Gullsmed kunst. Master Jewelcrafting

Smykker kunst - er ved fremstilling av forskjellige produkter, vanligvis av edle metaller ved hjelp av perler. I utgangspunktet ting var ikke bare for skjønnhet, men også for å understreke den høye sosiale status for eieren eller eieren. Også smykker ofte tilskrives magisk funksjon. De brukes for eksempel som beskyttende Ringer og maskotter. Historien om smykker dateres tilbake til antikken. I utgangspunktet betyr etableringen av smykker ikke innebærer noen form for behandling var. Fra å lage stadig mer kompleks og sofistikert innredning gjennom århundrene perfeksjonert kunsten, håndverkere. La oss spore historien smykker håndverk og kaller det de store mestere.

oldtidens Egypt

Gullsmed kunst ble utrolig godt utviklet i det gamle Egypt. Ornamenter opprettet der, fortsatt overrasket av sin skjønnhet og kompleksitet. I form de vanligvis liker bilder av de gamle gudene. De gamle egypterne trodde at utsmykningen er utført magiske funksjoner: beskytter mot sykdom og onde spells, link mann med naturkreftene.

Slitasje smykker stolt på visse deler av kroppen. Først av alt, det var den regionen i hjertet (det er ansett som den mest betydningsfulle kroppen). For å beskytte ham, bryst iført produktet i form av en skarabé. Beetle symboliserer vitalitet, aktivitet, oppstandelse. Et annet viktig punkt var midt i pannen. Gamle mestere, utfører ornamenter for henne, ved hjelp av symboler på makt og visdom, som slangen bildet. Snakker om teknologien for produksjon av produkter, kan det bemerkes at det generelt anvendt jage og gravering, og likte egypt materialet var gull, sølv, obsidian og ametyst.

antikkens Hellas

Stor finesse og subtilitet annen gammel smykkekunst i Hellas. En favoritteknikk av Masters var en filigrane - utføre komplekse mønster av tynne gull eller sølvtråder, loddet til en metall bakgrunn. Oftest brukes i denne blomsterdesign: farge image, blader, vine.

Fra materialer fremfor alt dyrebare gull - metallet gamle grekerne tilskrevet magiske egenskaper. Generelt smykker streket status for eieren, så tynnere og mer vanskelig var arbeidet, jo dyrere det er verdt det. Rike greske kvinner hadde på seg et bredt utvalg av smykker. I ære var elegante produkter til håret og halsen, samt armbånd. Unntaket var kanskje at Sparta - lokale kvinner ikke var frodig og fancy smykker, og foretrakk en enkel metall smykker.

Jewelcrafting Renaissance

Smykker Renaissance slående i sin eleganse, skjønnhet og kompleksitet. Masters anvendes en rekke forskjellige teknikker, herunder preging, skjæring og emalje. De er i stor grad påvirket av gamle tradisjoner, men har blitt gjort, og det er typisk for disse årene egenskaper.

Dermed er ikke smykker så mye viser status for eieren, som understreker raffinert smak og fantasi. De er unike og særegne. Semi-edelstener, perler og fine emaljerte deler dekorere ikke bare smykker, men også frodige damenes kjoler. Økende popularitet og massive opphengsringer.

I Tyskland mestere som brukes i en svært uvanlig materialer: kokosnøttskall, struts egg og Shell.

Jewelers Ancient Rus

Russiske smykker art har en flott historie. Bevis på dette er de moderne arkeologiske utgravninger: kvaliteten og subtilitet av arbeidet gamle håndverkere treffer nå. Smykker kunst av gamle Russland ble påvirket av skandinaviske, orientalske og bysantinske kulturer, og samtidig uløselig knyttet til de folkelige skikker og tradisjoner.

Mestere fra alle hjørner av Kievriket var mestere av avanserte teknikker, inkludert kunst støping, filigran og gull brann. Novgorod var berømt for sin smykker laget av edle metaller. Kiev gullsmeder med en ekstraordinær evne til å håndtere edelstener. De mest vanlige dekorasjoner er de såkalte tempel ringer, som er vevd inn i håret eller hang fra hodeplagg. Kvinner også hadde en rekke armbånd og halskjeder med anheng.

Russland i XIV - XVII århundre

Med bruk av Tatar-mongolske horder smykker virksomhet dukket det glemt av nesten et århundre. Mange mestere døde eller ble tatt bort for å jobbe i Horde herskere. Først på slutten av XIV århundre begynner en gradvis tilbakevending til den gamle kunsten. Smykker håndverk sentrum blir Moskva, som er svært populær teknikk med sølv filigran.

I XVI - XVII århundre smykker kunst bruker aktivt emalje og edelstener. Smykke denne perioden iboende fylde, glans og fargemetning. Stones er også forskjellige lysstyrke - til ære safirer, rubiner og smaragder. Det er nå kalt glanstid sverting teknikk. Mange byer er Silversmithing sentre.

