Maleriet "The Kiss" Gustava Klimta: historie og beskrivelse

Gustav Klimt anerkjent over hele verden, men de mest populære er maleriet "The Kiss". Det er ikke uten grunn kalt en av de beste kreasjoner av master. Ode til skjønnhet, renhet og kjærlighet i all sin uendelighet.

om veiviser

Gustav Klimt ble født i Østerrike, i midten av XXI århundre. 14 juli 1862 - en velsignet dag for den østerrikske maleri, fordi det er takket være artist i det dukket opp, utviklet seg og fått anerkjennelse Nouveau. I sine arbeider, lovpriste han skjønnheten i den kvinnelige kroppen i første omgang, slik at en stor del av hans arbeid er iboende i en ærlig erotikk.

Far Klimt var en kunstner-gravør, hvis ikke bestemt hans skjebne, så i hvert fall dyttet til den rette vei.

Han fikk en passende utdannelse i School of Decorative Arts, som ligger i Wien.

Livet har vært snill mot kunstneren, han har kjent og ære i hans levetid, og ble professor ved Kunstakademiet i sitt hjemland.

Gustav Klimt var ikke 6 februar 1918.

stadier av utviklingen

Tidlige arbeid, "profesjonell pensel test", for det meste besto av fresker som pryder offentlige steder - for eksempel kinoer. Alle maleriene ble gjort i "naturalisme" stil.

De første manifestasjoner av personlighet, som fullt ut viste maleriet "The Kiss", kan sees i utformingen av Museum of Art History. Det var der i 1891 Klimt utformet et sett med trapper, viser allegoriske figurer, som viste kunstnerens kjærlighet for nøyaktig, verifisert og ornamentikk silhuetter. Men over tid prinsippet om byggearbeidet er i endring - ved slutten av det nittende århundre, de får større symbolikk og dekorative elementer.

Gustav Klimt - uten overdrivelse, fokus for den østerrikske avant-garde ved århundreskiftet. Han tok aktivt del i aktivitetene "Secession" samfunn, som ble grunnlagt av pionerene innen maleri.

Den mest betydningsfulle verk av Klimt (og den berømte maleriet "The Kiss" i tillegg) hører til sen periode av kreativitet - det er på dette stadiet, alle portretter av forskjellige utrolig klarhet, subtile effekten av "mosaikk" og slozhnosochinennogo bildene som endrer naturen selv, avhengig av endring av visningsvinkel . Hans arbeider demonstrere samhold og kamp av motsetninger, som er sunget av filosofer. På den ene siden, Gustav eager for frihet i ferd med bildeobjekter. Denne tørst for å bryte kanonene gjør oppfatter gjenstander skrevet i form av symbolikk, som Klimt prøver å formidle til publikum hele ustadig og ubegripelighet verden at vi har høyere opplevd virkelighet og tid. På den andre - for å tilbe der, og nå forherliger naturen i all sin naturlighet, utjevning ornamenter.

krone for opprettelse

Den største berømmelse blant kjennere som Art Nouveau og Art generelt, finner bildet G. Klimt "The Kiss".

Det er verdt å merke seg at dette arbeidet hører til "golden era" av kunstneren - så var det hans fascinasjon med dekorative design arbeid, uttrykt i overflod av gull.

Men arbeidet med Klimt er slik at gull ikke virke vulgær og ikke fremkalle tanker om lubne kjeruber. Fargen i dette tilfellet tar rollen av en katalysator, som forbedrer den samlede effekten som produseres ved å male.

Forfatteren av maleriet "The Kiss" anstrengt over det for et år, tar full kreativ gap mellom 1907 og 1908.

Historien om skapelsen

Ifølge mange tror, historien om bildet ved siden. Earl, hvis navn ikke har kommet ned til oss, på oppdrag artist maleri som en gave til sin brud. Hovedvilkåret for kunden var det faktum at grafen med bruden måtte bli vist smeltet i et lidenskapelig kyss.

Hvordan du utfører en tilpasset maler, kjent for alle, men aristokrat søker å imponere sin kjære, var fornøyd. Likevel var han interessert i ett spørsmål. For noen grunn, leppene bilde helter aldri rørt hverandre? Klimt svar at "det var planen," han søkte å uttrykke den fulle kjærlighet og lengsel ønske om at forut kyss. Svaret fornøyd kunde, og han presenterte et bilde av sin elskede. Kvinnen så imponert over det arbeidet som hun umiddelbart akseptert et frieri.

Etter en stund, da det ble kjent maleri "The Kiss" av Klimt, ble historien supplert av forfatteren. Det viser seg at i prosessen med å skrive Gustav selv følte en tiltrekning til jenta. Og på grunn av sjalusi og ikke får lov til å berøre leppene til Count hennes.

Beskrivelse ekstern

sammensetningen av maleriet er ganske enkel - det er ikke overbelastet eller en overflod av skuespillere, og heller ikke kompleksiteten i den generelle situasjonen. Det er Klimt - full oppriktighet og en beskrivelse av hva det er virkelig interessant.

