Kozlovsky Mikhail Ivanovich: biografi, bilder, skulpturer

Kozlovsky Mikhail Ivanovich er en av de største skulptørene av russisk klassisisme, hvis arbeid er gjennomsyret av høye ideer om opplysning, levende følelsesmessighet og sublim humanisme. Etter kunstkritikkens oppfatning av det tidlige XIX århundre, viser hver av sine verk "mye fantasi, følelser, originalt utseende og mesterlig hånd av forfatteren."

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - en skulptør, av alle russiske kunstnere, levde kanskje den korteste, men også det mest strålende liv. Spesiell interesse for skaperen ble forårsaket av tegn av antikke myter og russisk historie. Det var i dem at han fant idealer, ikke bare viktige for hans samtidige, men også for ettertiden.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: Biografi

Den fremtredende berømte skulptøren ble født i 1753, i familien av trompetmannen av galleyflåten, på en av de maritime utkanten av Petersburg. Hans barndom gikk her.

I en alder av elleve (1764) ble Mikhail Ivanovich Kozlovsky for alltid skilt fra foreldrenes hus og, på grunnlag av hans bønn, utvidet antall elever fra St. Petersburg Academy of Arts. På denne tiden i europeisk kunstskulptur, arkitektur, maleri - modnet og gradvis utviklet klassisisme. Den lyseste representanten for denne trenden i Russlands kunst var den fremragende skulptøren Kozlovsky Mikhail Ivanovich.

Kort biografi av skulptøren:

• 1773: Utdannet fra Akademiet med en stor gullmedalje;
• 1774-1778: Bor i Roma som en akademisk boarder;
• 1780: Marseille-kunstakademiet tildeler ham tittelen til akademiker;
• 1784-1785.: For den henrettede marmorstatuen av Catherine II i bildet av den gamle visdomsgudinnen, fikk Minerva stor popularitet og anerkjennelse av samtidige (de arbeidsmessige belysende opplysende ideene om den ideelle monarkvise lovgiveren og forsvareren av Faderlandet);
• I begynnelsen av 1788 går han igjen til utlandet (til Paris) for studier;
• 1790: Mikhail Kozlovsky vender tilbake til sitt hjemland, skaper en syklus av idylliske skulpturer;
• I 1796 oppretter en omfattende serie skulpturske skisser om temaet Trojanskrigen, hele denne perioden er preget av søk etter monumentality, en ny funksjon som har blitt en av komponentene til kunstnerens videre arbeid;
• I perioden fra 1799 til 1801 arbeidet han på monumentet til kommandanten AV Suvorov, som forherliget den russiske hæren ved den siste seieren i de italienske kampanjene;
• I 1802 dør Mikhail Ivanovich Kozlovsky, i spissen av sin styrke og talent, plutselig.

Han ble opprinnelig begravd i Smolensk-ortodokse kirkegård. I 1931 ble begravelsen overført til Alexander Nevsky Lavra, Lazarevskoye-kirkegården

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: skulpturer

Kunstnerens verk - statelig plast, relieffer, monumentskulptur og gravstener - er gjennomsyret av dype følelser og sublim humanisme.

I stilen med hans verk er innflytelsen av estetikken i fransk skulptur fra det fjortende århundre merkbar. De mest berømte av dem er: monumentet til AV Suvorov i Petrograd, statuen "Samson som river løvens kjeve" (nå pryder en av Peterhof-fontene), "Sitting Girl" (Winter Palace) og "Hymen", skapt i anledning av ekteskapet til Konstantin Pavlovich (også nå i Vinterpalasset), en figur av en mann, laget for å studere menneskelig anatomi.

Hans basavlastninger er også berømte: "Retur av Regulus til Carthage", "Camille Relieving Roma of the Gauls" (i Petrograd i Marble Palace), "Beating Babies", "Polycrates", "Amur", "Mercury and Nymph", " Apollo "(inneholdt i Alexander III-museet).

tidlig

I begynnelsen av kreativiteten er hovedtemaet til skulptørens verk temaet for samfunnsdyktighet, mot, selvoppofrelse og styrke.

Kozlovsky Michael Ivanovich helter av hans lettelser gjør fremragende tegn fra historien til det gamle Roma, som i Faderlandets navn og folks felles gode ofrer seg. Slike er hans verk "Farewell of Regulus til Roma-borgere" (1780) og "Camille lindrer Galliens Roma" (1781).

De sublime og lakoniske bildene, sammensetningens klarhet, omtenksomhet og klarhet i linjer og former er egenskaper som skiller ut de verkene som Mikhail Ivanovich Kozlovsky arbeidet i den første perioden av hans kreative arbeid. Skulpturer perfekt kombinert med arkitekturen i bygningen, bygget i stil med tidlig klassisisme.

