Kort biografi av Rembrandt og hans arbeid. De mest kjente verker av Rembrandt

Kort biografi av Rembrandt og hans arbeid er representert i artikkelen vil introdusere deg til en av de største artistene gjennom tidene. Rembrandt Harmensz Van Reyn (leveår - 1606-1669) - den berømte nederlandske maleren, etcher og tegner. Hans arbeid er gjennomsyret med ønsket om å forstå essensen av livet, så vel som den indre verden av mannen. Rembrandt var interessert i det vell av åndelige opplevelser som ligger i folket. Kreativiteten av kunstneren - toppen av nederlandsk kunst fra det 17. århundre. Dessuten er det ansett som en av de viktigste sidene av den kunstneriske kulturen i verden. Selv folk som er langt fra maleri, de vet det fungerer. Rembrandt - er en fantastisk artist, hvis liv og arbeid for at du vil være interessert.

Rembrandts kunstneriske arv

Ekstremt variert kunstnerisk arv som han forlot oss. Rembrandt malte portretter, landskap, stilleben, sjanger scener. Han skapte malerier på mytologiske, bibelske, historiske temaer, samt andre arbeider. Rembrandt er uovertruffen mester av etsing og tegning.

Livet i Leiden

Rembrandt liv i 1620, preget av kort opplæring ved Universitetet i Leiden. Da bestemte han seg for å vie sitt liv til kunsten. For å oppnå dette, studerte han først i Leiden J. Van Svanenbyurha (ca 1620-1623 år), og deretter i Amsterdam av P. Lastman (i 1623). I perioden 1625-1631 kunstneren jobbet i Leiden. Her laget hans første verk av Rembrandt.

Det bør bemerkes at hans arbeid knyttet til Leiden periode, preget av søken etter kreative forfattere uavhengighet, til tross for at de i betydelig grad påvirke Lastman, samt representanter for den nederlandske karavadzhizma. Som et eksempel på arbeid "Bringing i tempelet", laget ca 1628-1629 år. Den "Apostelen Paulus" (ca 1629-1630 år), samt "Simeon i templet" (1631), kunstneren for første gang tydd til lys og skygge som et middel for å styrke den emosjonelle ekspressivitet og inspirasjon bilder. Samtidig, Rembrandt jobbet hardt på portrettet. Han studerte ansiktsuttrykk.

1630 år i livet til Rembrandt

En viktig begivenhet for Master of life skjedde i 1632. Flytte til Amsterdam merket biografi om kunstneren Rembrandt. Biografi om ham i denne tiden er som følger.

I Amsterdam er vi interessert i kunstneren snart gift. Det ble valgt en Saskia van Eylenburh rik aristokratisk (portrett av henne er gitt ovenfor). Denne kvinnen var foreldreløs. Hennes far var medlem av styret i Friesland, ordfører i Leeverdena. Saskia to brødrene var advokater. Blant de slektninger av kvinnen - mange embetsmenn og akademikere. Hun brakte glede til en ensom bjelke huset maleren. Rembrandt har innredet huset hennes mange sjeldne ting, et resultat av hvor han ble en ekte museum. Master tilbrakt mye tid i en useriøs butikk, på salg og auksjoner. Han kjøpte trykk og malerier, indisk og kinesisk skåret pyntegjenstander, gamle våpen, statuer, verdifull krystall og porselen. Alle disse tingene fungere som et bakteppe for maleriene, som han skapte. De inspirerte kunstneren. Rembrandt elsket å kle opp din ektefelle i fløyel, brokade og silke. Han dusjet henne med perler og diamanter. Enkelt og lykkelig tok forme sitt liv, full av kreativitet, arbeid og kjærlighet. Generelt 1630 år - denne gangen, familiens lykke og stor kunstnerisk suksess.

Portretter 1630 menn

Alle portretter som tilhører 1630 år, demonstrere subtilitet av observasjon og Rembrandt. Dette bringer ham til Keyser, van der Helstom, Rubens og Van Dyck. Disse maleriene er vanligvis gjort på en lys grå bakgrunn flat. Ofte er det ovale formatet av hans verker. Rembrandt laget portretter som treffer en stor plast kraft. Hun oppnådde forenkling og Chiaroscuro svart og hvit harmoni, samt direkte utsikt modell. Alle arbeidene er full av dyder, tiltrakk seg oppmerksomheten til sammensetning og dynamisk letthet. I bildene Amsterdam perioden, sammenlignet med Leiden, glattere tekstur. Rhythm hånd har en symbolsk betydning (kunstneren bevisst ikke viser en hånd). Dette, samt figur hoder slår ligner variabilitet og barokk forgjengelighet.

