Historien til glassmalerier i Russland og i verden. Kunsten å lage glass

Ordet "farget glass" er oversatt fra latin som "glass". Han regnes som en av de mest raffinerte og spesielle typer kunst, rik på sin historie og ytelse teknikker. En kort historie om opprinnelsen av farget glass vil fortelle leserne i artikkelen.

Bakgrunn av farget glass

Lærer, forteller historien om glassmalerier for barn i klasserommet, starte med de grunnleggende årsakene til sin opprinnelse. Fremveksten av de første sivilisasjoner forbundet med mange funn. Det var da, og begynte å produsere glass. Over tid, lærte jeg å gjøre det fargerike og brukes til å dekorere forskjellige gjenstander. Hver kultur hadde sin egen spesielle bruken av slike briller:

• Sumererne prydet takene av sine templer.
• Egyptere og spiralviklet glass som fremstilles derfra fargede fartøy.
• Romerne og grekerne var spesialister på produksjon av antikke vaser og kopper med dekorative utskjæringer og masse smykker.

Alle disse funnene daterer seg tilbake til begynnelsen av det andre årtusen f.Kr.. Først etter tusen år syrerne har lært å blåse glass, og dette ga opphav til historien av farget glass utvikling.

Utseendet på første farget glass

I historien om utseendet av farget glass ikke merket den eksakte datoen. Men vi vet at i den kristne tidsalder ble den første til å bruke farget glass for produksjon av enkle bilder. Det med kitt er montert på et bord eller dekorerte vinduer. Og med framveksten av de første templene i deres utvikling har fått bysantinske farget glass. Rosende dikt og beskrivelser av glass komposisjoner var populære diktere av den fjerde eller femte århundre. På den tiden, farget glass festet guddommelig betydning, og lyset passerer gjennom dem ble sammenlignet med den hellige ånd.

Historien om utvikling

Dessverre, vår tid og har ikke nådd det tiende århundre glassmalerier over hele staten. De kan bedømmes fra de gjenværende fragmenter og opptak av diktere. Men i fremtiden denne typen kunst har blitt utbredt og utvikling for alle land. La oss se på historien om opprinnelsen til farget glass, endre stiler og teknologi i hver epoke.

Romansk farget glass

Historien om glassmalerier forteller oss at romantikk dukket opp i det ellevte århundre, og var fortsatt relevant et århundre. De ble de første klassiske glassmaleriene, hvor bildet ble dannet av biter av farget glass og profil av metall.

Funksjoner romansk farget glass:

• hadde råd til dem, ikke alle av de høye kostnadene, siden smelte og glassblåsing teknikk var svært vanskelig og tidkrevende;
• det var noen mestere for anskaffelse av tynne glassplater og spesialister i direkte tegne mønstre som økte kvaliteten på romanske farget glass;
• for fremstilling av et enkelt panel tok mer enn hundre forskjellige stykker som hver har en form og farge;
• Glassmaleri av denne perioden er preget av defekter som blemmer, ujevne, skrubbsår, men det betyr ikke ødelegge deres utseende, og gjør dem spesielle og vakre på sin egen måte.

Maskineri romansk farget glass:

• å starte master tok tre overflaten, og hennes figur skissert fremtiden hans mesterverk;
• Da hvert element i mønster valgt glidere (form og størrelse);
• Fragmentene ble tilført til den ønskede form for maling maling etter brent i en ovn for å konsolidere et mønster;
• mosaicking forekom i det hele bilde ved hjelp av smale sidehengslede vinduer av bly;
• som vinduene i de dager var store (omtrent seks meter), for større styrke og stabilitet av et større sammensetning består av flere små plater.

Mesterverk av romansk tid:

• Kristus leder av Veyssemburgskogo Abbey Alsace;
• en sammensetning av fire gamle testamente profeter i Augsburg-katedralen;
• "Ascension of Christ" i Augsburg-katedralen;
• "Korsfestelsen og oppstandelsen" på vinduene i katedralen i Poitiers,
• tre glassmaleriet Den hellige treenighet i katedralen i Chartres.

Gothic farget glass

Historien av farget glass (gotisk) har sin opprinnelse i 1144. Abbot Sergius under byggingen av kirken i Saint-Denis, fylt flere vertikale vindus medaljonger. Den største forskjellen fra romansk stil av sammensetningen var det faktum at i hver medaljong avsløre et viktig øyeblikk i historien.

