Skulpturer av Ernst Neizvestny: beskrivelse, foto

Blant verdens fremragende skulptører tar Ernst Neizvestny et verdig sted. Skulpturer, bilder av hvilke som kan ses i alle lærebøker på kunst fra det 20. århundre, forråder en uvanlig utsikt over verden. Ukjente verk er alltid gjenkjennelige og gir et levende inntrykk av deres uttrykk og vitalitet. Kunstnerens liv var ikke lett, men han var i stand til å opprettholde sin individualitet, humor og optimisme til slutten av hans dager.

Milepæler av biografi

Født Ernst Ukjent 9. april 1925 i Sverdlovsk. Foreldre, en lege og en poet, ble undertrykt i 1930-årene. Guttens talent dukket opp veldig tidlig, han besøkte kunstskolen som barn, og på 17 gikk han inn på skolen ved Kunstakademiet. Under andre verdenskrig frivillig Ernst for fronten, og etter trening gikk han for å tjene i de luftbårne troppene. I 1945 ble han skadet og sendt til behandling. For kampen hvor han ble såret, ble Ukjent presentert for tittelen Sovjetunionens helt. Men på grunn av navnet var det forvirring, og i 28 år kunne prisutvalget ikke finne Ernst. Bare på dette tidspunktet hadde den ukjente mannen en direkte konflikt med Khrusjtsjov om kunstens tema, og tittelen til helten ble aldri gitt til kunstneren, og erstattet ham med ordren av den røde stjernen. Etter krigen er Neizvestny utdannet ved Riga Academy of Arts, Institute. Surikov, ved fakultet for filosofi i Moskva State University. I midten av 1950 ble Ernst Iosifovich en bemerkelsesverdig kunstner, ikke-konformistisk. I 1962 deltok han i en utstilling av samtidskunst, beseiret av N. Khrusjtsjov. Siden den tiden har det blitt vanskelig å jobbe i Sovjetunionen til det ukjente, og i 1976 emigrerer han først til Sveits og deretter til USA, hvor han vil leve mesteparten av sitt liv. Etter perestroika besøkte Ernst Iosifovich ofte Russland. Hans arbeider er i private og museumssamlinger i sitt hjemland og i mange land i verden. Det ukjente var gift flere ganger, han hadde en datter. I en alder av 88 led han en komplisert operasjon og fortsatte å skape og leve i noen flere år. Kunstneren døde 9. august 2016 i New York.

Kreativ måte

Siden slutten av 50-tallet har det ukjente arbeidet aktivt og eksperimentert. Først av alt blir det realisert som en skulptør. Men siden 70-tallet viet han mye tid til grafikk, og illustrerte litterære verk, spesielt "Kriminalitet og straff" av F.M. Dostojevskij. I Sovjetunionen hadde Neizvestny bare to utstillinger å passere, hvorpå han ble utsatt for trakassering for hans ønske om avantgarde. Siden 1965 har han aktivt deltatt i utstillinger i Vesten. Før han dro ut i landet, klarte Ernst å skape 850 forskjellige arbeider i Sovjetunionen. Og etter utvandring blir Ukjent en konstant deltaker i ulike kunstneriske hendelser i forskjellige land i verden. Han hadde alltid en svært høy produktivitet i arbeidet. Skulpturer av Ernst Neizvestny blir veldig populære, han blir raskt en ekte kjendis. Etter perestroika begynte kunstneren å jobbe aktivt i sitt hjemland. Fra slutten av det 20. århundre ble den ukjente oppfattet over hele verden som en levende klassiker, mesteren.

Forfatterens stil av Ernst Neizvestny

Allerede i hans tidlige verk viste skulptøren innovasjon. Skulpturer av Ernst Neizvestny kombinerer en dyp symbolikk og kraftig ekspresjonisme. Han er forfedre til en ny skulptur av det 20. århundre. Hans kreasjoner er universelle metaforer med den dypeste filosofiske forstanden, ikke forgjeves noen kritikere, prøver å definere sin stil, kalt Ukjentes verk av "intellektuell skulptur". I sitt modne arbeid vender Ernst Iosifovich ofte til menneskekroppen, og prøver å koble den til artefaktens verden, og kalt kunstneren den "andre natur". Hovedtemaet i hans arbeid er humanisme, det er menneskets livsstil, dens betydning var mest opptatt av det ukjente i hele sitt liv. Han snudde seg hele tiden til de ultimative menneskelige problemene, han var interessert i menneskets ånds høyeste manifestasjoner. Ved egenskapene til forfatterens stil kaller forskere storskala, uttrykksdyktig deformasjon av bildet, en høy grad av generalisering av bildet.

De mest berømte skulpturene av Ernst Neizvestny

Ernst Neizvestnys kreative arv er enorm, inntil nå har ingen forpliktet seg til å beregne hvor mange arbeider mesteren opprettet. Han har alltid vært veldig effektiv, så det er et veldig stort antall av hans kreasjoner. Hans mest berømte verk inkluderer monumentet til N. Khrusjtsjov, de monumentale skulpturene Tree of Life og Orpheus, sammensetningen Prometheus og World of Children, Lotus Flower monumentet, de skulpturelle portrettene til A. Tarkovsky og D. Shostakovich, det religiøse arbeidet " Kristi hjerte ", skulptur" The Golden Child "i Odessa, monumentet" Revival ". Denne listen er helt ufullstendig, siden kunstneren hadde mange arbeider. Moderne skulptur er ikke bare en samleobjekt, men ofte blir den en del av det menneskelige miljøet. Mange moderne monumentalister opprettet spesielt arbeid for forskjellige byer, og Ernst Neizvestny jobbet også ofte. Skulpturer i Moskva ble etablert allerede i perioden perestroika og er hovedsakelig en del av det modne arbeidet til mesteren. Så i hovedstaden i Russland kan du se slike monumenter av kunstneren som "Livets Tre", "Revival", en grav av N. Khrusjtsjov.