Kjennetegn på noen portretter av 1630 er

Beskriver livet og arbeidet til Rembrandt denne perioden, kan vi ikke se portretter laget av ham. De er ganske mange. Rembrandts verk "The Anatomy Lesson of Dr. Tyulpa" (bildet over) ble opprettet i 1632. I det forfatteren innovativt nærmet løsning av problemet for et gruppebilde, med det resultat at sammensetningen slått en avslappet. Rembrandt har forent alle mennesker representert i bildet, en enkelt handling. Dette arbeidet førte ham stor berømmelse.

I andre portretter laget av de mange bestillinger, kunstneren nøye overlevert klær, ansiktstrekk, smykker. Ett eksempel - arbeid "Portrett av borggreve", som ble skrevet i 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Livet og arbeidet til enhver artist er nært knyttet. For eksempel, mer mangfoldig og fri for sammensetning portretter av mennesker i nærheten av Rembrandt, samt sin selv portretter (en av dem, som ble etablert i 1634, er presentert ovenfor). Kunstneren er ikke redd for å eksperimentere, prøver å psykologisk ekspressivitet. Det bør bli kalt som et selvportrett, opprettet i 1634, og "Smile Saskia", skrevet i 1633.

Berømte maleri "Merry Company", eller "Selvportrett med Saskia" (bilde av arbeidet som presenteres ovenfor), har avsluttet jakten på denne perioden. Det ble skrevet rundt 1635 Rembrandt Van Reyn. Livet og arbeidet til kunstneren på en spesiell måte beskrevet i dette arbeidet. I det han frimodig brøt med den da eksisterende kanoner. Bildet skiller seg ut gratis måte å male, live spontanitet av sammensetningen, og fylt med lys, fengende, fargerik palett.

Bibelen komposisjoner og mytologiske scener 1630

I 1630 år, kunstneren skapt og bibelske komposisjoner. En av de mest kjente - "The Sacrifice of Abraham". Det refererer til 1635. Bibelske komposisjoner denne gangen preget av påvirkning av italiensk barokk maleri. Dets virkning er manifestert i dynamikk preparatet (flere tvangs), lys og skygge kontraster, skarphet vinkler.

I arbeidet med Rembrandt denne tiden, tilhører en spesiell plass til de mytologiske scener. Kunstneren fulgte ikke de klassiske tradisjoner og kanoner, kaste dem en dristig utfordring. Ett av verkene, som kan noteres her - det er "Voldtekt av Ganymedes" (1635).

"Danae"

Den monumentale Sammensetningen kalt "Danaus" fullt nedfelt estetiske synspunkter Rembrandt. I dette arbeidet, virket han å gå inn i en tvist med de store artistene i renessansen. Rembrandt rives Naken Danae ikke svarer til de klassiske ideal. Kunstneren utførte dette arbeidet med en realistisk spontanitet, veldig dristig for sin tid. Han kontras den ideelle, sanse-fysisk skjønnhet bilder laget av den italienske mestere, åndelig skjønnhet og varmen av menneskelig følelse.

andre arbeider

Også i 1630 år, ble Rembrandt mye tid viet til å jobbe i kunsten gravering og etsing. Det kan nevnes slike hans verker som "et par av vandrende" og "Selgeren av rottegift." Kunstneren har også laget en blyanttegninger oppsummert i stil og veldig fet.

Rembrandts kreativitet 1640

Disse årene har vært preget av konflikt mellom innovative verk av Rembrandt og svært begrensede krav til sine samtidige. Klart denne konflikten manifesterte seg i 1642. Da arbeidet med Rembrandts "Night Watch" har forårsaket voldsomme protester kunder. De tok ikke den viktigste ideen om kunstneren. Rembrandt gruppe i stedet for den vanlige stående avbildet heroisk-forhøyet spor, karakterisert ved at alarm skytterne laug utstående. Det vil si, det var, kan du si, det historiske bildet. Hun våknet samtidige minner fra frigjøringskrig ført av nederlandsk folk.

Etter dette arbeidet har redusert tilstrømning av Rembrandts bestillinger. Hans liv var preget av død og Saskia. I 1640, under kunstnerens arbeid mistet sin ytre glamour. Ark oppløftende karakteristisk for ham tidligere, forsvant også. Rembrandt begynte å skrive rolige sjanger og bibelske scener, full av intimitet og varme. I dem avslører han den subtile nyanser av følelser, følelser av slektskap, intimitet. Blant disse, bør det bemerkes, "The Holy Family" i 1645, samt et bilde av "David og Jonathan" (1642).

Som i planen, så vel som i maleriet av Rembrandt det blir stadig viktigere svært subtile spill av lys og skygge. Det skaper en spesiell atmosfære - følelsesmessig intense, dramatiske. Det bør bemerkes monumental grafisk ark Rembrandt "Hundred gylden Print" og "ark av hundre gylden," startet ca 1642-1646 år. Du må også ringe landskapet i 1643 "Tre trær" full av lys og luft dynamikk.

