Hyperrealisme i maleriet: illusjonen av liv eller flukt fra virkeligheten?

Menneskeheten i århundrer søkt å sikre gjennom ulike kunstneriske virkemidler ikke bare ganske materialet omkringliggende virkeligheten, men også deres følelser, opplevelser og følelser. Hver epoke manifestert seg i nye eller gamle, men en modifisert kunstnerisk stil som tilsvarer det. Noen av dem er bare ute av mote og glemt, mens andre blir klassikere og er standarder i dag.

Hyperrealisme i maleriet dukket opp i midten av forrige århundre, men i dag er aktivt med å utvikle. Hva er denne retningen, hva er dens egenskaper, prøver vi å fortelle deg i denne artikkelen.

Hva er det?

Til å begynne med, er ordet "hyper-realisme" består av to ord: Latinsk - REALIS - «ekte» "gyldig", og greske - hyper - «overflødig». Det vil si, frittliggende syn på virkeligheten som fra utsiden, fra oven, utenfor situasjoner. Ganske ofte, kritikere og kunsthistorikere, begrepet "nye vesentlighet" forene og i fellesskap vurdere hyperrealisme og fotorealisme, maleri, skapende kunstnere, vurderer disse vilkårene synonymt.

Således, i henhold til den hyper-realisme er forstått kunstnerisk retning i maling, basert på fotografisk nøyaktig gjengivelse av virkeligheten, ved å kombinere en naturlig måte og samtidig dramatiske deres fremmedgjøring.

Kritikere påpeker at hyperrealisme i maleriet er nær pop art. Det som forener dem som en kompleks sammensetning og fokus på pragmatisme og naturalisme, noen ganger overdreven.

Litt historie

Fremveksten av USA i 60-årene av XX århundre slike områder som hyperrealisme, har blitt ganske betydelig begivenhet for kunstens verden. Første amerikanske giperrealista vurderes:

• D. Salt, malt den forlatte bilen.
• R. og R. Goingz Est, som skildrer livet til byer, reflekteres i vinduene.
• Robert Cottingham, som malerier - ulike reklameplakater.
• R. MakLien, skriving, hesteveddeløp.

Brussel utstilling av kunstverk, gjennomført i 1973, og utgitt i anledning av katalogen sin kalt "hyperrealisme". I maleriet ble kunstnere presenteres for det meste amerikanske. Men utstilt verker og en rekke europeiske kunstnere som lager i denne retningen: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Tretti år senere, har ordet "hyper-realisme" blitt brukt for å referere til stilen på kunstnere som imiterer gjennom ulike naturskjønne ressurser fotografier. Deres malerier skildrer moderne fronts og T-banestasjoner, teknisk utstyr, bygninger og mennesker, en rekke husholdningsapparater, husholdningsartikler, mat.

idiosyncrasy

Hyperrealisme i maleriet er preget av presisjon og nonchalanse rundt reproduksjon av virkeligheten uten følelsesmessig holdning på den delen av kunstneren.

Et særtrekk ved denne trenden er en etterligning av fotografering og dens iboende prinsippet om automatisme venting og documentalism noe mekaniske karakter bilder. I sine malerier av kunstnere i denne sjangeren har en tendens til å skape en viss stemning superreality - fremmedgjort og statisk, kald og objektiv, løsrevet fra betrakteren.

sjangere

Det er verdt å merke seg at hyperrealisme i maleriet har en historie. Det kan identifiseres (ganske vilkårlig) tre hovedsjangre:

• fremdeles liv,
• landskapet;
• portrett.

Men dette er ikke de klassiske sjangre, og en spesiell gruppe av emner, som kan defineres som den objektive verden - byen og gaten-folk.

stilleben

Tatt i betraktning de fagene som bruker hyper-realisme, kreativitet, malerier både amerikanske og russiske, lett å finne noen fellestrekk i nøye studie av detaljene og negasjonen av abstrakte former, og merker forskjellen i temaene og avbildet stedene. Western giperrealista merkelig bilde av prestasjoner av forbrukersamfunnet (varene i en lys, skinnende utseende).

Innenlandske samme kunstnere denne retning, slik som for eksempel A. Fleck, R. Goinza i dukene er hovedsakelig omkringliggende virkeligheten gjenstander (murstein vegg eller gjerde).

landskapet

Ved første øyekast giperrealista artister Landskaper inntrykk av at de bare er interessert i moderne metropol og neonskilt, motorvei og øde gater, samt ordinære og tilsynelatende unremarkable manifestasjoner av det enkle livet. Landskapet fungerer, kan du se tomme byen og gatene, noen kunstige, fylt med en følelse av ensomhet og tomhet. Spesiell oppmerksomhet rettes mot de hyperrealistiske landskapsbilder av veiskilt, i rollen som viktige pekere og veving ledninger som fungerer som Ariadnes tråd i den moderne verden.

portrett

Giperrealista kunstnere ikke kopier virkelige mennesker, og detaljert og svært pålitelig trekker dem for å oppnå en svært realistiske bilder med godt utviklet de minste detaljene og detaljene.

I denne retningen er vanlig å bruke slike avanserte metoder og teknikker for kino, og fotografering, som:

• Forskjellige optiske effekter;
• forfatter storyboard;
• skudd fra et høyt punkt;
• nærbilde;
• installasjon.

Dermed kan vi si at hyper-realisme kunstnere skape spennende og fargerik illusjon av virkeligheten, som er mer sannsynlig i verk enn det faktisk er. Verkene i denne retningen symbolsk representerer moderne miljø og trekke oppmerksomheten til de dagligdagse detaljer i hverdagen.