Orpheus

To-meters skulptur "Orpheus" av Ernst Neizvestny ble opprettet i 1962. Originalen er oppbevart i kunstnerens studio i New York. Skisser for dette arbeidet ble brukt til å skape en prisstatue av TEFI-prisen. Figuren har en imponerende vekt - 8,5 kg, og gjentar akkurat bildet av sin "store stamfader". Ideen om å skape en skulptur kom til kunstneren etter at Khrushchev beseiret sine kreasjoner på en kunstutstilling. På bildet av en dikter med et revet bryst, spilte han "på strengene av sin sjel", sikkert, Ernst Iosifovich ga på seg sine egne erfaringer fra den tiden.

Livets tre

Globale, universelle problemer er alltid av interesse for store artister, som Ernst Neizvestny. Skulpturer "Livets Tre" og "Prometheus og Barnene i Verden", skapt på grunnlag av myter, er viet til universelle spørsmål om å være, godt og ondt. I "Livets Tre" adresserer forfatteren ikke bare de bibelske motiver, men også symbolikken til andre religioner, så vel som elementer av øydroer. I skulpturen kan du se ansiktene til folk i alle aldre, fra Adam og Eva til Yuri Gagarin. Kronen til hele komposisjonen er ikke forgjeves menneskets hjerte som et symbol på liv og følelse. Det ukjente arbeidet med denne etableringen i mer enn 50 år. Skulpturen er i dag i Moskva, og den kan ses av enhver person.

Monument til Khrusjtsjov

Et eksempel på uventede livsvendinger kan betraktes som en skulptur av Khrusjtsjov. Ernst Ukjent på 1960-tallet, etter at Khrusjtsjov hadde blåst opp sine kreasjoner, kalte Neizvestny-arbeidet "degenerativ kunst", ikke kunne selge et enkelt arbeid. I 15 år solgte han bare 4 verk, kunne ikke motta statlige ordrer, arbeidet som laster. Derfor hadde Khrusjtsjov, Ukjent en eksplisitt negativ holdning. Men da Nikita Sergeyevits død døde, spurte hans slektninger om å lage en gravstein, skjønte skulptøren seg. Han skapte en sammensetning som metaforisk formidlet ideen om kamp og enhet av motsatser, lys og mørke. Arbeidet er på graven til Khrusjtsjov på Novodevichy-kirkegården.

Mask av sorg

Ernst Neizvestny, hvis skulpturer kan sees i de beste museene i verden, har ofte i sitt arbeid blitt til temaet mangel på kropps- og åndsfrihet. I flere år jobbet han med et prosjekt med et monument til ofrene for undertrykkelse i Sovjetunionen, kalt "Dødsmasken". I allegorisk form overfører kunstneren ideen om hykleri av det sovjetiske politiske regimet. Han skaper et symbol på kjærligheten til koner og mødre som ventet uskyldig fordømt. Innenfor monumentet ble en kopi av fengselscellen rekonstruert, som du kan klatre opp i jerntrappen som et fengetårn. Det 15 meter lange monumentet er synlig nesten hvor som helst i byen Magadan - den hemmelige hovedstaden til sovjetiske leirer.

Lotus blomst

Beskrive skulpturene til Ernst Neizvestny, kan ikke hjelpe til med å huske det grandiose monumentet "Lotus Flower" i Egypt. Monumentet symboliserte det sovjet-arabiske vennskapet og ble installert i nærheten av Aswan-dammen. Denne grandiøse 75 meter lange bygningen ble skapt av Neizvestny i samarbeid med to arkitekter, som senere forsøkte å undergrave skulptørens rolle i arbeidet med prosjektet. Uansett var det skisser av Ernst Iosifovich som tillot en gruppe forfattere å vinne en konkurranse om opprettelsen av monumentet. I dag er det en av de ti høyeste monumentene i verden. Hele indre overflaten av blomsten er dekorert med bas-reliefs i henhold til tegningene til Ernst Neizvestny.

Kristi hjerte

Ernst Neizvestny, hvis skulpturer er i de beste samlingene i verden, ble hedret for å skape et arbeid som ble holdt i Vatikanmuseet. Skulpturen "Hjerte av Kristus" er en variasjon på temaet kanonisk korsfestelse. Kunstneren skaper en komplisert sammensetning, i midten av hvilken det er et kryss, men Kristi figur er omgitt av en viss essens, som symboliserer smerte, frykt, menneskeskap. Arbeidet ble søkt av pave Johannes Paul II, men skulptøren presenterte det for presten, og nå dekorerer det Vatikanmuseet.

Utmerkelser og minner

Skulpturer av Ernst Neizvestny ligger i forskjellige deler av verden. I New York i kunstnerens studio samlet en god samling av hans verk. En interessant samling er i hjemmet til Ernst Iosifovich, i Jekaterinburg. Her holdes flere skulpturer og mye grafikk. I den svenske byen Uttersberg er det et museum med en liten, men god samling av verk av mesteren. Men kunstnerens hovedverk er på gatene i verdensbyene, noen ligger i de berømte kirkegårder.

I løpet av sitt liv mottok Ernst Neizvestny mange priser og priser i utlandet. Hjemlandet ga også kunstneren sin grunn. Han ble tildelt ordren for fortjeneste for fedrelandet, æresordenen, statsprisen til den russiske føderasjonen.