European Smykker fra XVIII århundre

I XVIII århundre var de dominerende stiler av barokk og rokokko. Dette gjelder også for smykker. Blitt moderne quirkiness, prakt og lyse farger. I dette tilfellet er den ledende posisjonen den franske gullsmed kunst. Det ble da overtatt dekorasjon sin moderne form. På moten å gradvis inkludere smykker ensembler, populært med velstående folk bruker stor brosje. De mest favoritt steiner er diamanter gulaktig, rosa og blålige nyanser, og de brukes i både menn og kvinners drakt.

Russland i XVIII århundre

I Russland i XVIII århundre smykker kunst blomstret. Dette var i stor grad på grunn av reformer av Peter I. Siden da, er smykker virksomhet aktivt låner europeiske trender, og samtidig beholde sin identitet. I Russland kommer ofte utenlandske mestere. Blant dem - den berømte Zheremi Poze, som jobbet ved hoffet i tretti år og har skapt sanne mesterverk av gullsmed kunst. Hans beste arbeidet anses å være stor Imperial Crown, laget for Catherine II. Et unikt produkt har nesten fem tusen diamanter. Nå er denne relikvien beskytter et unikt museum av smykker nøye - Diamond Fund i Moskva.

Generelt er bruken av edelstener blitt populært på denne tiden. Glitrende, lyse, vakkert dekorert og behandlet, de kompletterer og dekorere stas edle damer og herrer.

Interessant, ordet "gullsmed" seg selv også kom i bruk i XVIII århundre. Den erstattet den ganske lange navnet "gull og sølvsmed."

Europa i det nittende århundre

I midten av det nittende århundre smykker virksomhet blir stadig mer utbredt. Samtidig begynte å bli brukt mindre edle steiner og materialer: aquamarine, bergkrystall, malakitt, kunstige diamanter. Jeweled kunst i turnus og den generelle stilen - kommer til å erstatte Rococo klassisisme, henholdsvis ornamenter blitt strengere og godt designet. Produkter med edelstener gradvis opphøre å bli brukt i menns dresser, men i mote inkluderer knotter for gåstaver og dyrt snus.

Fra kjente artister kan skilles domstol gullsmed av Napoleon I Martina Giyoma Bienne. I det nittende århundre dukker opp slike berømte hus som Cartier og Tiffany.

Situasjonen i Russland i det nittende århundre

Det høyeste nivået av smykker kunst i Russland nådd i XIX århundre. På denne tiden, vesentlig endre retning av arbeidet, blir mestere prøver å bevege seg bort fra europeiske tradisjoner og gå tilbake til den gamle russiske, noe som gir produktene en nasjonal smak. Spesielt måte blir vann perler.

I Moskva og St. Petersburg er det store foretak av sølv og gull av saken. Spesielt kjente bedrifter Ovchinnikov, Postnikov, brødre Grachev og, selvfølgelig, Karla Faberzhe. Hans fantastiske ferdigheter for å erobre dem ikke bare å vite russisk, men også de kongelige domstolene i Vest-Europa. Men deres produkter er tilgjengelige og vanlige kjøperen - vi snakker om saken og sølvtøy.

Ifølge eksperter, slutten av XIX - tidlig XX århundre er gullalderen i russisk smykker kunst.

tyvende århundre

I forrige århundre i smykker dannet et stort antall destinasjoner. I de første tiårene av det dominerende stilen er moderne. Kunsten smykker hans innflytelse ble realisert i den ekstreme kompleksiteten av former og dekorert med ornamenter. Aktivt anvendes platina, palladium, anodisert aluminium. Igjen stadig mer populært diamanter. Fashion smykker og blir, som spredt betydelig påvirket berømte Koko Shanel.

Under krigen og etterkrigsårene, har produktene blitt enklere, er gull ofte erstattet med bronse. I andre halvdel av århundret under påvirkning av ikke-konforme ideer mestere begynne å bruke uvanlige materialer, tidligere utenkelige for en smykker virksomhet: tre, plast, stål og andre. Med utviklingen av avansert teknologi vises smykker med steiner kameleon som kan skifte farge avhengig av temperaturendringer eller stemningen i eieren. Blir populære kulturperler i forskjellige farger.

I sovjettiden, russiske smykker selskaper produserer det meste av masseproduksjon. Men på slutten av forrige århundre moderne mestere skapt for å gjenopplive Guild of Jewelers av Russland for å bringe tilbake kunsten smykker til sin fordums prakt.

samtidskunst

I dag, smykker håndverk, kanskje enda mer enn før, blir en kunst. Ornamenter er det en form for kreative uttrykk. Moderne bedrifter bruker mer profesjonelle verktøy og materialer tilgjengelig. Imidlertid er mange produkter laget av syntetiske materialer. Og selv om de ikke kan slå skjønnhet og perfeksjon av naturstein, men likevel verd å konkurrere med dem.

Dagens smykkekunst verdig videreføring av tradisjoner i de gamle mestere. Og bruk av ny teknologi gjør det mulig å skape mer uvanlige og interessante dekorasjoner.