Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, bilder

En fantastisk skuespiller, lærer og koreograf Leonid Lavrovsky skrev geniale sider i historien til moderne dans. Hans navn er knyttet til dannelsen av balletten i Sovjetunionen og triumf tur til stjernene i Sovjet ballett i utlandet. Fremragende koreograf, en talentfull organisator og en kjekk mann - så han husket samtidige.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, bilder

Det er folk på omtale av hvis navn umiddelbart fremkaller med noen fenomen eller hendelse minnet. Disse navnene er uløselig knyttet sammen med høy service til deres sak. I galleriet av dem som brakte den verdenskjente russiske ballett, er det umulig å gå forbi et portrett av en talentfull og entusiastiske mennesker - koreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

barndom

Leonid Mihaylovich Ivanov (dette er det virkelige navnet på koreograf) ble født 05.06.1905 i St. Petersburg. Familien var fattig, arbeider. Men fremtiden til koreograf far var veldig glad i musikk, og en gang gjort et uventet trekk. Han sluttet i jobben og sluttet seg til Mariinsky Theatre Kor. Ukjent, uten at dette handle besluttsomt far kunne utvikle kreative skjebnen til fremtiden for den store koreograf. Men siden da litt Lenya ble mye tid for de teatralske kulissene. Han begynte å utforske verden fra innsiden av teateret.

Teaterkunst fascinert talentfull ung mann. Han gikk inn i Leningrad koreografisk College, der han ble uteksaminert i 1922. I løpet av studien på utmerket lærer, ble Vladimir Ponomarev fant ut at fyren har talent og artisteri nybegynner danser. Gradvis begynte å danne sin kunstneriske visjon av yrket. Samtidig Ivanov bestemmer seg for å ta et artistnavn. Angivelig, hans eget etternavn virke for enkelt, og koreografisk høgskolen har uteksaminert skuespiller Leonid Lavrovsky.

I begynnelsen

Etter å ha fullført sine studier ved høgskolen L.Lavrovsky sluttet de ansatte på ballettkompani av Leningrad opera og ballett på posisjonen til den første solist. Ahead var det klassiske repertoaret og utprøvde forestillinger, hvor han sang rollen i "Giselle", "Svanesjøen", "Sleeping Beauty". Den unge skuespilleren mye arbeid, men elsker og hyggelig å tilbringe tid etter forestillingen. Men siden disse årene, skuespilleren dannet en meget god kvalitet på karakter, selv etter den raskt tilbrakte natten han aldri lot seg bli sent på teater eller å gå glipp av en øvelse. Samtidig, Leonid Lavrovsky for første gang til å gifte seg. Hans valg var ballerina Ekaterina Geidenreich.

Støyende og muntre fester i omgangskrets ikke blir et hinder for videre utdanning og selv-utdanning. Leonid leser mye, ta leksjoner i piano og musikkhistorie, går for å vise. Gradvis blir uskolert ung mann fra en fungerende familie i en lærd, belest mann. Elegant utseende og medfødt intelligens fullføre dannelsen av fremtiden for den store koreograf.

Men i teateret alt var det ikke for glatt. I ryggen har vi pustet unge og talentfulle dansere. Lavrovsky begynte å føle at det er fastklemt, tillater ikke dans. Slow ulmende konflikt med kunstnerisk leder for ballettkompani Vaganova bare forverret hans moral. I 1936, ute av stand til å bære spenningen rådende i teateret, L.Lavrovsky avvist. Men status som arbeidsledig skuespiller ble kortvarig. Bare en uke senere tok han imot et tilbud om å lede Ballet of Leningrad Maly Opera Theater. I denne stillingen jobbet L.Lavrovsky til 1937.

første produksjoner

Samtidig deltar i ball Leonid Mikhailovitsj begynte sine iscenesettelse aktiviteter. I Leningrad koreografisk Skole iscenesatt han "Trist Waltz" til musikk av Sibelius (1927) og "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Musikken til Robert Schumann ble levert "Shumaniana" og "Symphonic Etudes" (1929). Vi kan ikke si at det teatralske aktivitet L. Yakobson har alltid vært vellykket. Konsertprogrammet i stil med Fokine (1932) har sviktet, og har blitt anerkjent og hengi dekadente borgerlige smak.

