Sfumato maleteknikken: spesielt eksempler

Sfumato maleri - en unik teknikk oppfunnet av geniet Leonardo da Vinci. Til nå er det svært fornøyd med publikum og profesjonell beundring for kunstnere. Fortell oss hva funksjoner for denne måten å skrive, som brukte det, og hvor det i dag du kan se mesterverk av sfumato.

som betyr

Det italienske ordet "sfumato" bokstavelig talt betyr "å forsvinne som røk." Under renessansen, begrepet begynte å bli brukt malere, noe som tyder på det spesielle skyggebilde. Senere begrepet begynte å bli brukt som navn på en bestemt halvtoneteknikk.

tekniske funksjoner

Det antas at Leonardo da Vinci, som regnes som grunnleggeren av sfumato, oppsummert og perfeksjonert eksisterte på tidspunktet for den italienske renessansen halvtonemetoder. Teknikken består i å forårsake små, gjennomskinnelige lag som ikke overlapper, men bare lysere eller mørkere blad fragmenter. Tynn glasur av minimum fargeforskjell kan skape en følelse av dis, tåke. Sfumato maleri av Leonardo da Vinci har blitt brakt til perfeksjon. Moderne forskning har vist at det kan påføres sjikttykkelse på 3-4 mikron. sfumato metoden brukes til å isolere sammensatt senter. Uskarpe konturer tillate mer frimodig og effektivt understreke hovedobjektet på lerretet. Halvtone gradvis beveger seg inn i en tett nyanse, uten å skape synlige for øyet krysser grensen.

Classic sfumato er opprettet ved hjelp av spesielle gjennomskinnelig maling, glasurer. For arbeider kunstnere bruker lys sobel pensel som kan gjøre nesten usynlige penselstrøk. Senere kom teknikken med "tørr pensel", som i hoved kunstner lerret går letteste slag med en liten mengde tørr fargeblanding. Etter fullstendig tørking av bildene renser fortsatt overflødig å forlate bare en mikroskopisk lag.

Funksjonene i sfumato

For å se skjønnheten i sfumato maleri kan være på malerier av Leonardo da Vinci. Bakgrunn i sine malerier manglet klarhet, de uttrykk linjer og slag. Dis og uskarphet bakgrunnen til å konsentrere seg betrakterens oppmerksomhet på hovedmotivet i bildet. I dette tilfellet er produktet gir en myk bakgrunn av atmosfære og dybde.

Det er en misforståelse at sfumato - det er bare å male teknikk. Dette er ikke slik. Den samme teknikken som brukes av Leonardo perfekt i blyanttegning. Å oppnå skravering og skyggelegging subtile overganger. Dessuten fungerer denne metoden effektivt i pasteller. Ved å variere graden av trykket på børsten pastell kunstneren er kommet ned i varierende grad av fargeintensitet og anvendelse av våt kritt gjør det mulig å oppnå forskjellige grader av bildedybde. Også i past å skape en sfumato effekten bruker skyggelegging og fargestoffer. Den lar deg slette grensen mellom farge og toneoverganger og få den ønskede effekten av tåke og dis.

mesterverk av Leonardo

Det er bare noen få genier som var i stand til å komme opp med noe helt nytt i maleriet, og en av dem - Leonardo da Vinci. Opptak til sfumato maleri, samt romlig perspektiv - er den viktigste oppdagelsen av kunstneren. Når vi snakker om sfumato, da, selvfølgelig, husk det viktigste da Vincis mesterverk - "La Gioconda". Bakgrunnen for dette arbeidet er et eksempel på klassisk "smoky" maleri. Figuren av Mona Lisa blir påfallende uttrykksfulle og det er takket være uskarpe, svak, og slikt vær bakgrunnen. Mysteriet med smilet hennes er klart tilstede takket være åpenhet i bakgrunnen. Også sfumato teknikken av maleriet er presentert i flere mesterens verker, inkludert en "Madonna i grotten", "Madonna og barnet", "John the Baptist", "Madonna av Carnation".

Yunione

Dens utvikling sfumato maleteknikken har mottatt i yunione. Den kjennetegnes først og fremst for Raphael. Sammenlignet med den klassiske sfumato i yunione bruke lysere farger, former og konturer er mer uttalt. Imidlertid er det også lagret den grunnleggende prinsippet om stealth toneoverganger og åpenhet, noe som skaper en følelse av luft på nettet. Denne nye teknikken, som inkorporerer de beste funksjonene i sfumato, samt andre metoder for italienske malerier presentert i slike verk av Raphael, som "Three Graces" og flere "Madonna" florentinsk periode.

Kandzhiante

Utseendet på sfumato maleri førte til at det finnes flere varianter av disse. Så skapte Michelangelo sin egen versjon av et flerlags måte av skriftlig - kandzhiante. Apparater bygget på overføring av lys og skygge, men, i motsetning til sfumato, hvor overganger blir glattet ut så mye som mulig, her anvendes, fargekontrast. Oppgaven med å motta den samme - å gi bildet dybde og perspektiv. Et slående eksempel på denne teknikken er å jobbe Michelangelo "Madonna Doni".

Chiaroscuro

Utseendet på sfumato maleriet provosert kunstnere til å se etter lignende muligheter i planen. Dette resulterte i et flerlags chiaroscuro art. Det er en gjennomgående bilde avtrykk med flere brett som lar deg sende spill av lys og skygge, og skaper en tredimensjonal komposisjon. Stamfar til denne teknikken var en italiensk kunstner Ugo da Carlo. Den mest berømte mester som eide denne teknikken var den franske Zhorzh De La Tour planen.

Tilhengerne av Da Vinci

Siden tidspunktet for Leonardos sfumato i kunst, eksempler kan som finnes i ulike land, har det blitt en klassisk teknikk for å skape dype, stemningsfulle verk. Mange kunstnere har brukt og bruk er velkommen. De mest fremtredende tilhengere av Da Vinci betraktet Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.