Hva er en gotisk roman? Moderne gotiske romaner

Begrepet "Gothic" i litteraturen definerer sjangeren, som kombinerer horror, romantikk, science fiction og eventyr. En pioner innen sjangeren var den engelske forfatteren Horas Uolpol og hans roman "The Castle of Otranto".

Opprinnelsen til begrepet

I dag begrepet "Gothic" er knyttet til en rekke ulike retninger i kunst, historie og kultur. Det er direkte relatert til arkitektur, litteratur, maleri og musikk. Men den opprinnelige betydningen av begrepet er det, selvfølgelig, fra navnet på det tyske folk - goterne.

Goterne var en av en rekke beslektede, men veldig militant germanske stammer. De er nesten alltid i krig med sine naboer, og forent med dem bare til å kjempe mot romerne. Toppen av sin berømmelse var V-tallet, da de stammer vestlige og østlige goterne beseiret romerne og erobret det meste av Spania. Etter det ble historien av stammen absorbert av historien til de landene de erobret.

Det var noen århundrer før begrepet "Gothic" kom til å referere til noe annet. Under renessansen, da klassisk kultur fikk sin andre fødsel, "Gothic" heter den arkitektoniske stilen av middelalderen. I et par århundrer ble det en viss type romaner, sannsynligvis fordi forfatterne valgte som åsted for handlingen av de gamle bygningene i gotisk stil med en mystisk historie.

Historien om den gotiske romanen

Gotisk roman dukket opp tidlig på bølgen av romantikken i midten av XVIII århundre og fikk ekstraordinære popularitet i det nittende århundre. Han ble født i England i respons til strenge formelle stilen romaner av tiden.

Men bør ikke tas som en romantisk gotisk roman skapelse. Røttene går mye dypere inn i historien, rørende på middelalderhistorie av skrekk, eventyr, tro og uttrykk. Disse langvarige kilder til inspirasjon og bruker moderne gotiske romaner, for eksempel, er trenden tydelig sett i verk av Stephen King eller Enn Rays.

Den første gotiske romanen var et verk av Horasa Uolpola "The Castle of Otranto", første gang utgitt i 1764. Forfatteren sa selv at han var interessert i både moderne og middelalderromaner, men i begge sjangre Walpole funnet mangler, som han prøvde å kvitte seg med i "Castle of Otranto". Ifølge ham, den tradisjonelle middelalder romantikk også quirky og moderne - også realistisk. Men kritikere omfavnet innovasjon i armene, forklarer at en slik blanding av fiksjon, historie og fiktive dokumenter går mot akseptable litterære prinsipper.

Til tross for de profesjonelle kritikere, har den gotiske romanen i engelsk litteratur fått ekstraordinære popularitet, som deretter påvirket fremveksten av denne sjangeren i tysk (Schauerroman) og fransk litteratur (Georgia og Roman Noir).

Gotisk roman på russisk kalt fantastisk, og en av forfatterne som har beriket denne sjangeren inkludert Pushkin ( "The Queen of Spades"), Lermontov ( "Hero of Our Time") og Gogol ( "Wii", "Kvelder på en gård i nærheten Dikanka").

Elementene i gotisk nye

Hovedtrekkene i den gotiske romanen i den perioden av dannelsen streket grensene for hva som er tillatt i den romantiske litteraturen. Til tross for ønsket av kulturelle strømninger stimulerer sansene og vekke følelser, romantisk litteratur midten av XVIII århundre, ble for hardt på synspunkt av modernitet.

Forfatterne av gotiske romaner søkt å undergrave den veletablerte strukturen i litteraturen av tiden, betaler oppmerksomhet til de mer mørke og uutforsket emner som ikke kunne åpnes ved hjelp av egnede og akseptable metoder. Frykt, vold, mystikk - alle de elementene som har behov for ekstra litterære virkemidler. Gotisk roman i engelsk litteratur tvinger leseren til å gå utover de kjente og forståelig, ble det bygget mer på humøret, persepsjon, i det ubevisste, men sterke emosjonelle impulser og skjulte interesser.

Ifølge mange kritikere, er den gotiske romanen beskrivelsen av en fallen verden, og dette er en verden av leseren ble vist ved hjelp av de grunnleggende elementene i den tradisjonelle romanen, som imidlertid er svært forskjellige i egenskaper.

scene

Nesten alle romanene i gotisk stil stole på scenen for å gi emosjonell fargelegging produktet. Derfor beskrivelser av steder, landskap, vær og andre miljømessige elementer spiller en svært viktig rolle i denne sjangeren.

