Stående i kultur av forskjellige tider og folk

Stående - en genre av kunst, som i seg selv bærer de unike egenskapene til en person. For en profesjonell kunstner er et viktig øyeblikk å formidle ikke bare en synlig likhet med en levende modell, men også å avsløre individets indre verden av menneske, sin sjel. Dette skiller portrettgenre i kulturen av forskjellige tider.

Bare en erfaren portrettist er i stand til å uttrykke i sitt arbeid karakteristikkene til karakteren, den følelsesmessige tilstanden til modellen, dens stemning i øyeblikket. Viktig i portretten er alle detaljer - utseendet på modellen, klærne, bakgrunnsområdet, tilbehør. De gir kunstneren en mulighet til å vise også den sosiale stillingen til personen som er portrayed og legge til farger til den historiske tiden av den tiden.

Evolusjon av portrettgenre

Hittil har kunstsamlingen samlet en stor samling portretter, inkludert arv fra mange mestere fra fortid og nåtid, som skildrer portrettgenre i kulturen av ulike tider. Meldingen som de frembringer i deres arbeider, viser best det tidspunktet portrettene bodde og jobbet på. I hver epoke eksisterte det sine egne idealer om skjønnhet, forskjellige stilarter dominert, og kravene til portrett ble endret. For å reflektere, bevare og formidle til etterkommerne bildet av ansiktet, brukte kunstnerne forskjellig materiale. Skulpturelle, grafiske og piktoriske portretter skiller seg ut, som understreker allsidigheten som portrettgenre har i kulturen av forskjellige tider. Bilder med bildet av et menneskelig ansikt kan også gjøres og ukonvensjonelle: i form av en mosaikk, broderi, applikasjon, etc.

Opprinnelsen til portretet

De første malte portrettene er datert av dyp antikk. Deres forfedre kan betraktes som funnet Fayumskie portretter, oppkalt etter deres plassering (egyptisk oase Fayum). Fresker funnet under utgravninger i ruinene av slottet på Kreta, i sikkerhet, brakte til oss de vakre funksjonene til unge kvinner. Selv om bildet var veldig skjematisk, kan disse fresker anses som ekte "protoportrets".

De første overlevende portrettene, som de individuelle egenskapene til mennesket ble overført til, var verkene til artisterne i det antikke Hellas, Egypt og Roma, som klarte å presentere portrettens genrer i ulike tidsperioder. Disse portrettene var skulpturelle og representerte de da berømte diktere og tenkere, militære kommandanter og herskerne.

Antikkens Hellas

De gamle greske mesterne vendte seg til bildet av mannen i den arkaiske perioden. Arkaismens kunst er knyttet til ideen til en person som er vakker i ånd og kropp. Dette er bilder av vakre mennesker, arbeider, helt uten stående likhet.

I fremtiden blir bildene mer komplekse, mesterne søker å skape skarpe portretter. Den hellenistiske æra var en tid for oppmerksomhet til personen, hans følelser. Skulpturen var dynamisk og ekspressiv. Statuene skapte bevart kroppen til den ideelle personen, men de strever for stående likhet. Antikke skulptører skulpterte hovedsakelig busts, men det var også statuer i full vekst, som ble installert på piedestaler. Et stort antall skulpturelle portretter ble laget av ulike materialer: marmor, bronse, sølv, gull, elfenben.

Antikkens Roma

Statens interesser ble kombinert med romerne med oppmerksomhet til mennesket, hans individualitet. Kunstnere reflekterte over mannens rettigheter og plikter, på intern uavhengighet og ønsket om frihet. Dette bestemte utviklingen av et sant skulpturelt portrett. Romerne ble avbildet kledd i seremonielle klær - toga, fordi portretet var ment å forherlige adelen til familien. Tidlige bilder formidler karakterens styrke og utholdenhet, som opprettholder portrettgenre i kulturen av forskjellige tider. Utviklingen av romersk skulptur ble fremmet av den gamle skikken for å lage posthumme masker.

I andre halvdel av II århundre. Det romerske portret nådde toppen av sin utvikling. Skulptører begynte nå å være oppmerksomme ikke bare på den eksterne likheten til modellen, men også til avsløring av hennes mentale tilstand. Dette førte til en endring i teknikken til bildet av øynene - for å erstatte inkrustasjonen og fargingen kom plastteknikker. Portraitists av den tiden er å streve for den mest nøyaktige karakteroverføringen, og avslører de viktigste personlighetstrekkene.

Middelalderen: Jan van Eyck

En uavhengig kunstgenre ble et portrett i middelalderen. Flemingman Jan van Eyck var en av de første artister som etablerte portrettgenre i kultur av forskjellige tider. Meldingen han forlot i hvert maleri, kom til etterkommere ikke verre enn i forfattere og diktere. Det var Jan van Eyck som gjorde portrettet til en uavhengig sjanger. Ifølge legenden var han også forfatter av oljemaleriets teknikk. En av de første verkene til van Eyck var malingen av Ghent-alteret. Blant tegnene er det også kunder av arbeidet - de såkalte donatorene (givere), folk som donerte penger til arrangementet av kirken. Tradisjonen med å inkorporere religiøse malerier i ansiktene til kundene i malerier eksisterte selv i middelalderen. Kunstneren inkluderer ikke bare tallene til donatorer i sammensetningen av verk, men søker å avsløre sine tegn.

Renessansen

I renessansen ble portretten den første uavhengige billedgenre. Vises i andre kvartal av XV århundret, ble han raskt populær. Hovedoppgaven til portretet var refleksjonen av personligheten til et enestående moderne. Kunstnere skildret ikke fromme og ydmyke donatorer - deres helter var frie ansikter, ikke bare fullt begavede, men også i stand til avgjørende handlinger.

