Filmer om atomkrig - en advarsel til menneskeheten

Selv om atomvåpen i menneskehetens historie har vært brukt i kamp kun to ganger (i 1945), resten av tiden militær strategi ble av stater og internasjonalt diplomati sterkt påvirket ved konsekvent å utvikle kjernefysiske krigsplanene. Takket være vill fantasi for manusforfattere og regissører "atomvinter" tråkke på lerretet gjentatte ganger. Filmer om atomkrig og dens konsekvenser er ganske høy popularitet blant publikum.

Effektiv form for kulturell påvirkning

Alle vet at verdens produksjon av filmbransjen er ikke bare for underholdning. Det bærer en anstendig kulturell og ideologisk byrde. Filmer om atomkrig som et propaganda verktøy i stand til å gi en tilstrekkelig høy emosjonell påvirkning på mottakelige betrakteren. De skaper aktivt i fantasien som ser illusorisk bilde av verden i tråd med der det er nødvendig. Ofte propaganda innvirkning på mannen i gata som skjer stille og skjult, ut av hans personlige psykologisk kontroll, på et følelsesmessig nivå. Veldig aktivt bruker riktig håndtering av følelser og rettferdighet Hollywood.

USA propaganda verdi

USA Filmer om atomkrig er alltid diskret, men klart er i beste utenrikspolitikk av staten. I det siste tiåret produsert et bilde av den kjernefysiske bombingen av USA (filmen "På neste dag," utgitt i 1983). På skjermene til filmen helter som James Bond kjempet mot ansatte i GRU og KGB (filmen "From Russia with Love" i 1963), de gode gutta slå av angrepet av nordkoreanere, og selv aliens (filmene "The Battle of Los Angeles" og "Transformers"). Alle bildene av Hollywood-produksjon, har blitt en klassisk eller moderne, vise verden den perfekte hær av USA, i stand til å redde menneskeheten fra undergang. Dette er den mest effektive og veldig hyggelig mottakelse verdier propaganda, kraft og styrke i landet. Filmer om atomkrig, blir listen som gitt nedenfor, skapt i USA. Ikke alle av dem har en uttalt propaganda melding, selv om det er tips i hver filmremse:

• "The panikk i år null" (Ray Milland, 1962);
• "Dagen" (N. Meyer, 1983);
• "Magisk mile" (Stiv De Dzharnatt, 1988);
• "Nuclear Dawn" (Dzhek sholder, 1990).

Uavbrutt "dialog"

European kino er i en pågående "dialog" med USA, som imidlertid fortsatt en målestokk, en leder og en kilde til identitet. Sovjetiske og europeiske filmskapere søkt på alle måter til nasjonal kunst, mens på samme tid fortsetter sin arbeidsplass vurdering i forhold til den kjente amerikanske modellen. Filmer om atomkrig er ofte et produkt av felles skapende virksomhet europeiske land, Australia og USA. Et eksempel er "første dag" (Giuliano Montaldo, 1986, USA, Frankrike, Canada, Italia) og oppfølgeren "On the Beach" (2000) og den opprinnelige "On the Beach" (1959, USA, Australia).

avvisning stempler

Individuell europeiske mestere Cinemateket samlet opposisjon dør, monotonien, kommersialisering av filmer. Deres malerier - mer sosial orientering. De er mer "jordet", de inneholder mer attraktivt for livet og skjebnen til den vanlige mann i gata. Selv europeiske filmer om atomkrig dekkes ikke selve prosessen, og skjebnen til heltene i denne forferdelige tragedien:

1) "Verter i mørket" (Leon Klimovskii, 1972, Spania);

2) "The War Game" (regissert av Peter Watkins, 1965, Great Britain) .;

3) "Runway" (Chris Marker, 1984, Frankrike);

4) "tråder" (M. Jackson, 1984, Great Britain).

Film-undervisning

Vi bør også nevne virkelig strålende etableringen av det innenlandske filmbransjen - en film regissert av K. Lopushansky "Dead Man Letters" (1986), som kan settes på linje med verk av mestere av klassisk russisk litteratur, har alltid preget av en spesiell oppmerksomhet til den indre verden av tegn og humanisme. Filmen forteller historien om en eldre forsker Larsen, nobelprisvinner, knapt overlevde dødsfallet til kjære i brannen i atom apokalypse, som har direkte betydning for hans forskning. Han prøver forgjeves å forstå årsaken til hva som skjer og se etter høyt fotfeste for å finne betydningen av fortsatt eksistens, håp for overlevelse. Eksplosjonen seg i et bilde som ligner på prosessen med å tenne "elektrisk lys", som har et annet navn - arc lampe. En film om en atomkrig er svært forskjellig fra sine vestlige motstykker.

skummelt å tenke

Hvis planeten vil oppstå eksplosjon av et kjernefysisk stridshode, kom det fram strålevarme og dødelig nedfall, selv lokal karakter, vil føre til uopprettelig skade. Påfølgende indirekte konsekvenser: ødeleggelse av kommunikasjonssystemer, vil de vanlige sosiale grunnlaget for sivilisasjon føre til alvorlige problemer. Filmer om "etter en atomkrig" vanligvis fortelle sine variasjoner utviklingen etter den kjernefysiske apokalypsen. Tradisjonelt i filmen kommer til alt forfedrenes minne om sjangeren, men i ulike konsentrasjoner. Betrakteren er vant til å tenke kledde syklister på bokser med vintage biler, tegneserier grafisk kvalitet matcher hovedpersonen, pittoreske og imponerende rags ynkelige restene av bensinstasjoner, supermarkeder og endeløse grå-brun landskapet til horisonten. Men enkelte filmer som "The Book of Eli" og "Mad Max" er det mulig ikke bare å samle alle de vanlige klisjeene, men otdrait dem til blending. Følgende filmer er den beste blant sin egen art:

• "Akira" (1988);
• "Battle for the Planet of the Apes" (1973);
• "Terminator" (2009);
• "Malevil" (1981);
• "Radioactive Dreams" (1984);
• "Creepozoids" (1987);
• "Equalizer 2000" (1987);
• "The Last Warrior" (1975);
• "Mad Max: road warrior" (1981);
• "Six-String Samurai" (1998);
• "The Book of Eli" (2009);
• "The Road" (2009).