Strengeinstrumenter bøyd: beskrivelse av gruppen

Grunnlaget for Symphony Orchestra er en gruppe som ligger i sentrum, rett foran publikum og dirigent. Dette strengeinstrumenter bøyd. lydkilden er en vibrerende streng. Klassifisering Hornbostelya Sachs-strengs bøyd instrumenter kalt kordofoner. Når to fioliner, bratsj og cello spille sammen, har du en strykekvartett. Denne kammer strengen strengeinstrumenter.

forgjengere

Doble basser, celloer, bratsjer og fioliner var selv ikke den første, det ble innledet av bratsj, som ble populær i det femtende århundre. Lyden av dem var myk og mild, så de ble snart elskling av hver orkester. Strenge bukket instrumenter, som sådan, dukket opp lenge før bratsjer, men likevel de er mye yngre plukket instrumenter.

Baugen ble oppfunnet i India, selv de gamle grekerne ikke visste om det. Arabere, persere, afrikanere gikk det fra ett land til et annet som stafettpinnen, og etter hvert (det åttende århundre), kom baugen til Europa. Det dannede strenge bøyd instrumenter, som, endring fødte første viola, fiolin og deretter.

viola

Viola var av forskjellige størrelser og fra forskjellige høyder stemmer, noen står mellom knærne, den andre - på kne, og andre - større - sto på benken og de måtte spille stående. Det var også små bratsj, som holdes som fiolin på skulderen hans. Viola da gamba er der fortsatt i orkesteret, hun er veldig snill og vakker "stemme". Hun victoriously eksisterte før det attende århundre, deretter litt tid cello sang hennes parti. Bare i 1905 ble viola da gamba i orkesteret returnert. Strenge bukket musikkinstrumenter svært beriket sitt sound med henne tilbake.

Generelt, bratsj i lang tid var aristokrater mer akseptabelt: de har en utsøkt, som en dempet lyd, høres musikk organisk med levende lys, når musikerne i fløyel kapper og pulverisert parykker. Først fiolin folkemusikk vant, så palasser og salonger sin lange ikke tillatt å legge inn, det hersket en viol og lutt.

Viola musikk laget av de mest dyrebare materialer, og var også veldig vakker, selv hodene ble ofte kunstnerisk skåret i form av blomster, hoder av dyr eller mennesker.

mestere

I det femtende århundre, med bruk av fioliner, lutt og violovye håndverkere begynte å omskolere så tivoli folkeinstrumenter erstatte det gamle aristokratiet, fordi de hadde flere muligheter til å trekke ut lyd, uttrykksfulle og teknisk dyktig. I Cremona, grunnla han den berømte skolen av Andrea Amati, som ble arvelig. Hans barnebarn var i stand til å lage fioliner som ekstraordinær innsats for lyd og varme, mykhet og rekke tone holdt.

Fiolin ble i stand til alle: å uttrykke menneskelige følelser og selv imitere intonasjoner av den menneskelige stemme. Et århundre senere, en annen master - Antonio Stradivari, studenten Nicolo Amati, åpnet han sitt eget verksted og også gjorde det bra. Også fremragende var herre og Dzhuzeppe Gvarneri, som kom opp med en ny fiolin design, mer perfekt. Alle disse skolene var familie, saken fortsatte, og barn og barnebarn. De produserte ikke bare fiolin, men også alle andre strenge bøyd instrumenter.

Navnene på orkesterinstrumenter

Den høyeste register over baugen strengen har en fiolin, og det laveste - bass. Nærmere lyden av fiolin - like nedenfor - høres alto, enda lavere - cello. Formen alle strengeinstrumenter bøiet ligne en menneskefigur, men av forskjellige størrelser.

Housing fioliner har to dekk - øvre og nedre, er det første laget av lønn, og den andre fra å spise. At dekk er ansvarlig for kvaliteten og styrken på lyden. Ligger på toppen krøllete sporet - f-hull, og de ser ut som bokstaven "f". Til kroppen festet halsen (der "run" fingrene av en fiolinist), vanligvis laget av ibenholt, og over det strenger - fire av dem. De er festet knagger, vri og trekke på dem. Her er en lettelse høyden på lyden avhenger fiolinisten låter fele, Drilling splitting.

Hvordan spille dem

Bruke alt større fiolin, selv om det bare fortsetter på skulderen hans. Cello enda større, for å spille den sitter på en stol, arrangering verktøyet på gulvet mellom føttene. Bass er mye mer enn størrelsen på cello, bass spiller alltid spiller stå opp, i sjeldne tilfeller, sitter på en høy krakk.