1650 år i arbeidet med Rembrandt

Det ble bemerket alvorlige prøvelser utholdt av kunstneren. At 1650 begynner den perioden av hans kreative modenhet. Rembrandt begynner å stadig vende seg til portrettet. Han skildrer folk nærmest ham. Blant disse er det verdt å merke seg de mange portretter av Hendrickje Stoffels, den andre kona til kunstneren. Det er også ganske bemerkelsesverdig opprettet i 1654 "Portrett av en gammel kvinne." I 1657 kunstneren malte en annen av hans berømte verk - "Son Titus lesing"

Bilder av vanlige mennesker og eldre

Bilder av vanlige mennesker, spesielt eldre, blir stadig mer tiltrukket av kunstneren. De er i hans verker selve symbolet på åndelig rikdom og visdom av livet. I 1654, Rembrandt opprettet "Portrett av kunstneren kones bror", og i 1652-1654 - "Portrett av en gammel mann i Red" (bildet over). Painter begynner å bli interessert i hennes hender og ansikt, som er opplyst av mykt lys. De synes snappet fra mørket. Tallene er kjennetegnet ved en knapt merkbar ansikts etterligning. Det viser den komplekse bevegelser sine følelser og tanker. Rembrandt veksler lys og pasty brush strøk, noe som gjør overflaten av maleriet glitrende Chiaroscuro og fargerike nyanser.

Vanskelig økonomisk situasjon

I 1656 kunstneren erklært konkurs og etterlot alle sine eiendeler gikk under hammeren. Rembrandt ble tvunget til å flytte til den jødiske bydelen i Amsterdam. Her tilbrakte han resten av sitt liv i svært trange forhold.

Skapende arbeid av Rembrandt Harmensz Van Reyna 1660-årene

Bibelske komposisjoner opprettet i 1660 år, oppsummerte Rembrandt reflektere over meningen med livet. I arbeidet sitt denne gangen, er det malerier viet til sammenstøt mellom lys og mørke begynte i den menneskelige sjel. En rekke arbeider om dette temaet laget av Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografi og oversikt over malerier som vi er interessert. Blant disse arbeidene må vi erkjenne arbeidet med "den assyriske, Haman og Esther", opprettet i 1660; og "David og Uri" eller "drop Amana" (1665). De er kjennetegnet ved en fleksibel måte for skriving, varm mettet rekkevidde, komplekse teksturerte overflater, hardt spill av lys og skygge. Alt dette må være artist å avsløre de komplekse emosjonelle erfaringer og konflikter, for godkjenning av seieren gode over det onde.

Historisk maleri av Rembrandt kalt "The Conspiracy of Claudius Civilis", også kjent som "Conspiracy av Batavians," ble opprettet i 1661. Det er gjennomsyret med heltemot og harde drama.

"The Return of the Prodigal Son"

kunstneren skapt verket "The Return of the Prodigal Son" I det siste året av sitt liv. Det er fra de 1668-69 årene. Dette monumentale lerret er en stor mesterverk av Rembrandt. Det er nedfelt all den moralske og estetiske og kunstneriske perspektiv, karakteristisk for sen periode av sitt arbeid. Kunstneren med høyest ferdighet i denne filmen gjenskaper en hel rekke dype og komplekse menneskelige følelser. Den kunstneriske betyr at han underordner avsløring skjønnhet tilgivelse, medfølelse, forståelse. I konsis uttrykksfulle bevegelser og posisjoner nedfelt høydepunktet i spenningsovergangen til en tilfredsstillende å løse sanser ønsker. På bildet, som ligger ovenfor, kan du se det er det siste arbeidet med Rembrandt.

Death of Rembrandt, verdien av kreativitet

Den berømte nederlandske maleren, etcher og tegner døde i Amsterdam 4 oktober 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, hvis verk er kjent og elsket av mange, har hatt en stor innvirkning på den videre utviklingen av maleriet. Dette er tydelig ikke bare på verk av hans elever, hvorav Carel Fabritius kom til å forstå Rembrandts nærmeste, men også på verk av den nederlandske kunstneren hver, mer eller mindre betydning. Bilder av mange kunstnere reflektere effekten av en slik artist som Rembrandt Van Reyn. Artwork "Swamp", som forfatteren - Jacob van Ruysdael - sannsynligvis en av slike arbeider. Det viser en del ørken skogen oversvømmet med vann. Dette bildet bærer en symbolsk betydning.

I fremtiden har hatt en sterk innvirkning på utviklingen av realistisk kunst generelt, den store Rembrandt. Malerier og biografi om hans interesse og mange mennesker i dag. Dette tyder på at hans arbeid er egentlig ganske verdifull. Mesterverk av Rembrandt, en beskrivelse av mange som ble presentert i denne artikkelen, likevel inspirere kunstnere.