Harmoni av skulptur og arkitektur

Spesielt harmonisk er samvittigheten til to typer kunst - skulptur og arkitektur - manifestert i gipsrelieffene opprettet for konserthuset i Catherine Park (Tsarskoe Selo). Forfatteren av paviljongen, utført i stil med moden klassisisme, er J. Quarenghi (1783-1788). Relief kombinerer et felles tema - musikk. Orpheus spiller lyre tames ville dyr; Apollo, spiller musikk, sårer Ceres øre; Muser viser kunstens attributter - disse er emnene som Mikhail Ivanovich Kozlovsky var oppmerksom på. Mesterens verk (tidlige relieffer) preges av deres rytmiske struktur, balansert sammensetning, jevne konturer og majestetisk høytidelighet av bilder. Alle disse funksjonene bidrar til å skape en unik musikalsk atmosfære i paviljongen.

Statue of Catherine II

En stor statue av keiserinne Catherine II i bildet av den gamle gudinnen av visdom Minerva (Antikkens Roma) ble skapt av skulptøren fra 1784 til 1785. Keiserinne er innkapslet i en antikk kappe og er kronet med en hjelm (attributter av gudinnen). Hun peker med en hånd til trofene som ligger på føttene, som symboliserer seier vant av henne. I en annen suveren holder hun en rulle med de lover hun har utstedt for velferdene til hennes fag. Dette er hvordan Mikhail Ivanovich Kozlovsky, skulptøren som bærer hans beundringsstempel for opplysningens ideer, belyser hans ide om den ideelle monarken, den vise lovgiveren og forsvareren til Faderlandet.

"Alexander den store" våken

Marmorestuen, laget på 1780-tallet, har et komplekst semantisk allegorium. Bildet av den antikke strålende helten tjente også som skulptørbase for utførelsen av opplysningsidealer - utdannelsen av ønsket om kunnskap og fast vilje.

Plastløsningen og sammensetningen av statuen utstråler en ånd av rolig storhet og edel enkelhet. Figuren er preget av strenghet og proporsjonalitet, en jevn flyt av former og konturer.

Kroppen av den unge mannen, som den var, er i en døsig kropp, hans muskler er som om "slukket" av det fineste matte marmor dekselet, hodet hviler på hånden, som støttes på kneet. Men denne roens mislighold føltes implisitt ...

skisser

Mange av de overlevende tegningene, som i flertallet er forberedende skisser for fremtidige skulpturer, sporer deres forbindelse med mesterens hovedretning - i sirkelen av temaer og emner (mytologi, Bibelen, evangeliet), i form av kunstnerisk utførelsesform av ideer.

Men en rekke tegninger Kozlovsky kan betraktes som uavhengige, ferdige verk av grafikk. Blant dem er "Hippolytus død" skapt i 1792 og "Theusi forlater Ariadne." Kritikere peker på den dramatiske og følelsesmessige spenningen som disse fungerer "puster".

"Polykrates"

Fra 1788 til 1790 holder skulptøren igjen Paris, hvor han gikk for å få ny kunnskap og erfaring. Som et resultat av den enorme strømmen av inntrykk forårsaket av revolusjonens hendelser som fant sted for øynene hans, ble en ny inspirasjon født, nye temaer og emner dukket opp.

Revolusjonerende Paris presset skulptøren til ideen om å engasjere seg i en historie fra det antikke Hellas historie om Polycratess død, Samos tyranner. Legenden om Polycrates fungerte som skulptørens grunnlag for å skape en slags allegorisk respons på samtidshendelser. Arbeidet reflekterte kunstnerens ønske om å berikke det figurative språket i kunsten. Gjør det enda mer uttrykksfulle. I skulpturen "Polycrates" får tilskueren en lidenskapelig tørst etter frihet, lidelse og en følelse av heltenes foruroligende død.

Inkarnasjon av åndelig renhet

I 1792 ble en av de mest bemerkelsesverdige verker fullført - en vakker statue av "Sleeping Cupid" (marmor). I den skapte forfatteren et fantastisk idyllisk og harmonisk bilde.

Den analoge til stemningen er bildet som er opprettet i en liten statue av "Psyke" (marmor, 1801), med åndelig renhet, nostalgi for et barn som ikke er overskygget, lykkelig.

"Samson, rive løvenes kjever"

På våren 1800 ble de beste russiske mesterene tiltrukket av renoveringen av Great Peterhof-kaskaden. Arbeidet ble gjennomført i seks år.

Det sentrale stedet i ideen ble tatt av gruppen som ble opprettet av Kozlovsky - "Samson, rive løvenes kjever". I skulpturens skaper brukte forfatteren allegorien som oppstod i Peters tid, hvor den bibelske samsonen ble identifisert med Saint Sampson, som i det 18. århundre ble ansett som protektor i Russland. I 1709, dagen for minnet om hans minne (27. juni) ble en herlig seier fra russerne over svenskene i det berømte Poltava-slaget vunnet . I tiden til Peter I Samson var personifiseringen av seirende Russland, og løven (det sentrale bildet av det svenske emblemet) personifiserte den nederlagde svenske konen.

