Italiensk dans historie og deres varianter

I en verden med mange folks liv sammen, kommunisere på ulike språk. Men ikke bare ordene snakket med folk gjennom historien. For hensikten med spiritualizing dine følelser og tanker i oldtiden brukte sanger og danser.

Dansekunst på bakgrunn av utviklingen av kultur

Italiensk kultur er av stor betydning på bakgrunn av verdens prestasjoner. I begynnelsen av sin raske vekst sammenfaller med fødselen av en ny æra - renessansen. Egentlig er det en vekkelse av det i Italia, og mens økende internt, uten å berøre andre. Hans første suksess faller på XIV-XV århundre. Senere, med den italienske spredt over hele Europa. Utvikling av Folklore begynner også i XIV århundre. Frisk ånd av kunst, en annen holdning til verden og samfunnet, endre verdier direkte gjenspeiles i folkedanser.

Påvirkningen av renessansen, nye trinn og Bally

I middelalderen den italienske bevegelsen til musikken utført shagoobrazno jevnt, med rock. Renaissance endret holdning til Gud, som ble reflektert i folklore. Italienske danser kjøpt kraft og levende bevegelse. Så pas "full stopp" symboliserte jordiske menneskets opprinnelse og hans forhold til naturens gaver. En bevegelse "på tærne" eller "å hoppe" identifisert ønsket av mannen til Gud og hans forherligelse. De baserte italiensk dans arv. Deres kombinasjon har blitt kalt "poeng" eller "poeng".

Italienske folk musikkinstrumenter av renessansen

folklore arbeider ble utført til akkompagnement. For å gjøre dette, brukte vi følgende verktøy:

• Cembalo (italiensk "cembalo"). Den første omtale av Italia, XIV århundre.
• Tambourine (en slags tamburin, stamfar til moderne tromme). Dansere brukes det også under bevegelse.
• Violin (strengeinstrument som oppsto i XV århundre). Hennes italiensk variasjon - bratsj.
• Lutt (plukket strengeinstrument).
• Fifes, fløyter og oboer.

dans mangfold

Musikk verden har kjøpt den italienske varianten. Fremveksten av nye instrumenter og melodier oppfordres til energiske bevegelser i takt. Nasjonale italienske danser oppsto og utviklet. Deres navn ble dannet, ofte basert på den territoriale prinsippet. Det finnes mange varianter av dem. De viktigste kjente dagens italienske danser: BERGAMASCA, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella og pitstsika.

Bergamasca: peker klassikere

Bergamasca - en populær italiensk folkedans XVI-XVII århundrer av moten etter, men la den tilsvarende musikalske arv. Native Region: Nord-Italia, Lombardia. Musikken i denne morsomme dans, rytmisk. Størrelsen på en klokke meter - sofistikert chetyrehdolny. Bevegelser - enkel, glatt, damp, kan endre seg mellom parene i prosessen. Utgangspunktet jeg elsket folkedans ved hoffet under renessansen.

Den første litterære omtale det er sett i William Shakespeares "Midtsommernattsdrøm". På slutten av XVIII århundre dans folklore Bergamasca greit inn i kulturarven. Mange komponister har brukt denne stilen i ferd med å skrive sine verk: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Ved slutten av det nittende århundre var det en annen tolkning Bergamasco. Den ble karakterisert ved kompleks blandet størrelse musikalsk meter, med en større hastighet (A. Piatti, Debussy). I dag bevart rester av folk Bergamasco, som prøver å gjennomføre med suksess i ballett og teater produksjoner, ved hjelp av egnet stilistisk musikalsk akkompagnement.

Galliard: Munter dans

Galliard - gamle italienske dans, en av de første folk. Det dukket opp i XV århundre. Oversettelsen betyr "glad". Egentlig er han veldig glad, energisk og rytmisk. Det er en kompleks sekvens av fem trinn og hopp. Det dobler folkedans, ble populær i de aristokratiske baller i Italia, Frankrike, England, Spania og Tyskland.

I XV-XVI århundrer Galliard ble moderne på grunn av sin tegneserie form, leken, spontan rytme. Tapt popularitet på grunn av utviklingen og endringen av standard prim domstol dansestil. På slutten av XVII århundre er fullstendig flyttet til musikken.

For primær Galliard preget av en moderat tempo, lengden på en meter - Enkel trilobalt. I senere perioder er utført med den riktige rytme. Således Galliard ble karakterisert ved en kompleks musikalsk meter lengde. Berømte moderne verker i denne stilen er preget av en langsom og avslappet tempo. Komponister som brukte Galliard musikk i hans arbeider: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd og andre.

Saltarello: Bryllup moro

Saltarello (saltarello) - den eldste italienske dans. Det er ganske glad og rytmisk. Ledsaget av en kombinasjon av trinn, hopp, svinger og buer. Opprinnelse: fra den italienske saltare - "hoppe". Den første omtale av denne typen folkekunst dateres tilbake til XII århundre. Det var opprinnelig en offentlig dans i musikalsk akkompagnement av enkle to- eller trefoldig meter. Siden XVIII århundre, etter hvert utartet til damp saltarello musikk komplekse dimensjoner. Stilen er bevart til denne dag.