En typisk scene av den gotiske romanen, ikke bare provoserer en følelse av frykt og terror, men beskriver også visne av verden som helhet. Gamle bygninger, ruiner og si at når et liv er i full gang, og nå er alt som er igjen - bare en skygge fra fortiden, skjuler seg i hans historie, og lagrer de glemte hemmeligheter.

hovedpersonene

Helter gotiske romaner danner en slags archetypes, og det er et utvalg av sine egenskaper, som er egnet for de fleste produkter.

Hovedpersonen er vanligvis alene, er det ofte i eksil eller fengsel - på egen hånd eller mot den. Antihelt er legemliggjørelsen av ondskap - status oppnås ved dem gjennom deres egen skyld, som et resultat av en serie av handlinger og beslutninger, eller andres feil. Hovedpersonen i verk av denne sjangeren er ofte fremmed vandrende jorden, å være i evig eksil, som kan være en slags guddommelig straff.

historien

Ofte handlingen i den gotiske romanen reflekterer fading verden. Hovedpersonen, lei av å være alene / fengsling / eksil, møtt med onde, ofte i form av fristelser eller bedrag. Temptation fører helten å gå mot ham, til å begå synd, og å fullføre hans fall. For eksempel, i romanen "Ambrosio, eller Monk" M. G. Lyuisa personen - en prøve av den spanske munken av ordenen, lokket Matilda, som faktisk er en demon, sendt for sjelen av munken.

De viktigste temaene

Til tross for at de viktigste temaene i den gotiske sjangeren er det overnaturlige og det uoppnåelige, blant dem er tydelig i alle de viktigste temaet for romantikken - problemet med "overflødige mann", en slags Byronic helten spist motsetninger.

Man trenger bare å se bak sløret av skrekk og det overnaturlige, kan en helt forstå en mann som, i likhet med alle særegne frykt og tvil. Bare gotiske litteraturen har en tendens til å sterkt overdrive alle disse frykt som en person møter hver dag.

Kritikk gotisk litteratur

Gothic roman i løpet av sin eksistens har vært utsatt for ulike kritikk. Litteratur tall tilhørende ofte elementer av gotiske roman med dyptliggende følelser og ønskene til mennesket. Den nye århundret og utvikling av psykoanalysen var grunnen for å trekke paralleller mellom gotiske elementer og den menneskelige underbevissthet.

Ifølge Davis, Morris, denne sjangeren - den gotiske romanen - gir ut følelser, ønsker og frykt for at folk vanligvis søker å kontrollere, skjule og ignorere. Kampen av hovedpersonen med overnaturlige ondskap er en metafor for en svært reell kamp som mannen er ubehagelig og hemmelige tanker.

Kvinner gotisk litteratur

Norsk gotiske romanen med sine slott, fangehull, mørke skoger og hemmelige stier, servert som fødselen av et unikt fenomen for engelsk litteratur av tiden. Kvinner gotisk litteratur, som pionerene var Enn Redklif, Meri Shelli og Charlotte Bronte, tillot kvinnelige-forfattere for første gang å uttrykke faglige og sosiale ambisjoner, samt deres seksuelle begjær. Gratis stil gotisk roman lov damene til å ta opp temaer som seksuell hierarki, patriarkalske verdier og seksuell undertrykkelse av kvinner i det konservative engelske samfunnet.

At kvinners romaner skapt en litterær enhet som "en overnaturlig forklaring." Dette utspekulert teknikken tillot damene til å skrive romaner, ligner i utseende, humør og er ofte innhold i Gothic, men de er likevel beskrevet svært virkelige liv.

Gothic innflytelse på romantiske poeter

Mest gotiske romaner har hatt en målbar effekt på de engelske romantiske poeter. Kjente verk av Samuel Taylor Coleridge - "The Rime of the Ancient Mariner" og "Christ", samt mystiske verker av Dzhona Kitsa "Eve of St. Agnes" og "Isabella", har lignende gotiske elementer. Gotiske romanen funksjoner, for eksempel syn, spøkelser, stormer og fremkalle skrekk dystre beskrivelser av landskap tatt fra verk av poeter Enn Redklif.

