Manierismen - denne retningen i kulturen i Europa i 16-17 århundrer

Manierismen - denne kunstneriske bevegelsen i en rekke europeiske land i 16-17 århundrer. Denne trenden dukket opp i slutten av renessansen, og noen forskere mener at det var en reaksjon på en rekke intellektuelle av krisen i renessansen.

Generelle karakteristikker av æra

Manierismen - en overgang scene fra middelalderen til tidlig moderne tid. Det var en veldig vanskelig tiår i historien til vesteuropeiske land. Tross alt, hvis det var en dannelse av nye sosio-politiske og økonomiske systemer. Alt dette var på grunn av gjennomføringen av bredere krigen, som involverte militære og politiske allianser og til og med hele blokker av stater. Innsiden, en rekke land har det vært store endringer i forbindelse med overgangen til et kapitalistisk system.

I tillegg ble det utdannet samfunnet på den tiden særlig sjokkert over plyndringen av Roma i 1527. Alle disse endringene kan ikke påvirke utsiktene for utdannede sirkler. Manierismen - en slags reaksjon på krisen i humanistiske idealer som forherliger mannen og hans eksistens. Derfor har mange malere, skulptører og arkitekter slått til en nytt oppdrag i sitt arbeid.

funksjoner retninger

Ny stil oppsto i Italia og deretter spredte seg til flere europeiske land. Først av alle sine prinsipper begynte å dele kunstnere fra Frankrike og Nederland. For dette område er karakterisert ved de følgende trekk: et ønske om å formidle harmoni mellom ytre og åndelig form, forlengelse og forlengelsesledninger, utgjør spenning. Dette er forskjellig fra oppfatningen av en harmonisk renessanse kunstnere som søkte å formidle ro i sine arbeider, og særlig omsorg for proporsjonalitets former i sammensetningen.

I skulptur, master begynte å betale spesiell oppmerksomhet til plastisitet og eleganse. Arkitekturen også observerte mangel på harmoni i skjemaene som er karakteristiske for den foregående epoke.

i maleriet

School of Painting i Italia, ble grunnleggeren av en ny retning. Det utviklet i byer som Firenze, Mantua. Den mest fremtredende av sine medlemmer var Vasari, Giulio Romano og andre. For kunstnere, malerier av dette området, karakterisert ved en kompleks sammensetning, den mytiske lunger, spesielle, lyse farger. Temaene var mangfoldige, men en av de viktigste opposisjons var kjærligheten til himmelske og jordiske kjærlighet. Spiritualisme var typisk for mange verker av malere.

Dens malerskole utviklet i Frankrike (Fontainebleau). Mange nederlandske malere imiterte av italienske forfattere. I dette området var det en interesse for å gjenopplive ridderlig portrett og middelalderens temaer.

Skulptur og bygninger

Manierismen i arkitektur har også fått bred utvikling. For bygninger i denne stil karakteriseres ved brudd på proporsjoner og linjer av fasader. Arkitekter søkt å fremkalle en følelse av bekymring for betrakteren hva trenden tydelig epoken, nemlig krisen i renessansen verdier og tap av en følelse av harmoni og fred. Et eksempel på bygninger i denne stilen er Laurentian biblioteket i Firenze (forfatter - Michelangelo). Den samme stilen ble innrammet i Mantua området, samt en loggia i byggingen av galleriet i Uffizi.

Manierismen - en overgang mellom renessansen og barokken. I skulptur, observerte vi det samme fenomenet som i arkitektur og maleri. Den mest fremtredende representanten er B. Cellini. Hans arbeid er preget av overdrevet eleganse og raffinement, og med en viss innbilskhet former og farger.

Sett i kulturen

Manierismen - dette er et viktig ledd i kunsthistorien. Mange forskere ser det som barnelærdom rokokko og tidlig barokk. Selvfølgelig, mange elementer av denne trenden påvirket påfølgende kurs. Barokk, f.eks tok over fra denne retning former irriterende, kompleksitet sammensetning Rococo - eleganse og elegant måte av bilder. Generelt manierismen i billedkunsten, til tross for alle de ovennevnte funksjonene teknikk - konseptet er ganske bred og løs.

For eksempel, i verk av renessansekunstnere har sporet funksjonene i denne stilen. Rafael er en av de første få bort fra den vanlige formen for klassisisme og begynte å gi sin tall forlengelse. I malerier av Leonardo da Vinci, er det noen egenskaper som forutsier manierismen: streket raffinement av noen bilder og en spesiell finesse, åndelighet.

effekt

Det er betegnende at Renaissance og manierismen dispergert i å bestemme prinsippene for kunstnerisk virksomhet. Tross alt, har en ny trend dukket opp akkurat når de klassiske formene for renessansen fortsatt betraktet som en rollemodell. Men enda mer interessant er det faktum at manierismen var veldig populær i det 20. århundre. Det er enda begrepet "neomanerizm", som ofte forstås som en etterligning av noen samtidskunstnere den retningen. Det er en oppfatning at denne trenden påvirket den innenlandske kunsten perioden av Silver Age. Årsakene til denne påvirkningen som finnes i det faktum at manierismen var en overgang mellom renessansen og barokken. Han er variert i naturen, så på en eller annen måte universell. I dag manierismen interessert i uvanlige og fantasifulle former, originalitet tilnærming, samt aktivt søke etter farger.