Tale Giltburga Boris Tchaikovsky Competition.

I en alder av teknologiske fremskritt ofte begynne å tenke på hvor godt alle det samme, at det er TV, internett og andre kommunikasjonsmidler, og hvordan folk fikk sammen uten dem før. For eksempel delt Tchaikovsky Konkurransen mellom St. Petersburg og Moskva - men gitt online kringkasting av utmerket kvalitet, slik at de som ønsker å lytte til deltakerne kan holde styr på sine forestillinger, uten å forlate hjemmet. Her følger jeg nyheten om konkurransen heter foreldrene til datamaskinen, når området dukket opp en video med kvalifiseringsrunden. På lite fragment ble det hørt at deltakerne er godt forberedt, men en av dem, israelske pianisten Boris Giltburg spesielt tiltrukket oppmerksomhet. Hans prestasjoner var svært forskjellig fra de andre: musikken snakket, spille piano, og den omgjort til en artist begynte å appellere til lytteren. Etter den første runden av denne oppfatningen, og hvis endret, er det bare til det bedre.
Bemerkelsesverdig virket Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist hardere enn andre instrumenta mot Bach stil: hans verker er ikke designet for den moderne piano, det minimum av retningslinjer om opphavsrett. Ved tolkning klaver fungerer som oftest basert på prinsippet beskrevet i Schweitzer, t. E. Søke å "identifisere de naturlige og monumentale linjer som bør seg i all sin plastisitet vises før lytteren" uten "spraglete og vittig endring av dynamiske nyanser" som er, .e. styrt av skjemaet. "Vi må finne denne konstruksjonen av stykket, for å gi det riktig. Ellers vilkårlig forståelse, uforvarende forvrenge ideen om komponisten. " I Giltburga delene av skjemaet er merket ikke bare en endring av dynamikk og forandring av status (for eksempel, psykologisk ekthet, diskret forandring skjedde når tilbake til den mindre etter Majeure episode Chacon). Men på samme tid, hvor mye som ble overført til ulike toner og nyanser i denne delen! Ikke rart Bach cembalo foretrukne clavichord: clavichord tillater slike nyanser. En kropp av Bachs favoritt instrument, i sin natur en stor verktøy dynamisk og toneområdet. Kanskje en slik ytelse ment Schweitzer da han skrev: "Bachs musikk - gotisk. Akkurat som den generelle planen vokser fra et enkelt motiv, utviklet ikke i stive linjer, men i rikdom av detaljer, og bare hvis det gir inntrykk av, når du virkelig kommer til liv alle de små elementene, og i tillegg til Bachs spill påvirker lytteren, hvis entreprenøren overlevert samme klart og levende hovedlinjene og detaljer "(Schweitzer, s.257).
Amazing ble utført Tchaikovsky, selve lyden formidle natur spiller; "Little Red Riding Hood" lyttet i ett åndedrag, bryter nære slektninger Gopak Musorgskii (fra "Sanger og danser død") i stigende spenning uttrykt av sjanger element. Form, lyd, sjanger - er alle rettet til klarhet i tanken fra begynnelsen til slutten.
Corto huske ordene: "Det viktigste - å gi frie tøyler til fantasien, re-laget arbeidet. Dette er den tolkningen. " Fungerer som spilte Giltburg, vi har hørt av mange pianister, men overbevisende tolkning - er ikke en "hvordan" og ikke "å utmerke seg", så vel som det er. I sin gjennomføring av slike arbeider har blitt hørt, er de ikke forvrengt i "hans forståelse". Som en konsekvens av den perfekte treffet i Allegretto moderato tempo i finalen av "Aurora", varianter av dem så mye som forestillingene. Valgt Giltburgom naturlig hastighet, er det ikke bare tempoet som er angitt i begynnelsen av sonaten, og en som krever musikken hennes, som vil bli hørt alle detaljene, og godt synlig fra begynnelsen til slutten av historien. Det var interessant å høre på versjonen med notater i sine hender, fordi de følger instruksjonene til forfatteren kombinert med deres ferske oppfatning. "Den nyopprettede arbeidet," pianisten finner en ny farge for det. Det er en tolkning, ikke en gjengivelse av teksten med datamaskinen presisjon.
Boris Giltburg forskjellig ikke bare fra de andre deltakerne. Musikk taler her, puste - kort sagt, levde han. Du tar deg selv tenker som ikke følger tidens briljant utført, og du vet hva som er en pianist. Spill som en historie. Slike pianister var ikke lenge siden. Chopin til noen av hans disipler i notene sette skilletegn, noe som indikerer at det er språket av musikk som du ønsker å høre og forstå.
... I en alder av teknologiske fremskritt ofte høre at historien om pianoet kommer til en slutt med bruk av nye verktøy. Til dette kan vi bare si at så lenge det er pianister, vil leve kunsten pianospill.