han er allerede nedsenket i vann. Men hans figur uttrykker hjelpeløshet og fortvilelse.

Ideen og sammensetningen er understreket av fargen på bildet. For en dyster plot, tok kunstneren opp myke, dype toner. Landskapet domineres av en sterkt mufflet oker, støvete greener. Den lave dystre himmelen er laget i gråtoner. Det er ikke et eneste lumen mellom skyene. Blinde klær er de samme falmede tonene som den omgivende naturen - alle de samme gråtonene. Kunstneren klarte å understreke fargen på den dynamiske diagonalen. Spenningen øker med farge. De døve kappene fra de to siste mennene blir henrettet i de mest rolige og mørke nyanser. På klippen blinker blitsen av blendende hvite strømper og lommer, blinket av den skitne hvite kappen til den tredje blinden. Klærne i de lyseste farger - rødt, grønt, oransje - ble tildelt av veilederens guide, som så langt hadde sluttet sin vei. Bright clinging leire skinner på klippen.

Dette maleriet er en av Peter Brueghels siste og mest berømte verk. I dette arbeidet viste han seg å være en moden kunstner. Den dyktige teknikken til skriving og mesterlig bruk av billedteknikker kombineres her med drama og dybden av plottet.