Blomst eng, som ligger på en klippe. Par i kjærlighet på denne enga, løsrevet fra verden, levert utelukkende med hverandre og den generelle følelsen. Gold aura er samlede avløsning bildene ikke er knyttet til et sted eller alder. Dette skaper et inntrykk av omfanget av handlingen, og det er ikke underlagt grusom tid. Ingen historie, ingen problemer av menneskelig og naturlig - ingenting. Maleriet "The Kiss" (bilde) viser betrakteren bare elskere.

generell betydning

Som nevnt tidligere, var dette maleriet skrevet under "gullalderen" Klimt, festet han stor betydning for dekorative uttrykk for sine ideer. Av og store, på den tiden en viktig rolle i populariteten av verkene til kunstneren spilte sin kjærlighet til bladgull. Denne fargen har alltid hatt en effekt på publikum, som kan kalles magisk - tilt han, fascinert, ga vekt og innpodet en følelse av høytidelighet, som er til beinet. Ikke rart at gull har spilt første fiolin i prosessen med registrering av religiøse bygninger, er det ikke?

Selvfølgelig, ingen absolutt ikke kan si nå at det hadde i tankene i ferd med å skrive sitt arbeid, Gustav Klimt. Beskrivelse av maleriet "The Kiss" av alle som så det, er subjektiv. Men nesten alle evince de samme følelsene.

Blendende lys som kommer fra "Kiss", fullt formidler betydningen av bildet. bildedybde er redusert til et minimum - ingen overganger, en full følelse av et to-dimensjonalt plan. Gjennom dette kurset av plass malerier virker nesten ubegrensede.

Og holdning av menn og kvinner håpløst veltalende - han vendte seg bort fra betrakteren, helt slått sin oppmerksomhet til sin kjære, for å isolere seg fra alle eksterne. Han er opptatt med seg selv bare.

Påvirkning av farger og mønstre

De fleste av kritikerne sa at maleriet "The Kiss" er en forening i all sin størrelse, men det fokuserer på de kapper av helter. Men hvis du ser nøye etter, kan vi se kontrasten i klær - mann iboende i harde, klare former, felt i toner av grått, svart og hvitt, mens en kvinne har en mild avrundede kurver isolert broket palett. På grunn av det faktum at de deler en felles gyllen glorie, denne forskjellen i bildene av neglisjert, spesielt siden det er dempet på grunn av den generelle mosaikkmønster ornament.

erotisk bakgrunn

Det er bemerkelsesverdig at kilden til glorie av hans ben, er en mann. Det var han omringet av kvinner, trykke den til leppene. Denne teknikken brukes er ikke tilfeldig Gustav Klimt. "The Kiss" - et bilde som høres ut som en feiring av naturen, basert på styrken av menn og kvinner av etterlevelse. Det bestemmer den totale energien til en mann lerret - en kraftig og majestetisk, men mild, kjærlig. Contour sin ingen ulykke lik den bell, manndom - det understreker en ekte "dyr" undertekst av relasjoner der det er ingen plass for sosialitet, kampen for rettigheter og andre elementer i livet i disse årene, som prøvde å vaske bort grensene mellom kjønnene. Å være den motsatte av den elskede kvinnen er avbildet knelende, som hadde sluttet seg til ham, hele hans holdning som viser ydmykhet og uttalelse.

Ett kyss?

Dessverre er mange bare en studie evaluert talent av kunstneren Gustav Klimt. "The Kiss" - et bilde av en strålende i sin oppriktighet og blendende, men arbeidet er ikke begrenset. Å gjøre opp for denne urettferdigheten, merker vi noe av arbeidet til kunstneren, som fortjener ikke mindre oppmerksomhet.

Pallas Athena

Ironisk nok, i motsetning til "kiss", men ikke mindre oppriktige. Dette bildet ble malt for et par år før utbruddet av XX århundre - det var på denne tiden begynte å dukke opp de første mulighetene for kvinner i manifestasjon av seg selv som en person. Enda mer - på den tiden tolerert ideen om regelen av rettferdig halvparten av menneskeheten. Personifiseringen av disse trendene er gudinnen Athene Pallas - fokus for sinnet, visdom og besluttsomhet. Hun er trygg på seg selv, hun hadde ingen tvil om seier, det er bare nok til å låne en hånd. Maleriet "The Kiss" sier noe annet, er det ikke? Og likevel, i skriving av bilde allerede nye elementer som vil trumfe Klimt heretter - flettede kroppen og ornamenter, mønstre og karakter bakgrunn - en. Og bare se på de øynene! All overmenneskelig styrke og kraft i verden i deres øyne.

golden Adele

I dette bildet er laget etter ordre fra industri som bestemte seg for å lage en gave til sin kone, Klimt slått i all sin makt. Det er en tandem organisk realisme og abstraksjon. Flettede spiraler mykenske og egyptiske øye legger eksotisme og erotikk skjult i arbeid er ikke bare. Gjentar gått scenario med kjærlighet, men den største forskjellen er at kunstneren var en gjensidig følelse denne gangen. Maleriet "The Kiss" representerte senit av parets kjærlighet i "Golden Adele," the Klimt malte Wilting vedlegg, som ikke påvirker skjønnhet, kraft og utstråling av en kvinne.

Hennes navn var Adele Bloch Bauer. Hun var gift med en mann som var mye eldre enn hun led av hodepine og hadde en akutt hengivenhet for tobakk. Klimt hyret henne mann, for å male et portrett av hans elskede kone. Møtet ble holdt i 1904, samme år begynte arbeidet med maleriet. Og romanse mellom en mester og modell.

Mr. Bloch Bauer ved Gustav merke holdninger og Adele, men ikke heve en stinker. Han handlet annerledes - gjorde det i en endeløs søken etter den ideelle portrett av et par å tilbringe så mye tid som mulig sammen. Planen var en suksess - følelsen falmet, elskere lei av hverandre. Secret forholdet tok slutt en gang, så det var uferdig "gylne Adele".