Hvordan tegne en blyantkjole i faser: Kompleksiteten av bildet av klær

Tegnetøy er et komplisert og omhyggelig arbeid, som er for alle kunstnere. Representerer folk, jeg vil tenke opp de mest interessante antrekkene for dem eller bare realistisk trekke fra naturen. Som alle andre ting, kan du ikke male klær uten å forstå. Det er nødvendig å analysere, stille spørsmål til deg selv om hvordan naturen ser ut, og prøv å formidle den med maksimal klarhet.

Denne artikkelen vil være nyttig for de som ønsker å lære å tegne en kjole i blyant. Trinn for trinn er det mye lettere å gjøre enn å prøve å skildre alt på en gang.

Forstå prinsippet om fordeling av bretter og skygger fra dem kommer ikke umiddelbart, men det er mulig å utvikle seg selv og deretter tegne uten natur.

Hvordan begynne å tegne

Start en tegning fra layoutet på arket. Dette er det første trinnet i å lære hvordan du tegner en kjole i blyant steg for steg. Oppsettet er nødvendig slik at alle gjenstander passer på arket. Design figuren til personen som har på seg kjole. Tegn linjene på klærne slik du ser det. Det er best å tegne fra naturen: det kan enten være en ekte person eller et fotografi. Pass på å utpeke kjoleens utklipp, kantene på skjørtet, midjen, ermene. Du trenger ikke å tegne deler av kjolen, nok sketchy bilde.

Sjekk linjene dine med det du ser. Rett dem som mulig før neste fase.

Forfining av linjer

Det neste trinnet er å tegne detaljer. Avhengig av stilen på kjolen, kan dens detaljer (ruffles, bånd, etc.) varieres. Men det eneste som forener alle kjoler er tilstedeværelsen av folder. Når du viser feller, vær oppmerksom på kontrasten. Takket være lys og skygge ser vi dem. Derfor, i figuren, må de også overføres med blyant.

Vær oppmerksom på den indre og ytre delen av kjolen. Svært ofte på kantenes kant kan du se innsiden av ermet eller skjørtet. Det må angis på figuren.

Bestem fra hvilken side lyset faller og legg en pil derfra. Dette vil minne deg om hvilken del av brettet som skal være lys og hvilken del som skal være mørk.

Lys og skygge

Merk de mørkeste og letteste delene av kjolen. Det anbefales å sirkle disse områdene med en kontur. Alt annet må gjøres, ikke mørkere og ikke lysere enn de to valgte nettstedene. Blyantene B er best for skyggen og blyanter for lette områder. H. Med disse blyantene bør de valgte delene av kjolen være skyggelagt.

Tips: Ikke trykk hardt på blyanten. I tilfelle en feil kan ledningen slettes, og sporet på papiret fra trykke ikke er. Hvis blyanten trekker dårlig - ta en mykere.

Realistisk kjole

For å lage klesplastens masse, legg til glatte overganger fra skygge til lys. Lys kontrast bare på steder der en krone slutter, og fra under den begynner en ny. Overganger mellom bretter bør være jevnt skyggefullt fra lys til mørke, selv om de ser ut til å være monofoniske på naturen.

Sørg for å legge til en bakgrunn for bildet ditt. Det kan bare være et mørkt sted eller et miljø skygget på forskjellige måter. Hvis du vil lære å tegne en kjole i blyant, er dette trinnet nødvendig, slik at det ikke virker flatt.

Ikke glem å tegne egenskapene til personen og den delen av kroppen som kjolen er slitt på. Linjene med hender og føtter som kan sees ut under stoffet, understreker klærne.

Hvordan tegne en blyantkjole i faser: en rekke materialer

Stoffet er godt å tegne ikke bare med blyant, men også med andre grafiske materialer. Det er mye mer pittoresk, lettere og raskere å skildre det med en myk teknikk - fargestifter av pasteller, sanguines eller sepia. Disse materialene begrenser ikke kunstneren på samme måte som en blyant eller penn. De kan lett smøres, og dermed skape en jevn overgang fra lys til skygge. Det er også lett å øyeblikkelig lage en kontrast av lys og skygge. For nybegynnere er det nyttig å jobbe med både blyant og myke teknikker. Det eneste som er verdt å huske når du arbeider med myke materialer: de må festes med en hårspray.