Tyskland: Albrecht Durer

Verkene til maler og grafiker ble et godt bidrag til utviklingen av portrettgenre. Portretter av Durer er preget av oppmerksomhet til modellenes unike individualitet. Deres helter er energiske, intelligente, fulle av dyder, energi og styrke. Selvportretter Dürer la særlig vekt på at for en tid var et uvanlig fenomen, søkte han å finne individuelle trekk, noe som skiller en person fra en annen.

Italia: Leonardo da Vinci

Han var en utmerket maler, grafiker, oppfinner, forsker, ingeniør og til og med musiker. Hans "Mona Lisa" ("Gioconda") - den mest berømte i verdensbildet. Landskapet i dette portretet er ikke bare en bakgrunn. Kvinne og natur smelter sammen i en harmonisk helhet. Kunstneren som om aspirerer å vise at menneskets verden er like stor og uforståelig som den omkringliggende naturen. Leonardo da Vinci var i stand til å udødeliggjøre portrettgenre i kulturen av forskjellige tider og folk i hans verk.

Spania: Francisco Goya

Den spanske kunstneren Francisco Goya ble kjent som forfatter av portretter og skarpe sosiale graveringer. Alle hans arbeider er preget av lidenskapelig følelsesmessighet og skarphet av egenskaper. Goya likte å skrive kvinner - vakre og ikke veldig, aristokrater og jomfruer. Selv å bli en favoritt av herskerne, valgte en rettsmaler Goya å skrive til urbane fattige.

England: Thomas Lawrence

Portrettet var den høyeste prestasjonen av engelsk maleri ved turneringen av XVIII-XIX århundrene. Thomas Lawrence var den første engelske berømte portrettisten. Spektakulær og virtuosisk i teknikken for prestasjonsportretter av Lawrence bærer påtrykket av en romantisk høyde. Kunstneren ga stor oppmerksomhet til raffinement av linjer, rikdom av fargeskala, modet av smeten. Lawrence skrev portretter av skuespillerinner og bankfolk, barn og eldre, unge og jenter. Han forsto dybden og betydningen av et slikt spørsmål som portrettgenre i kulturen av forskjellige tider. Albumet med reproduksjoner av works by Lawrence ble publisert som en egen bok og solgte tusenvis av eksemplarer rundt om i verden.

Frankrike: Auguste Renoir

I det første tiåret av XIX århundre. Hovedstedet i det franske maleriet var okkupert av disipler og tilhenger av David. Deres kreativitet gjenkjente ønskene til Napoleons regjeringens samfunn. Klassisisme, som dominert i denne perioden i kunst, kalt "imperium" - stilen til imperiet. Denne stilen "rød linje" gjennomsyret portrettgenre i kulturen av forskjellige tider.

Auguste Renoir representerte ikke sine malerier uten mann, og portretten er utenfor livssituasjonen. I midten av 1870-tallet. Stortinget ble den viktigste sjangeren i Renoir-maleriet. I de senere årene begynte han å jobbe med etableringen av barnas portretter: han skrev barn i interiøret, i naturen. Han reproduserte nøyaktig porselenhuden på sine unge modeller, et klart og åpent utseende, silkeaktig hår, smarte klær. Renoir forvandlet og kompletterte portrettgenre i kulturen av forskjellige tider. Bilder av verkene til denne store mesteren kan ses i mange publikasjoner om kultur og maleri.

Russland

Stående genren i Russland dukket opp senere enn i Europa (XVIII århundre.) Og var på mange måter lik ikonet. Begynnelsen på russisk portrettmaleri er knyttet til navnene på kunstnere som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mesteren av portrett og sjangermaleri var Vasily Andreevich Tropinin. I sine verk ga han alltid en avslappet, men veldig sann karakterisering av en person. Tropinin ble nesten en offisiell portrett av Moskva.

Alexei Venetsianov kalte med rette forfederen til den innenlandske sjangeren i russisk kunst. Han skapte først et galleri med bondebilder - sannferdig, men ikke blottet for en viss grad av idealisering og sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov skrev et stort antall seremonielle portretter som var fascinert med skjønnheten til en person som opplevde gleden av å være. Blant de beste portrettene av denne tiden er "Horsewoman", portretter av Samoilova, Perovsky. Bryullov skaper en spesiell verden av skjønnhet, glede, verden av en lykkelig barndom.

Ny tid

Ny tid brakte en ny holdning til kunst. Det burde ikke lenger blitt prydet, det burde ikke være "vakkert". Portrettet, som tidligere eksisterte som det var i to hypostaser (bestilt og utforskende), blir mer homogent. Nå er dette hovedsakelig en kommersiell sjanger som gir kunstneren penger, ikke en mulighet til å uttrykke seg selv. For mesterens selvuttrykk, velger du ofte flere sjangere.

Art Nouveau, som dukket opp på begynnelsen av XIX-XX-tallet, returnerte kostyme og rolleportretter. For å avsløre tegnet av modellen valgte kunstnerne uttrykksfulle kostymer, interiør og jevne poser som minner om det 18. århundre. Dette var ikke en retur til fortiden, blind imitasjon, men et slags spill, seriøst og morsomt samtidig.

konklusjon

Portretet eksisterer fortsatt til denne dagen, sant, nå, som tidligere i Europa, blir det stadig en skikkelig sjanger. Kanskje dette er et naturlig stadium i utviklingen. Men fortsetter tradisjonen, er det fortsatt et viktig historisk dokument som vil bringe til ettertiden minnet om vår tid.