Funksjoner av gotiske glassmalerier:

• i katedraler begynte å øke antall vinduer til sin registrering i gotisk stil;
• Denne arkitekturen har raskt vunnet popularitet og ble utviklet i England og Frankrike;
• Glassmaleri siste gang ga tempel tungsinn, assosiert med ondskap, og på samme tid med stor åndelighet, omsluttet av mye lys; dette forholdet var perfekt og gjennomført en mystisk mening;
• eventuelt mettede farger rødt og blått blir gradvis erstattet med lettere, for å holdes inne så mye som mulig lys;
• endret og typer av vindusåpninger;
• Frankrike oppfunnet en ny teknikk for avklaring - grisaille, hvis essens ligger i det faktum at lyset, strålende farget glass plassert i et mørkt store områder, og lar dem belysning; over tid, antall teknikker av denne stilen ble enda mer.

De mest kjente glassmalerier, laget i klassisk gotisk stil, som ligger i katedralen i Chartres. At det er lett å spore harmoni mellom de majestetiske vinduer, dyster arkitektur og innvendig plass konsept. Flyten av et stort antall stråler i mørket, og mørket gir en fantastisk og fascinerende effekt - dette er skjønnheten av den gotiske. Også i katedralen er det en særegenhet som senere spredt over hele verden - er et vindu på et latinsk kors mønster. De presenterte livet av Virgin. Og i vinduene, stikkontakter skildrer Kristus og Jomfru Maria.

Glassmalerier fra renessansen

En ny bølge av kultur, inkludert arkitektoniske, provosert slike forferdelige hendelser som krig og pest. Ved det femtende århundre, har folk sluttet å sette kirken i første omgang og gikk til en sekulær livsstil. Det er veldig påvirket av den videre utviklingen av farget glass.

Funksjoner glassmalerier fra renessansen:

• en rekke forbedrede teknikker arbeider med glass;
• ble helt oppfinnelse en sølvfarging, betydelig øket nivå av genererte bilder;
• fargene påføres direkte på glasset, er det mulig å oppnå en rekke uvanlige nyanser;
• bildene ser mer omfangsrike og lyse;
• Frankrike og Italia er de viktigste sentre for produksjon av farget glass;
• på moten medaljonger, ikke mer enn tretti centimeter, har de blitt symboler på den tiden.

Eksempler på Renaissance farget:

• vindu katedralen i Firenze av italienske mestere;
• vinduer klosteret i Kenigsfeldene;
• glassmalerier i kapellet Dalhousie i Ulm Minster.

Stained høyrenessansen

Inntil det sekstende århundre farget glass master produsert av den klassiske ordningen inntil det var mestere som Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. De hadde en stor innflytelse på verdens kultur, inkludert historien om kunsten farget glass i Russland.

Funksjoner glassmalerier av høyrenessansen:

• siden de fleste av mestere i glassmalerier var italienerne, og de ble forfatterne av de nye trendene;
• art av epoken kombinerte realismen av den europeiske elementer på dekorasjon og omfangsrike former;
• Det ble utviklet et nytt glass behandling maskiner, gjør det mer oversiktlig og klart;
• i tillegg til sølv, og oppfant den røde etseløsningen;
• Master begynte å foretrekke fargevalget, og ikke forvrenge former og bilder av sensualitet;
• åpninger i vinduene utvidet enda mer og nådde gigantiske proporsjoner.

Et eksempel på glassmalerier av høyrenessansen:

• "Tree of Jesse" i Beauvais;
• de store vinduene i katedralen i Brussel;
• "Utvisning av Heliodorus fra tempelet" i katedralen i Gouda.

Det sekstende århundre regnes som den siste i prime av farget glass i middelalderen. Videre har produksjon av glass teknologi og trekkmønster blir veldig rask fremgang. Det tjuende århundre hadde stor innflytelse på metoder for å designe farget.

History of utseendet på farget glass i Russland

Russiske farget glass eksisterte ikke før det nittende århundre. Bare rike mennesker kan liker hentet fra utlandet mesterverk. Saken er at lokale kirker og katedraler er ikke inkludert farget glass, og kulturen som helhet er ikke behov for denne form for kunst. De dukket opp og fikk umiddelbart popularitet gjennom verk av europeiske mestere.