Den første publiserte verk Persi Bishi Shelli gotiske romanen var "Zastrotsi" i eksil, besatt av hevn sin far og halvbror. Et år senere publiserte han en ny roman, "The Holy Irvine," hvis hovedpersonen var en alkymist som ønsker å oppdage hemmeligheten til evig liv. Begge verkene var ganske røff og grunne versjon av den gotiske romanen, men påvirkes ikke bare karrieren til Shelley, men også hans fremtidige kone, ble forfatteren av "Frankenstein".

Ikke minst rolle i utviklingen av den gotiske sjangeren og spilte den berømte Lord Byron. Hans forlatt elskerinne av dikteren beskrevet som "en gal, ond og farlig" mann, som var hovedtrekkene i den alter ego av Childe Harold - en prototype av Byronic helten.

Videre Byron ofte organisere konkurranser for beste mystiske historien blant hans vennekrets-forfattere, inkludert seg selv, ektefeller Shelley og Dzhona Polidori. Ifølge kritikere, har disse møtene servert årsaken til å skape en "Frankenstein" story og Polidori er "Vampire".

Viktoriatiden og en gjennomtenkning av den gotiske sjangeren

Ved begynnelsen av dronning Victorias regjeringstid populære gotiske romanen sterkt redusert skyldes delvis negativ kritikk, delvis på grunn av populariteten av historiske romaner av Walter Scott. Men den viktorianske gotiske litteraturen ventet revurdere sjangeren.

Edgara Alana regnes som den viktigste innovatør i gotisk litteratur på. Forfatteren har betalt så mye oppmerksomhet til psykologi av karakterene, hvor mange tradisjonelle elementer i sjangeren. Det er en stor litteraturkritiker, så vel klar over både fordeler og ulemper ved den gotiske, så fokusert på den sinnstilstand av hans tegn. Ifølge ham, horror var et litterært tema, verdig studien.

Endringer har skjedd i kvinnenes gotisk roman. "Stormfulle høyder" Emily Bronte har alle nødvendige elementer: en mørk scene, spøkelser og Byronic helten i møte med Heathcliff. Imidlertid er hovedpersonen i romanen ikke bare i fengsel, og lider av urettferdigheten i et patriarkalsk samfunn og kjønnsdiskriminering. Den viktigste heltinne av Bronte søstrene brakt den sosiale bakgrunn av kvinnenes gotisk roman.

Sjanger sterkt påvirket den karakteristiske av æra av forfattere som Charles Dickens. Han sto på baser i Verviers gotisk litteratur tittelen "Urban gotisk roman." På sidene av hans verker gatene i London er det mest deprimerende stedet gotiske handlingen fremkaller redsel og ønsket om å flykte. Slike verk som "Oliver Twist", "Great Expectations" og "Bleak House" flyttet handlingen av den gotiske romanen i urbane veier og smug.

I fotsporene til Dickens gikk og forfattere i slutten av forrige århundre. Slutten av viktoriatiden markerte en ny bølge i popularitet av urban gotisk roman, fikk en gjenfødelse takket til verk av Robert Louis Stevenson ( "Dr. Jekyll og Mr. Hyde"), Genri Dzheymsa ( "Turn of the Screw") og Oscar Wilde ( "The Picture of Dorian Gray").

Den mest kjente antagonist av den gotiske sjangeren - Count Dracula - dukket opp på sidene i en roman av Bram Stoker. Stoker har tiltrukket seg oppmerksomheten til forfattere mystikere til Transylvania og Øst-Europa som helhet, og dermed gjør regionen en favoritt scene av gotiske romaner.

Moderne gotiske romaner

Mange moderne forfattere av science fiction og representanter for mange andre sjangere som bruker gotiske elementer i hans verker. Gotiske skrekkhistorier, førsteklasses eksempler som kan være verk av Enn Rays, kombinerer dyktig tradisjonen av XVIII århundre med friheten av litterære uttrykk, karakteristisk for moderne litteratur. Gotisk, på en eller annen måte, er noen av romaner av Stephen King og et verk av Daphne du Maurier. Visse gotisk sjarm er revurdere mange historier om vampyrer. Også den gotiske sjangeren kan telles blant noen av verkene Nila Geymana, Terry Pratchett og selv Dena Brauna.