Feilene stoppet ikke direktøren. Ny tid diktert at kunsten skal være tilgjengelig og forståelig for et bredt publikum av arbeidere og bønder. For Leningrad School of Koreografi Leonid Lavrovsky setter to balletter, "Fadettu" og "Catherine". På denne tiden var han rett på mål. Begge produksjoner ble anerkjent som vellykket, og den unge koreografen takler nye produksjoner av verker av Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein og mange andre.

Samtidig er det en annen hendelse. Leonid Lavrovsky, hvis personlige liv med E. Geidenreich fungerte ikke, gifte seg for andre gang. Elena Chikvaidze, som deltok i produksjonen av balletten "Prisoner of Kaukasus" til musikk av B. Asafiev, var hans utvalgte. I 1941 hadde de en sønn - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, hvis biografi er også uløselig knyttet til kunsten å ballett.

Kirov Theatre

I mellomtiden, på Mariinsky Theatre er ikke avtatt lidenskap. Despotiske og nedlatende karakter Vaganova brakt situasjonen i ballettkompani til det punktet av de høyeste lidenskaper. Leder bebreidet mangel på nye letemodeller i repertoaret, klipp av unge utøvere, autoritære i å gjøre viktige kreative beslutninger, og despoti det gamle regimet. De husket henne og forlate teateret L. Yakobson. Det er vanskelig å si om alle disse beskyldningene var sanne. Men det endte opp i at lenestol kunstnerisk leder av balletten var tom. 31 desember 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf og ballettdanser, ble utnevnt til leder av Ballet of Leningrad opera og ballett. S. M. Kirova. Et innlegg han holdt inntil 1944.

Prokofiev, "Romeo og Julie" (1940)

I 1940 L.Lavrovsky startet arbeidet med balletten "Romeo og Julie" til musikk av S. S. Prokofeva. Skalaen født vanskelig. På denne tiden i balletten verden har ikke utviklet produksjoner av verk av William Shakespeare tradisjoner. Hans arbeid har blitt tolket koreografer på forskjellige måter, så det var ingen etablerte kanoner, som kunne stole på regissøren i sitt arbeid. Men før L.Lavrovsky var en annen vanskelighetsgrad. Merkelig nok, men denne hindringen har vært strålende musikk av S. S. Prokofeva. Komplekse rytmiske disposisjon, uvanlige komposisjonsteknikker. Musical klut, vevd fra ulike temaer som fletter og skape subtile blonder forfatterens oppfatning av den udødelige tragedie. I utgangspunktet kunstnere rett og slett ikke kunne forstå hensikten med komponisten.

L.Lavrovsky var tålmodig og vedvarende. Men det musikalske resultatet endret for å gjøre showet lysere og skarpere. Gradvis har selskapet overvinne motstanden av musikalen. Produksjonen av "Romeo og Julie" ble godt mottatt av publikum og kritikere. Bemerket uvanlig musikk av Prokofiev, gledet suksessen med koreograf Leonid Yakobson, roste naturen. Utvilsom triumf denne forestillingen var Galina Ulanova. Premieren i Moskva var mer levende. Forestillingen ble anerkjent som den beste moderne ballett. Dette bestemmes i stor grad den fremtidige liv av regissøren. I 1944 ble L.Lavrovsky utnevnt til leder av balletten av Sovjetunionen hovedscenen.

Moskva, Bolsjoi-teatret

L.Lavrovsky visste at uansett hva han gjorde før denne tiden - det er bare et forspill til arbeidet i hovedscenen i landet. Først ble han aktivt og dyktig gjenopprette klassisk ballett repertoar. På 100-årsdagen for balletten "Giselle" L.Lavrovsky gjør sin versjon av stykket. Oppdatert "Giselle" av G. Ulanova ble anerkjent som en av de beste produksjonene i denne balletten, og ble en modell for mange generasjoner av koreografer. Da den nye versjonen av balletten "Raymonda" og "Les Sylphides" ble opprettet.

En annen storstilt arbeid av L. Yakobson - en re-etablering av "Romeo og Julie" på scenen av Bolsjoi-teatret. Setningen kunne ikke mekanisk overført til den nye scenen. Det har blitt større og mer betydningsfull. Vekten har flyttet og intensivert konflikter. Den massive publikum scener og nye dekorasjoner fullført transformasjonen av begrepet forfatteren L. Yakobson. Den nye utgaven av den berømte balletten har vært svært vellykket. L.Lavrovsky fikk Stalin-prisen, og ytelse i flere tiår ble telekort av Bolsjoi-teatret.