I den grandiose skulpturen er den energiske, men begrensede bevegelsen av Samson's mektige kropp skildret. Spiraling rundt i rommet, bøyer kroppen slik at de titanisk spente musklene er tydelig synlige, tar kraftig tilbake benet og bøyer hodet, helten med begge hender tårer løvenes kjever.

Forskerne merket med rette nærhet til skulpturen til Michelangelo kunst. Men det ideologiske og fantasifulle innholdet i gruppen, den dype patriotiske følelsen som er forstått i hans arbeid av Mikhail Ivanovich Kozlovsky (bildet av skulpturen er det vitnesbyrdet), for den oppmerksomme tilskueren er ekkoet av svært forskjellige russere, som snakker mange tradisjoner som beundrer nasjonalhistorien.

Temaer om russisk historie

Temaene i russisk historie er den mest spennende retningen i skulptørens arbeid. I andre halvdel av 1790-tallet skapte han statuer "Prins Yakov Dolgoruky, rev opp kongelig dekret" og "Hercules på hesteryggen." Det mest komplette ønske om å skape et bilde av høyt mod og åndelig adel som skulptøren gjorde i hans monument til kommandanten AV Suvorov (Petersburg, 1799-1801).

Intrinsic triumphal monument

Det symbolske bildet, allegorisk forherligende Russland og dets store kommandør, ble oppfattet av Mikhail Ivanovich Kozlovsky, et monument til Suvorov.

Arbeidet begynte selv i heltenes liv. I en alder av sytti tvang Generalissimo hele verden til å applauere den heroiske overgangen til den russiske hæren gjennom Alpene, uten sidestykke i historien. I 63 kamper hadde russerne ikke et eneste nederlag, 619 fiendebannere ble fanget av seierne. Berømte italienske kampanjer kronet den russiske hæren og det militære talentet til Alexander Suvorov med unfading herlighet.

Oppgaven til skulptøren Kozlovsky var å skape et livstids triumfalt monument. Ordren fastsatte temaet: ikke gjerningene til den store herreens lange heroiske liv, ikke det unike av hans åndelige utseende, men bare utfordringene i den italienske kampanjen skulle gjenspeiles i statuen.

Stående av allegoryens språk

Og skulptøren snudde seg igjen til allegoryens språk. En lett slank figur på en rund sokkel er en ung, mannlig kriger i rustning, full av styrke og fremdrift. Dette er bildet av den romerske guden til krigen i Mars. Bevegelsen av høyre hånd, som holder et naken sverd, er en ekstraordinær bestemmelse. Kraftig kastet tilbake bak kappen hans. Et kjekkt modig ansikt, stolt hevet hode, uhyggelig tillit og all-overveldende vilje, mesterlig formidlet i figuren - slik er det idealiserte bildet av krigsguden skapt av skulptøren.

Hans skjold skjolder soldaten bak alteret, som er sardinske og napolitanske kroner, så vel som den pavelige tiaraen. Den symbolske betydningen av dette bildet er dette: Russiske våpen under ledelse av Suvorov forsvarte interessene til de tre representerte statene i den italienske kampanjen.

På sidene på alteret er kvinnelige figurer som symboliserer det beste av menneskelige dyder: Håper, tro og kjærlighet.

På forsiden av sokkelen er det et bilde av krysset laurbær og palme grener - et symbol på samvittigheten av genier av krig og fred.

Skjoldet til helten er basert på krigets trofeer - kjernen, våpen, bannere. Gjerde rundt monumentet er en kjede av eksplosive bomber.

Den allegoriske betydningen skal søges i alle detaljene i statuen. Og påskriften på sokkelen: "Prinsen av Italia, Earl of Suvorov of Rymniki" snakker om hvem monumentet er ment for.

Høy indre sannhet

I Kozlovskijs arbeid er bare portrettlikningen av det allegoriske idealiserte bildet skapt av ham med den elskede nasjonale helten, bare eksternt synlig.

I langstrakte mengder av ansiktet, dypt plantede øyne, stor nese og karakteristisk del av den gamle, litt senkede munnen av bronsekrigsguden, anerkjente samtidige egenskapene til den store kommandanten.

Likheten er sløret og svært fjernt, det eksterne portrettens nøyaktighet var tydeligvis ikke skulptørens prioritet. Etter å ha ofret portrettens autentisitet, formidlet han Suvorovs uberegnelige vilje og alloverveldende energi. Kozlovsky språket av allegory - gjennom assimilering av krigsguden - idealisert og heroized bildet av den store russiske kommandøren i århundrer. Og i dette - den høye indre sannheten av hans arbeid.