Historien av farget glass i Russland:

• XVII århundre - den første opptreden av farget glass;
• XVIII århundre - stagnasjon i utviklingen av ikke-lønnsomhet;
• begynnelsen av XIX århundre - den gradvise penetrasjon av bilder laget av farget glass, i russisk kultur;
• midten av det nittende århundre - aktiv bruk av farget glass; Keiser og andre velstående mennesker har vedtatt den europeiske mote og begynte å bruke dem til å dekorere sine eiendommer; ble deretter farget og kirker;
• slutten av det nittende århundre - bygget mange workshops på kunstnerisk dyktighet, samt maling og skoleklasser;
• første halvdel av XX århundre - farget glass kunst begynte å avta på grunn av utryddelse av Art Nouveau, og senere på grunn av utbruddet av andre verdenskrig;
• midten av XX århundre - farget glass gjenopplivingen av sovjetisk kultur, vil ha et unikt produkt, forskjellig fra de tidligere malerier av sin originalitet og tvetydighet.

Berømte russiske glassmalerier:

• farget glass dekorasjon av St. Alexander Nevsky kirken;
• Chapel i Tsarskoye Selo;
• Den russiske Geographical Society i St. Petersburg;
• "Ascension of Christ" Isak-katedralen.

Stained Glass: Past and Present

Etter å ha vurdert den historiske siden av arter farget i ulike tidsepoker, pleide jeg å slå til samtidskunst. Glassmalerier av vår tid der for å gi rommet en spesiell glamour og stil. Mye av glass-making teknikker, utvikling av design og mote har blitt viktige øyeblikk av fremveksten av nye typer kunst.

Moderne typer farget glass:

• Sandblåses farget - glassblanding, gjort i sprengningsteknikken og tilhørende lyd felles tema. Laget på hele overflaten, vanligvis i én farge.
• Mosaikk glass - består av partikler av omtrent samme størrelse, som ligner en mosaikk. Det kan være bakgrunnen eller forgrunnen bilde.
• Innlagt farget glass - picture opprettet fra de enkelte biter av glass ønsket form og farge, vanligvis uten tilsetninger.
• Sammensmelting - glass, av hvilken sammensetningen blir oppsamlet, er sintret med hverandre i stilling unnfanget. Selv i denne typen omfatter vpekanie visse fremmedelementer i det endelige bildet.
• Priming farget - består av glass belagt med en kontur bilde unnfanget. Hver detalj er fylt med spesiell maling eller lakk.
• Etset farget - et sett av glass fremstilt ved hjelp av etsing teknologi og sammen enkelt betydning.
• Lodding glass - består av farget glass fiksert i en lederramme, og forseglet i skjøtene. Den eldste teknikken, som nådde selv fra middelalderen.
• Fasett farget - er satt sammen ved hjelp av glass, med fasetter som er fjernet tidligere. Et annet alternativ - er bruk av bakken og polert glass.
• Kombinert farget glass - sammensetning, samtidig som omfatter flere typer glassmalerier. Denne teknikken bidrar til å oppnå fantastiske resultater, for å gjøre en virkelig originale mesterverk.

Tiffany Stained Glass

Lewis Tiffany var grunnleggeren av sin egen stil og teknikk for å skape farget glass, som ble populær over hele verden. Han er en veldig lang tid arbeidet med valg av materialer, og viktigst av alt - på måter å fikse glasset, som middelalderens metoder ikke er egnet. Hva skjedde på resultatet av disse verkene, helt overskygget av lodding farget glass. Så hva er annerledes med denne teknikken fra de andre, og hvorfor i historien om Tiffany glassmalerier er blant de mest prestisjefylte, ta en nærmere titt.

Funksjoner Tiffany-stil:

1. Farge. Lysstyrke har alltid vært en svært viktig kriterium for Lyuisa Tiffani når du arbeider med farget glass. Han forsøkte å oppnå størst mulig rikdom og originalitet i bruk av farger. Noen ganger Master blandingsfarger, og noen ganger satt en (eller flere) glass på toppen av den andre.
2. Materiale. Kvalitet - som er kjennetegnet av obligatoriske data farget glass. Før start av farget glass er alltid føres nøyaktig testing, må de være uten defekter og ensartet struktur.
3. Realisme. Den mesterens verker var så sofistikert, komplisert, full av detaljer og farger at de ofte er i forhold til maleriet.
4. Teknologi. Forbindelse mellom et glass skjedd gjennom kobberstrimmelen. Siden hun var større enn selve glasset, ble tapen brettes over kanten, i en vinkel på nitti grader. Ferdige elementer er sammenkoplet og tilføres til tinn patina.
5. De høye kostnadene. Slikt arbeid er svært dyrt, og kan bare finnes i private samlinger, de britiske og amerikanske museer og katedraler.

Kort tid før sin død, Lewis (1933), hans selskap lukket, men fortsatt Tiffany teknikk anses å være en av de beste, og arbeid - et mesterverk av kunst.