20 år: suksesser og fiaskoer

L.Lavrovsky trodde han kunne ikke være dans for å få til dans. Betydningen av sin virksomhet var oppgaven med å oppdage nye talenter og fremme nye navn på scenen. Bolshoi Ballet i løpet av sin tid ga en vellykket debut mange talentfulle dansere og koreografer. Konsernsjefen er ikke sitte inaktiv. Hans neste produksjon - "Red Flower". Dette er en ny versjon av balletten "The Red Poppy" komponist Glier. Ukomplisert historien om kinesisk danser og sovjetiske sjøfolk på solidaritet mennesker fra ulike land og annen hudfarge. Publikum elsket lek og skuespillere gjerne danset i det. For denne produksjonen L.Lavrovsky ble tildelt en annen Stalin Prize.

Ballet scene "Walpurgis Night" i "Faust" av Gounod - liten koreografisk mesterverk, innskrevet i stoffet av klassisk opera. Dans i denne scenen, søkte alle de ledende ballettdansere. Elskere av klassisk dans gikk til operaen for å se sine helter i en ekte diamant av koreografisk kunst.

Men den neste store jobb Lavrovsky fiasko. Det var "The Tale of the Stone Flower", basert på arbeidene Bazhov. Det virket som musikk av Prokofiev, talent og erfaring G. Ulanova L. Yakobson - det var en kraftig kreativt verktøy som kan skape ytterligere store ballett fungerer. Faktisk viste alt seg annerledes. I 1953, uten å fullføre arbeidet på scoren, døde Prokofiev. Et år senere var produksjonen fortsatt komplett, men det ble for naturalis blottet ballett poetikk og letthet. I januar 1956 ble L.Lavrovsky avskjediget fra stillingen som leder av Bolshoi Ballet.

utenlandske tur

I dag er det umulig å forestille seg at det var en tid da en russisk ballett verden ikke visste. Store navn, kjente skuespill og produksjoner av sovjetiske koreografer var for det vestlige publikum for samme jernteppet som hele Sovjetunionen. Gjennombruddet av dette gapet ved hjelp av kunsten ballett var en politisk sak. Første tur Ballet i London (1956) ble utnevnt til å lede kreative pensjoner ligger på L.Lavrovsky. Fire forestillinger i repertoaret av sovjetiske kunstnere, hvorav to ble regissert av Leonid Yakobson, gjorde et fantastisk inntrykk på den kulturelle fristet britiske publikum. Turen var triumferende. Men ved utgangen deres koreograf igjen utelatt i kulden.

To år senere, er situasjonen gjentok seg. Touring Frankrike - og igjen L.Lavrovsky blir leder for touring team. Og etter hjemkomsten ble han igjen skilt fra elsket teater. Bare i 1959 L.Lavrovsky tilbake til Bolsjoi-teatret. Ahead er en annen overfor en vanskelig og ansvarlig utenlandsreise - en tur i USA.

videreføring av dynastiet

I 1961 har Bolsjojteateret blitt akseptert en annen Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Kona til den berømte koreograf, og på den tiden han var gift for tredje gang, ikke lenger ga ham arvinger. Men den eneste sønnen til å bli etterfølgeren av farens virksomhet, og stolt båret på scenen av den berømte etternavn Lavrovskii. Mikhail Leonidovich gikk gjennom alle trinnene i en ballettdanser karriere. Far ikke gjøre et unntak for ham. Shiny ballett evne sønn av en senior Lavrovskii betraktet utelukkende som en grunn for økte krav og strengere regelverk.

Etter en av statsministeren, han skrev noen linjer til sin sønn: "Du er alt åpent, og alt avhenger av deg," Så formante hans sønn Lavrovskii. Mikhail Leonidovich bilder med denne fars autograf gjennomført sitt liv.

minne av hjertet

Etter hans oppsigelse fra teater i juli 1964 L.Lavrovsky begynner å jobbe ved Moscow Ballet School. I 1965 ble Leonid Mikhailovitsj tildelt æres tittelen på Folkets Artist of the USSR. Han jobber hardt og setter musikken rom for studentene. Mange av dem har overlevd i repertoaret av den berømte skolen.

"Memory of the Heart" - den såkalte siste iscenesatt den anerkjente koreografen konsert rom. Leonid Lavrovsky døde i Paris, hvor han kom på turné sammen med elever på ballettskolen. Det var den 27 november 1967.