Bow - en pinne av tre, som strakte tykt hestehår, som smøres deretter kolofonium - furuharpiks. Deretter bøyer litt pinner til strengen og hvordan å trekke den sammen. Strengen vibrerer og fordi det høres ut. Alle strenge bøyd instrumenter Symphony Orchestra operere på dette prinsippet. Når ønsket poengsum på baugen strengen, kan du trekke ut lyd plukker (pizzicato), og selv treffe tre del av baugen.

alto

Viola ser veldig lik fiolin, han bare litt bredere og lengre, men det klang av hans spesielle, høres lavere og tykkere. Ikke alle fiolinist kan spille bratsj med saken i førtiseks centimeter lang, ja, pluss nakke. Fingrene må være sterk og lang, bred pensel og for sterk. Og, selvfølgelig, trenger en spesiell følsomhet. Alle disse kvalitetene sammen er ganske sjelden.

Selv om komponister bratsj er ikke så populær som resten av gruppen av bøyd strengeinstrumenter, er det fortsatt svært viktig i symfoniorkesteret. Når du spiller solo, for eksempel, Yuriy Bashmet, verdien av instrumentet er spesielt følte.

cello

Ingen instrument mer tilpasset til å uttrykke følelser som sorg, sorg, tristhet, selv fortvilelse. Cello har en stemme piercing sjelen særegne klang, gjør ingen andre verktøy liker. Aleksandr Grin forhold til sin "Scarlet Sails" fele med ren jente som heter Assol og cello - med lidenskapelig Carmen. Faktisk er cello veldig dypt overførings sterke følelser og levende karakter.

Cello produsert samtidig med fioliner har de aller første mestere, men det førte til perfeksjon av Antonio Stradivari. Dette verktøyet i lang tid ikke merke i orkesteret, forlater partiet hans støtte, men når stemmen var virkelig hørt mange komponister har skrevet solo og kammermusikk for cello og utøvere stadig perfeksjonert teknikken til å spille dette instrumentet.

kontrabass

Dette er den laveste strenge bøyd instrument i registeret. Form på bass fele som også: en skrånende kropp, skuldrene flatt mot halsen. Lyden av sin blomstrende, rike, fattige, og orkesteret høres ikke bra uten bass, så bass det er rett og slett uerstattelig. Dessuten overlever han nesten ethvert orkester - selv jazz. Det er uunnværlig.

Hvis vi sammenligner orkesterpartituret med menneskekroppen, bass - det er skjelettet som henholdsvis "kjøtt" - er det harmoniske akkompagnement og melodilinjen - "hud", er det klart for alle. Hvis vi tenker oss at skjelettet av kroppen har blitt fjernet, hva skjer? Ja, uformelig sekk. Det er de samme behovene og bass på den fortsatt holder. Hvilke virkemidler streng og bue vil være i stand til å holde rytmen av hele orkesteret? Bare basser.

fiolin

Strenge bøyde instrumenter er med rette ansett det en dronning når fiolin synger, de andre kan bare synge med. Lyden er tatt crafty måte, noe ingen andre verktøy i denne gruppen ikke vet hvordan. Baug med hard, grov, grov hestehår, revet rosin - nesten filen fordi sterk rosin stenket pulver. Når baugen kommer til strenger, pinner og umiddelbart trekker en snor, hvor mye er nok av sin elastisitet, og deretter det kommer av, å straks sette på igjen. Her er bevegelse av strengen - selv når det trekker baugen, og en sinusformet på retur - og produserer unike klang.

Flere og slik finesse: i andre instrumenter, gitar, for eksempel, strengene er tredd på den harde karmer av metall, mens fiolin de er avhengige av tre, heller skrøpelig stativ som varierer med spillet på begge sider, og disse svingningene formidler alle strenger, selv det faktum at baugen ikke er bekymret. Så det generelle bildet knapt merkovertoner blir lagt til at enda mer beriker lyden av instrumentet.

muligheter verktøy

Intonasjon frihet fiolin høres rett og slett uendelige. Det kan ikke bare synge, men også å plystre, og etterligne en knirkende dør og kvitrende fugler. Og en gang på fjernsyn viste april fool Humorina hvor fiolinist moret publikum ved å etterligne spillet fullstendig irrelevant for musikk. For eksempel, uleselige stemme sjef på stasjonen, annonserte ankomsten av toget. Ordet "pavtaryaaaayu" fiolin downright reprimande. Mestring av dette verktøyet som er mest avhengig av kvaliteten av å høre Executive, og treningen bør være lang. Ikke forgjeves, barn begynner å lære så tidlig som tre eller fire år for å få en anstendig resultat.