I XIX-XX århundre - det har blitt en massiv italiensk bryllup dans som riste en etappe på bryllupsfesten. Forresten, mens de ofte er tidsbestemt til innhøsting. XXI - sunget i noen karneval. Musikken i denne stilen ble utviklet i blandingene i mange forfattere: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: grasiøs høytid

Pavan - gammel italiensk ballroom dans, som er utført utelukkende ved hoffet. Det er kjent et annet navn - Padovan (fra navnet på den italienske byen Padova, fra latinskogo Pava - påfugl). Denne dansen er treg, grasiøs, høytidelig, pretensiøs. Kombinasjonen av bevegelser består av enkle og doble trinn, og den ærbødighet partnere periodiske endring plassering i forhold til hverandre. Jeg danser ikke bare poeng, men også i begynnelsen av prosesjoner eller seremonier.

Italiensk Pavane inngikk retts danser fra andre land utviklet seg. Det ble en slags dans "dialekt". Dermed har den spanske innflytelsen førte til fremveksten av "pavanili" og fransk - til "passamezzo". Musikk som ble utført PA var treg todelt,. Perkusjonsinstrumenter fremheve rytmen og de viktige øyeblikkene i sammensetningen. Dance gradvis gikk ut av mote, bevart i verk av musikalske arv (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personifiseringen av den italienske temperament

Tarantella - Italiensk folkedans som har blitt bevart til våre dager. Han er en lidenskapelig, energisk, rytmisk, munter, utrettelig. Italiensk Tarantella dans er kjennetegnet av de lokale innbyggerne. Den består av en kombinasjon av hopp (inkludert side) med vekselvis frigivelse av frem og tilbake. Han ble oppkalt etter byen Taranto. Det er også en annen versjon. De sa at mennesker bitt av en edderkopp tarantula, ble utsatt for sykdom - tarantizmu. Sykdommen var svært lik rabies, som forsøkte å helbrede i prosessen med non-stop raske bevegelser.

Musikk er utført i en enkel eller kompleks Trifid størrelse. Den er rask og morsom. funksjoner:

1. Ved å kombinere de grunnleggende verktøy (inkludert tastaturer) med ekstra, som er i hendene på de dansende (tambourines og kastanjetter).
2. Mangelen på en standard musikk.
3. Impro av musikkinstrumenter innenfor rammen av den kjente rytme.

Rytme som ligger i de bevegelser som brukes av F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky i sine sammensetninger. Tarantella og i dag er en fargerik folkedans, som eier det grunnleggende av alle patriot. Og i XXI århundre fortsetter det å massivt riste en etappe på en morsom familieferier og overdådig bryllup.

Pitstsika: fengende dans kamp

Pitstsika - raskt italiensk dans stammer fra tarantella. Det ble en dans retning av italiensk folklore på grunn av utseendet på sine egne særtrekk. Hvis Tarantella - hovedsakelig masse dans, ble det ekstremt pitstsika par. Enda mer groovy og energisk, fikk han noen krigerske notater. Bevegelse av to dansere ligne en duell der motstanderne kjemper moro.

Det blir ofte utført av damene med noen herrer i sving. Samtidig, utføre kraftige bevegelser, har den unge damen uttrykt sin originalitet, selvstendighet, rask feminin, som et resultat av å avvise hver av dem. Knights bukket under for presset, og viser sin beundring for kvinnen. Slike individuelle egenskaper som er særegne for den art av bare pitstsike. På noen måter, karakteriserer det lidenskapelig italiensk natur. Vunnet popularitet i XVIII århundre, pitstsika ikke mistet sin til denne dag. Han fortsetter å prestere på messer og karneval, familie feiringer og teater og ballettproduksjoner.

Fremveksten av en ny type dans har ført til opprettelsen av den aktuelle musikalsk akkompagnement. Vises "pizzicato" - en måte for gjennomføring av arbeider på de bøyd strengeinstrumenter, men ikke selve baugen og tweaks fingre. Resultatet er helt forskjellige lyder og melodier.

Italienske danser i historien av verden koreografi

Opprinnelse som en folkekunst, inn de aristokratiske ballsaler, danse likt i samfunnet. Det ble nødvendig å systematisere og konkret pa for det formål amatør og profesjonell opplæring. De første koreografer teoretikere var bare italienerne: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Disse verkene, sammen med finslipe sine stiliserte bevegelser og tjente som grunnlag for utvikling av verden ballett.

I mellomtiden, i begynnelsen danset Saltarello eller homofil tarantella enkle rurale og urbane beboere. Italiensk temperament - lidenskapelig og livlig. Renessansen - den mystiske og majestetiske. Disse funksjonene karakteriserer de italienske danser. Deres arv - grunnlaget for utviklingen av dans i verden som helhet. Deres funksjoner - en refleksjon av historie, natur, følelser og psykologi av et helt folk gjennom århundrene.