Zverev (artist) malerier. Zverev, Anatoly Timofeevich - Russisk avantgarde artist

Tilbake i slutten av 60-tallet i hovedstaden blant de kunstneriske bohemer begynte å fortelle om den merkelige hjemløse. Han gikk til Moskva snack, dyppet i ketchup rumpe og malt portretter på servietter, som selges for et glass vodka. Bak disse tallene i Vesten betalt millioner fordi Pablo Picasso selv kaller dette tramp beste russiske maleren. Mange trodde ikke det ...
Anatolij Timofeevich Zverev - en kunstner som malerier er nå i de beste samlinger av moderne kunst - var navnet på denne mytiske karakter.

genial dropout

Om ham komponere legende andre, fortalte han historier om seg selv ... Han ble født i Moskva i Sokolniki, i 1931, i en fungerende familie. I sine memoarer, den første prisen for sitt arbeid av kunst, har maleriet "Street bevegelse" fikk 4 år. Han fikk et portrett av Stalin i en vakker ramme.

Tegning i skolen sin undervist NV Sinitsyn - en elev av den store AP Ostroumova-Lebedeva. Kritikere prøve å knytte kreativitet med Zvereva russiske avant-garde tidlig tjuende århundre, for å få ham til arving til den store tradisjoner. Selvfølgelig er det faktisk - russiske kunstneren, men å finne en måte å Zverev noen historiske røtter urealistisk. Han gjorde ikke detalj - kalt sin lærer Leonardo da Vinci, men også hevdet at en liten bit kan bestemme noe mønster i Tretyakov Gallery.

For en tid studerte han ved den berømte Moskva Regional Art School til minne om 1905. Årsakene til utelukkelse sier forskjellige ting: om sjusket utseende, enten aktive diskusjoner med lærere - han tvilte på sine evner til å lære noe. Og Zverev Anatoliy Timofeevich ble en maler.

Fag for biografi

Alexander Rumnev, skuespiller, danser, koreograf - den såkalte mann, der første ble berømt artist Anatoly Zverev. Maleriene, som han så i slutten av 40-årene, ble han truffet av en enestående frihet. De møttes da den unge maleren i Sokolniki park ved hjelp av en kost-lignende pensel og to bøtter med kalk og Vermillion uforsiktige bevegelser malt gjerde usett fugler.

Under Youth Festival i 1957 i Moskva, Gorky Park, organisert en kunst studio. For mange unge kunstnere i Moskva var det første sjokkerende kjennskap til den ekspressive abstrakte maleriet. Amerikanerne nedlatende fortalte tilhengere av sosialistisk realisme på frihet til å arbeide med maling og ren kunst. Og så kom den russiske kunstneren rotete og merkelig utseende. Søle på duken av de to blå og grønn maling, plukket han opp en mopp og ti sekunder av voldsomme bevegelser dukket utsøkt kvinneportrett. Zverev slengte den berørte utlending på baksiden, dekket i maling, og sa: "?! Kom deg denne abstraksjon, la meg lære deg å male"

"Jeg er en profesjonell, ikke en håndverker!"

30.000 arbeidsplasser skapt Zverev maler. Malerier, tegninger, collager - en arv fra sin enorme. Mange blant dem er middelmådige - forfatteren er ofte sagt at etter 60 år han ikke tegne og underholde andre. Men blant de gjerninger sen periode, blant de "sentimentale ansikt" mange fantastiske mesterverk.

Utrolig presisjon tegning, enkel og uttrykksfulle linjer karakteristiske grafiske verk av mesteren. I et strøk av tillit viser resultatet av det daglige arbeidet - ikke rart hans samtidige snakke om en konstant blokk og blyant i hånden Zvereva. Men den fantastiske omfanget av naturlig talent er åpenbar. Det geniale med kunstnerens hånd og ledet i rekken av Moskva Zoo, og da han malte akt: "Sittende Nude" (1950) - en verdensklasse mesterverk. Overraskende hans illustrasjoner til Gogol, Cervantes, Puglia.

Fullstendig fravær av mønstre i tilnærmingen til maleriet gjengitt en bjørnetjeneste til master. For mange finter vandre blant samlere. Famous AZ betyr ikke alltid at bildet er malt av kunstneren Anatoly Zverev. mestre malerier også vurderes på auksjoner, at det ikke var noe forsøk på å simulere hans mesterlig måte. Autentisitet Garanti Zverev malerier - ublu kraft hvert slag, noe som er vanskelig å forfalske.

Alt liv som en forestilling

Det er vanskelig å finne en enkel definisjon av kunst og fenomenet av dyret. Kunstneren, som malerier har en umiskjennelig stilistisk enhet, kan ikke tilskrives noen form for konvensjonell flyt. Famous samler Georgij Kostaki kalt Zvereva første russiske ekspresjonistisk. Med det hevdet at det viktigste for en kunstner - nøyaktighet livserfaringer og lidenskap - bare en av måtene å bringe dem til betrakteren.

Det var de som ringte Zverev performance mester. Han imponerte prosessen med å lage sine egne verk av mesteren. Amateur improvisasjon, var han ikke uvillig til å underholde andre. Selv når han hadde og pensel, og maling, jobbet han i som var for hånden. Spektakulære arbeid utført slice rødbeter, satte han klatter barbering barberkost, kniv eller bare fingrene. Han helte maling på lerret, smurte den med rags, sko. Vi måtte beskytte arbeidsplasser, for å ikke spray skitnet andre. Fødselen av et mesterverk fascinert ikke mindre enn maleriet selv.

Belønning eller straff

Enestående frihet var gjennomsyret med alt liv som førte Zverev maler. Hans malerier ble populært og kan bringe gode inntekter. Alle andre, men Zverev. Eksternt er det helt i tråd med myten om den sultne og fattige hellig tosk, preget av Gud. Men dette var gaven belønning eller straff - er ukjent.

Likevel kan du se personen, fullt kompatibel med størrelsen på talent blant husk bilde forfulgt drankere. Snakker volumer bevarte dikt Zverev, hans dagbøker. Dette høykultur bevis for akutt tankene, den sanne artisteri av mannen.

Schizofreni, tynget av alkoholisme

I memoarene til de som visste Zvereva, ingen entydig edel bilde - et offer for omstendighetene eller en fange av regimet. Det er en sjelfull og sårbar person, klar til å hjelpe noen han møtte. Husk og omstridt, tung, med spor av langsiktige effekten av alkohol og treffer emnet synsk. Ensomhet og rastløshet var hans bevisste valg, og tvang staten.
Han passet ikke inn i noen kreative union og staten som helhet. Misunnelse av hans talent fra sine kolleger og komplett livsstil avvisning av myndighetene førte til åpen konflikt. Creative union visste ikke en slik artist Anatoly Zverev. Utstillingen av hans verk i 1965 i Paris markerte begynnelsen på hans popularitet i utlandet, og ga signal til forfølgelse i hjemlandet. Inntil sin død (1986) ble han jevnlig pasient psykiatriske klinikker, og den offisielle åpningen dagene han ikke var tillatt på grunn av manglende utdanning.

anerkjennelse

Han ble kalt den russiske Van Gogh, hans skjebne ligner livet av Modigliani og Pirosmani. Men verdien og originalitet av talent Zverev gjort et navn i historien om kultur er ikke mindre viktig.

Han bar korset på sin gave i Russland, i Moskva. Det vil være et interessant museum av kunstneren og flere og flere mennesker vil være i stand til å oppdage denne fantastiske nye verden - en verden Anatoliya Zvereva.